J-POP王牌Being入駐 騰訊音樂構築了中國樂迷的「日音之源」

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作者 | 周曉英

若我問你，在中國，我們最熟悉的日文歌曲是哪一首；你或會立即條件反射，腦海中浮現出流川楓和櫻木花道拼搶籃板球的畫面，耳邊迴響起大黑摩季然後回答：「是《只凝視著你》（《灌籃高手》動畫版片尾曲）嘛！」也許半秒鐘後，你會稍微猶豫一下，眼前拂過櫻木花道在鎌倉高校車站前、江之電飛馳而過、晴子露出笑容的場景：「嗯，還是《好想大聲說愛你》（《灌籃高手》片頭曲）呢？」

不管答案是什麼，它們都來自於「Being系」，日本流行音樂20世紀90年代叱吒風雲的傳奇廠牌。不僅是《灌籃高手》，如《名偵探柯南》、《中華小當家》等集體回憶的主題曲、插曲，連同ZARD、WANDS、B'z等Being系歌手代表，成為了中國聽眾對J-POP最根深蒂固的印象。

日前，騰訊音樂集團（簡稱TME，下同）宣布與Being達成戰略合作，這些作品全都會在TME所屬音樂平臺，包括QQ音樂、酷狗音樂、酷我音樂中獨家放送。連同TME此前所囊括的其他日音廠牌，可以說，本次與Being的合作，可謂是TME構築中國樂迷「日音之源」的標誌性一步。

Being系在日本流行音樂是怎樣的存在？

毋庸置疑，此次TME與Being達成戰略合作，是一次重量級的合作。

因為，Being系代表了「最正統的J-POP」。

上世紀90年代初期，日本泡沫經濟破滅，金融機構和房地產崩盤，反而促進了娛樂產業的大發展，此為「口紅效應」。其中，Being系發動了大舉進攻，開啟了他們的黃金十年。

如B'z，他們從1991年大金曲《Lady Navigation》首破銷量百萬開始，晉升日本最頂尖的樂隊之列，並奠定了「流行搖滾」的風潮，其影響一直延續到如今的五月天等樂團身上。

B'z

開頭我們提到的大黑摩季，其作品中濃濃的「灌籃味」，是其熱情燃燒的氣質展現，也是Being系的時代強音。

緊接著而來的是另一隊傳奇樂團WANDS，「灌籃」裡高唱著《直到世界盡頭》的他們，接連創下的各種銷量紀錄，最後是被Being系自家的ZARD超越——

擁有「神顏」主唱坂井泉水的ZARD，其家喻戶曉的作品除了有「灌籃」中的《My Friend》外，其在1993年發表的《不要認輸》成為當年日本最具代表性的歌曲，對於身處經濟大蕭條的人們，坂井泉水那清澈透明、充滿希望的歌聲，是當時日本人心目中神秘且美麗的國民勵志女神。

「永遠的女神」坂井泉水

1993年，在日本流行音樂中被稱為「Being年」，日本公信榜年終單曲排行榜前30強，有半數是Being系霸佔。Being系作品中所代表的是凝聚了夢想、熱血的J-POP精神，也是中國聽眾最熟悉的部分。

而現在，我們都可以在QQ音樂、酷狗音樂、酷我音樂完整地聽到這些作品了。

TME與Being達成合作，對TME的日音版圖意味著什麼？

首先，與Being達成合作，對TME的日語音樂內容是重要的補充，而在Being旗下所擁有的版權內容中佔據了相當數量的經典動漫主題曲、片尾曲等優質音樂作品也能夠進一步滿足日音愛好者對ACG音樂的需求。

如剛才我們所說WANDS的音樂充滿「灌籃味」，Being在90年代首創的為動畫製作主題曲之「tie-up商法」，是他們大獲成功的重要一環。通過把音樂人的作品和當紅的CM、影視作品、動畫、遊戲進行結合，讓音樂與可視化的動漫角色相互賦能，這種推廣方式自Being開始後，一直影響到當下，這才有了我們現在熟悉的的「OP」（片頭曲）、「ED」（片尾曲）、「OST」的討論，這才有了ACG音樂這一分類可言。

因為《灌籃高手》片尾曲而為中國聽眾熟

此前TME已達成合作的日音廠牌，如SACRA MUSIC，作為Sony Music旗下的年輕品牌，其定位便是ACG音樂愛好者，旗下不僅擁有曾以一首超人氣歌曲《極樂淨土》蜚聲國內ACG圈的GARNiDELiA組合，還有為《機動戰士高達UC》《進擊的巨人》《終結的熾天使》等熱門動漫作曲的大神澤野弘之，更是曾經深度參與《銀魂》、《夏目友人帳》、《刀劍神域》等大熱作品的主題曲的創作；而早前另一家和TME達成合作的MusicRay'n，則擁有為ACG飯裡無人不知的《某科學的超電磁炮》、《神薙》等動漫獻聲的豐崎愛生、戶松遙等優秀藝人。可以說，TME是國內ACG音樂愛好者重要的收聽來源。此次和Being達成合作後，將《灌籃高手》《名偵探柯南》《櫻桃小丸子》《中華小當家》等經典動漫的主題曲、片尾曲等優秀音樂作品囊括其中，讓TME在ACG方面的內容更加完整。

