專訪林家謙——香港樂壇正在崛起的新星

2020-12-11 金羊網

2015年歌曲《矛盾一生》一經發行便迅速霸佔香港各大電臺排行榜冠軍,刷新了當年香港視頻最短時間破千萬點擊率的記錄,一舉拿下第三十九屆十大中文金曲、勁歌金曲獎等大獎。《矛盾一生》是香港流行音樂的一個分水嶺,它開啟了粵語流行曲式的新走向。背後的功臣便是當時年僅24歲的作曲人林家謙。

江山代有人才出 90後林家謙成為港樂新代表

出道僅僅四年,林家謙便連續獲得2016、2017年香港電臺十大金曲作曲人獎項,2018年更是拿下叱吒樂壇至尊歌曲大獎作曲人。

林家謙在已發表的50餘首作品裡,形成了極為鮮明的個人風格。他的旋律脫離傳統粵語流行曲格式。高難度的技巧融入簡單的旋律之中,並以轉調來豐富主旋律。化繁為簡,把細節做到極致,這是林家謙在處理旋律上慣用手法。

和很多頗有建樹的音樂人一樣,林家謙從小就接受了音樂薰陶。但是,與其他被父母棍棒相追的學琴少年不一樣,四歲的林家謙是主動向父母要求學習鋼琴的。少年林家謙認為學鋼琴不應該只是為了考級,青春期的他開始與朋友組建樂隊。期間接觸了大量流行音樂,開始學習自彈自唱,分析旋律,摸索技巧。

大學最後一年,林家謙在歌唱比賽中自彈自唱了周杰倫的《黑色幽默》,贏得冠軍。香港著名歌手林一峰是當天的特邀嘉賓,留意到林家謙的音樂功底不錯,便詢問他有沒有寫歌,隨後互相交換了聯繫方式。半年後,林一峰主動聯繫林家謙交出原創作品,這個年輕人的創作天分讓林一峰很驚喜,隨即邀請林家謙加入華納版權創作部。香港樂壇上一顆新星就這樣悄然萌芽。

天賦才能難遮掩 擁有多年彈奏經驗在作曲上信手拈來

主修英語專業、曾給自己規划過教師等職業方向的林家謙,在23歲之前從未想過自己會跟娛樂圈有關聯。冥冥之中有安排,在林家謙遇見林一峰的那一刻,他的人生軌跡開始被改寫。

23歲才開始寫第一首作品,相比其他十幾歲就寫歌的作曲人,林家謙的起步無疑是非常晚的。不過,憑藉少時古典鋼琴的基礎,高中期間分解中外創作歌手作品積累的音樂元素,他寫歌時總是一氣呵成。林家謙習慣用鋼琴創作,邊彈琴邊哼唱。哼唱的音符被他用「獨門密碼」手寫在筆記本形成歌曲。

林家謙的靈感來源於生活。工作之外,喜歡爬山等戶外活動。他笑言自己是一個觀察入微且情感細膩的人。大到一部電影、小到一首MV都是創作源泉。在日本旅行的他,看見一對年邁的夫婦挽手坐在湖邊長凳休息,雖然是很普通的生活場景,但林家謙卻捕捉到這一幕的溫情,並用手機拍下。在回程機艙裡翻看照片時,這份陪伴到老的愛情讓林家謙內心湧出無數感慨,有感寫下《愛情是一種法國甜品》。

突破舒適區作而優則唱

作曲人到歌手,這一步林家謙用了四年來跨越。多年來,鄧小巧、JW王灝兒均有勸說林家謙以歌手身份出道,香港知名作曲人澤日生更是主動介紹了唱片公司給林家謙。林家謙卻說,「我覺得自己唱的還不夠好」。直到以作曲人的身份出道四年後,對「歌手」有了更多理解,2019年初,林家謙才終於推出了自己的第一首演唱作品,由林夕填詞的《下一位前度》,在音樂道路上開啟新挑戰。

本文作者有幸邀請到香港90後唱作人林家謙,請他為我們分享他的音樂之路。作者將以「TL」來代表TerenceLam林家謙。

(林家謙接受訪問)

問:入行音樂圈,對你來說最重要的人是誰?

