吳婧瑀 青年抒情女高
2020普羅科菲耶夫國際音樂大賽聲樂組評審
青年抒情女高音國際聲樂比賽獲獎者
國家留學基金委員會公派留俄雙博士
(音樂史理論，聲樂表演)
西南大學、重慶師範大學聯合培養在站博士後
名師介紹
重慶師範大學音樂學院黨支部書記，音樂學系主任，碩士生導師。俄羅斯藝術家協會理事，中國音樂家協會會員，中國音樂史研究學會會員。
出版學術專著2部（俄文），主持省部級重點項目1 項，一般項目2項，作為第一主研人參研省部級重大項目2項，重點項目1項，一般項目多項，發表專業學術論文18篇，其中有7篇為ВАК（RSCI俄羅斯核心學術期刊），多次受邀參加國際學術研討會，並在會上做學術報告。
曾工作於瀋陽音樂學院、白俄羅斯國家大劇院、俄羅斯下諾夫哥羅德州「普希金」歌劇院，在歌劇《女人心》《這裡黎明靜悄悄》及《沙皇的新娘》等多部歌劇中擔任重要角色。
先後在國內外舉辦個人獨唱音樂會14場
在首屆戈梅裡國際教堂音樂聲樂大賽 、第十三屆「Musica Classica」國際音樂比賽、第十六屆「金嗓音」國際聲樂大賽等國際賽事中獲名次獎；
於2014年在「金色之聲」國際音樂節中與俄羅斯著名指揮家費爾捷梅斯特合作，參演國際青年作曲家新作品展示音樂會巡演等各類音樂文化盛典。
任教10餘年，所教學生分別已工作於中國國家大劇院、中央民族歌舞劇院、遼寧省、重慶市歌舞團、歌劇院等專業團體及各地中小學。
對話大師
Q：吳老師您好，我們知道您用最短的時間同時取得了理論和表演兩個博士學位，能否能給我們分享一下您是如何權衡他們之間關係的呢？
A：說實話，讀書的時候我屬於「唱」累了就「寫」，「寫」煩了就「唱」的狀態，二者交替進行也沒感覺到累。事實上，我個人也認為，理論研究和舞臺實踐這二者之間並不衝突，相反，它們應該是相輔相成的關係。理論是實踐的基礎，舞臺是研究的成果轉化載體。從自身經歷來說，一方面，大量的作品積累和舞臺實踐，讓我親身體會到不同時期、不同流派、不同作曲家是採用了怎樣不同的音樂語言來描繪情節、塑造典型人物，又是如何運用創作手法表現真實事件、揭示內心情感的，它為我更好地進行理論研究提供了事實依據；另一方面，豐富的理論知識能夠幫助我們更好地認識和理解作品內涵。對各時期音樂風格、流派音樂特點以及不同作曲家創作手法的深入研究和掌握，使我的演唱更加接近創作初衷，風格特徵把握更為準確。
Q：吳老師，您在許多國際比賽中都有獲獎，是否能給大家分享一下比賽經驗？
A：當然。經驗談不上，可以給選手們說說我認為參加比賽最需要注意的地方。第一，選曲。很多選手總認為大作品、難作品就能在比賽中佔優勢，實際不然。能否在賽場上把音樂作品詮釋清楚，並儘可能地向評委展現自己的獨特優勢才是最重要的。也就是說，選曲時要把握好自身聲樂技巧和曲目難易的「度」，為嗓子不適、氣候環境等客觀不利因素留一點音高存量。同時，在揚長避短的原則下，作品風格和演唱技巧的搭配上應儘可能全面；第二，案頭工作一定要嚴謹、細緻、充分。背譜不是只背歌詞和旋律，需要對表情符號、速度記號等加以記憶並做曲式分析，對作品創作背景和作曲家在不同時期的創作特點以及作品風格、民族特色瞭然於胸；第三，心中有數，遇事不慌。平日練習就應該把自己放在作品的規定情境裡去詮釋音樂，塑造人物形象。
Q：那比賽過程中，如何才能更好地表達歌唱情感呢？
A：這是一個常談的問題。事實上，比賽是最終呈現，而主要的努力是靠賽前完成的。首先，演唱者平日一定要善於觀察。觀察生活中的自然，比如笑的跳躍，怒的爆發，憂的感嘆，思的綿長，悲的悽涼，恐的顫抖，驚的抽搐等，並把這些生活常態都合理地運用到自己的作品詮釋中；其次，我們都知道氣息的好壞是決定歌唱者能否準確塑造音樂形象的關鍵，因此，演唱者在歌唱技能訓練的同時，還需要通過氣息震顫頻率的變化練習，掌握如何用橫膈膜對「七情」進行主動控制。最後，就是站在舞臺上，漠視技巧，把作曲家的意思和自己對作品的理解，像談話一樣，隨心所欲，自然地對觀眾訴說、談心。