黑豹《我們是誰》封面
「黑豹」的新專輯，無論如何改變不了被各種人比較的命運。平時不聽國內搖滾的，會將它和歐美的搖滾唱片比；年輕歌迷則會拿新時代的趣味，甚至是拿出小清新這樣的標準；最要命的還是經歷過「黑豹」輝煌的老歌迷，他們一定會和竇唯時期的「黑豹」比。言「黑豹」必竇唯，從一種對竇唯的認可，慢慢變成一種習慣，最後在回憶裡，把自己過成了過去。而這種結論既喪失了審美的獨立性，也對後來的「黑豹」太不公平。
至少對於「黑豹」來講，新作《我們是誰》的出現，絕不亞於當年的第二張專輯《光芒之神》和第三張專輯《無事無非》的意義。因為這是新主唱張淇加盟「黑豹」後的首張專輯。如果你能體會到一個主唱對於一個樂隊的象徵意義，你就會知道《我們是誰》的內容，肯定會比之前兩張專輯多出許多不同。
其實，不妨換一個角度來聽這張「黑豹」的《我們是誰》。或者說，其實「黑豹」在推出自己的第六張唱片前，其實應該搞一個懸念。用只聞其聲不見其人，也不告訴人們這是什麼樂隊的方式，去推廣首發單曲或第二主單曲。這或許會是一個不錯的心理學小實驗，其結果想必會有不少人真心覺得，這支新樂隊這張新專輯不錯的說。而這些歌迷中的一部分人，或許又是現在言「黑豹」必竇唯的那些人。這是怎麼一回事兒呢？偏見成見害死人唄。
一個新字，可以儘可能概括「黑豹」的這張新專輯。對於主唱這個角度來講，這或許是理所應當的。但從音樂的角度來講，因為這些作品的創作，其中也包括三位八十年代樂隊創始人馬，這其中滲透出來的新，就更顯難得。畢竟，你還可以看看與「黑豹」同時期出道的歐美港臺歌手和樂隊，有多少已經滄桑桑田，有多少已經倚老賣老。
專輯中的《尋找》、《一個人》和《不再沉默》等作品，從流行音樂的質感來講，幾乎就像是臺灣樂壇的精緻化產品，可以從中聽到諸如蕭敬騰、「信」樂團的味道。歌詞非常感性、旋律非常悅耳、演唱非常細膩、製作非常嚴謹。不用拿流行、搖滾，或者流行搖滾之類的概念混淆視聽，並依此說明「黑豹」「墮落」了。其實，「黑豹」從來都是一支以好聽為己任的樂隊，只有不好聽了，他們才是讓人失望的「黑豹」。況且，就算是「黑豹」成名作之一的《Don’t Break My Heark》，在當年也曾經被有些歌迷誤認為是港臺歌曲。《無地自容》能夠得到最大傳播的，不是它有多麼情懷、多麼精神，而是它的旋律讓人聽起來精神。
同樣的，在《枷鎖》和《虎口》這樣的作品裡，同樣可以聽到早年「黑豹」如《眼光裡》、《體會》和《灑脫》這樣的作品神韻。無論節奏、旋律和演唱，都簡潔有力而不拖泥帶水，《灑脫》的副歌旋律，就算是放到「黑豹」首張專輯裡也不會遜色。這句話當然還有另一種解釋，就是在旋律同樣好聽的同時，「黑豹」還是自有他們8、90年代的氣質，紮實、飽滿和硬朗。
而「黑豹」之所以至今仍然「活著」，甚至活躍在樂壇前線，絕對也不是因為他們的過去太成功，而是他們一直在路上。其實，有很多「黑豹」「在路上」的細節，都被有些人程式化的思維定式所忽略。比如在上張專輯中像《空》、《生活方式》這樣的作品中，「黑豹」對於音色元素的運用，以及編曲的架構，無疑都是開放式的，其新陳代謝的速率，也保證了他們前進的動力。新專輯中的《潮汐》和《我們》在編曲的設計上，就相當國際化和大氣，惠鵬的鍵盤音色運用，也因此讓現在的「黑豹」，和巒樹、馮小波時代有了迥異的氣質。而李彤的吉他，則在已成風格的技術基礎上，結合了兇猛與感性。至少，他的吉他，是我聽「黑豹」每張專輯必聽的細節。不懂李彤，其實你就不懂「黑豹」。