對啊，沒有倉木麻衣的《柯南》，這能叫《柯南》嗎？

其二，和Being系之合作，能讓TME為年輕人提供更多經典優秀之作品。

在過去的幾年裡，我們看到蒸汽波、City Pop等復古風格重新開始在中國音樂愛好者中流行起來。2019年度的大金曲《野狼Disco》，其本質上是一首蒸汽波作品，是用日本流行音樂十年前的製作手法追溯我們過去美好時光的行徑。就是這樣，許多的年輕人開始重新認識經典，隨著聆聽經驗的增加，他們開始逐步發現所謂「黃金時代」的魅力。在此之前，TME著力於年輕世代的日音音樂，包括偶像型的AKB系、日本嘻哈代表廠牌FABTONE等。在完成了對日音年輕聽眾的初步積累後，TME本次與Being達成合作，也代表TME不斷地滿足次世代的年輕人對此的需求。

劍指中國樂迷「日音之源」

我們現在不妨來看看，目前TME在日本音樂市場的布局如何。

見下圖：

從TME合作的日本音樂廠牌，我們可以見到幾個趨勢：

1.大量的動漫音樂，貼近年輕世代。如上所述，包括SACRA MUSIC、MusicRay'n、TOHO animation RECORDS，以及這一次籤約的ACG老祖宗Being，此部分構成TME強大的ACG音樂陣營。對於日音受眾來說，通過動漫去了解並熟悉日本流行音樂，這是一個最直接有效、也最主流的途徑，TME在此也是特別地著力。

2.經典的日本流行音樂。除了Being作為日本流行音樂「黃金十年」的代表外，包括YAMAHA旗下的中島美雪等經典傳唱歌謠，都是最傳統的J-POP。

倉木麻衣

3.垂直細分下的小眾音樂。日本是全球最成熟的音樂消費市場之一，各種音樂的風格都可以獲得生存的土壤，這使得其唱片公司廠牌相當地垂直化。當下的音樂消費群體在圈層化部分越走越深，TME所包攬的日音獨立廠牌/垂直音樂內容也相當豐富。包括嘻哈類的FABTONE、術ノ穴，主打爵士樂、跨界的Rambling RECORDS，獨立搖滾名廠Space Shower Music，以及新銳日系搖滾廠牌Ichigo Records（旗下音樂人小林未鬱去年的中國巡演也掀起了一陣小旋風）。哪怕氛圍音樂、純音樂的範疇裡，也有S.E.N.S. COMPANY之神思者坐鎮，以及日本在純音樂領域最頭部的U'S MUSIC公司。

加上「屠榜天團」AKB48，TME目前已經涵蓋了日本流行音樂中大部分的類型，從最代表J-POP的日式流行搖滾，到流行、嘻哈、環境音，再到ACG愛好者們必聽的各種大熱作品，悉數囊括其中，而在於Being達成合作的同時，也將日本國民級男子偶像天團嵐（ARASHI）出道以來16張團體專輯的全部歌曲一一上線，與日本音樂「半壁江山」的傑尼斯事務繼木村拓哉國際化數專合作後再一次牽手。這樣看來，TME劍指中國樂迷「日音之源」的地位，基本已十拿九穩。

從產業的角度上來說，TME在用戶積累上深耕多年，其所聚集的Z世代的年輕群體，他們作為網際網路的原住民，對日音從小耳濡目染，他們既熟悉「炮姐」也熱愛花澤香菜，同時也會對坂本泉水之謎一樣的女神產生濃厚的興趣，並不斷通過社交網絡去分享和表達他們的熱愛。以QQ音樂為首的這些用戶行為，對於TME在版權運用、資源整合上有遇強則強的味道，面對用戶的不同需求，都有最佳的解決方案。

另一方面，TME今年在日音版權上的進展，體現了TME與國際接軌，國際影響力不斷提升，同時也是其在數位化音樂上不斷去影響和改變用戶習慣的體現。對於日音的愛好者來說，從實體唱片的收藏愛好，所謂「初回版」、「限定版」等概念，日本流行音樂對於實體唱片的包裝、銷售、通路實際上影響了整個華語唱片產業，老一輩的日音愛好者目前依然保持了一定的實體唱片消費習慣。在日音的愛好者裡，迄今還大範圍保留著直播拆CD「抽卡」，比比誰是歐氣王的做法（註：如AKB這一類「握手系」的女團，其CD中都會隨機附贈生寫等小卡片）。截止至2018年，日本的實體唱片銷量仍是數位音樂銷量的三倍多，在全球數位音樂浪潮下，日本的音樂數位化確實是相對保守。

TME在與日本音樂市場不斷加深合作的過程中，其實也在一定程度上推動了日音數位化的進程。如此前木村拓哉首張個人專輯與TME合作的付費數位音樂專輯，這種特色化的嘗試，也給相對封閉的日本流行音樂產業新的啟發，這不僅為日本各大唱片公司及廠牌在流媒體收入上帶了大幅增長，也使得它們越發地重視如何讓自己的內容在數位音樂平臺上獲得更好的呈現。對於年青一代的日音樂迷來說，可以通過更便捷的方式去獲得他們感興趣的音樂，追逐日音正在變得更加輕鬆並且充滿樂趣。

那麼，快坐上這趟Being系特急號，來感受黃金時代的熱血吧！

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