TL:一定是林一峰,我非常感謝他。在遇見他之前,我並不知道自己能寫歌。當年他的一問,開啟了我的作曲生涯。

問:市場環境如此不好,是什麼讓你堅持下來作音樂的?

TL:我從來都沒想過要從做音樂裡獲得多少金錢收益,即便是現在。我的音樂作品能發表,被喜歡的歌手演唱、被大眾喜歡認可,我有一種遇到知音人的滿足感。

問:你是如何與林宥嘉結緣的?

TL:林宥嘉是我的偶像。能和他成為朋友對我來說是非常夢幻的一件事情。我在寫《壞與更壞》的時候腦海裡設想由他或陳奕迅來演唱。我抱著嘗試的心態,冒昧的向他分享我的音樂作品,他挑選了四首作品收錄在《今日營業中》的專輯中。我很感激林宥嘉,他很給新人機會,讓我參與了編曲與作詞。正式發表的版本裡,我Demo裡很多元素他都沿用了,林宥嘉是保留我個人風格最多的。

問:你的作品很多元化,你最喜歡哪些?《Party Time》很明顯的跟你其他歌曲風格不一樣,之後會繼續嘗試這類曲風嗎?

TL:我的喜好經常變。《潛水》、《自由飛翔》、《心靈作家》、《想創》我都很喜歡。這裡要特別說一下《自由飛翔》,這是我寫給JW的矛盾三部曲的結尾。當時陳詠謙給我的命題就三個字「新風景」。我思考了很多自己沒有寫過、JW沒有唱過的,寫下《自由飛翔》這首歌。這類曲風對我來說是全新的嘗試。部分旋律不太合適填廣東歌詞。很開心歌迷們也很喜歡這首歌。《Party Time》是我第一次寫這種風格,黃國榮讓我知道原來我可以寫快歌。這首歌臨發表前,我很欣賞的一位歌手也想選這首作品放入專輯中,這對我來說是非常大的肯定。我會繼續在這類風格上穩固深化。

問:你很少重複某一種模式來寫歌,在音樂上對你影響最大的人是誰?

TL:其實也有,我用這種手法把這些風格穩固形成一個系列。《DLGH(跌落個海》、《潛水》、《自由飛翔》、《感覺良好》我把這幾首作品稱為天海系列。這些作品都是同一種風格的延續。我很喜歡顧嘉輝,他的作品都很有特色。簡單的一段旋律裡藏著很多不簡單的功夫。你聽不出來,彈的時候才知道旋律裡藏了很多門道。顧嘉輝是我的學習目標,把細節做到極致是他啟發我的。

問:大家熟知你是一位作曲家,2019你解鎖了新身份,從幕後走向前,對你來說最大挑戰是什麼,適應的如何?

TL:我一直都很喜歡唱歌。但對正式做歌手這個事情,一直沒有考慮好。我是一個喜歡把最壞的結果先考慮的人,接受最壞的結果會讓我可以更理性的去做好這件事。去年我突然想,應該趁年輕的時候去做多一些嘗試,就算不成功,還是可以繼續在幕後。做歌手後,發現其實沒有之前想的那麼多負擔。

問:認識不少唱片公司、經紀公司,為什麼要以獨立音樂人出道?

TL:我有很多想法,這些想法未必會在一個公司裡得到實現。我現在全方位的參與所有環節,讓我對音樂的理解更豐富了。宣傳期間很多媒體都來主動幫助我。我覺得只要把自己做好,好的作品會吸引對的人來認識我。

問:有規劃今年要達到什麼目標嗎?

TL:我沒有做規劃。入行幾年我漸漸發現若你把所有的事情都計劃的很好,可能會讓自己失落。太多事情的發展在計劃之外。可能這首歌爆紅,當你想把這首歌延續下去,中間會有很多不能掌握的因素。我會順其自然,在合適的時間裡做計劃。目標的話,爭取今年出三到四首歌。

問:第二首歌曲大概什麼時候出,會延續《下一位前度》的題材嗎?

TL:大概春夏之際會發布。第二首歌不會延續《下一位前度》的題材,是一首新的作品,詞曲都已寫好,我個人更期待這首歌曲。

問:對自己未來的期望?

TL:希望每首歌都能保證質素。一首作品出來,是多個工作區域組合的結晶。在多方合作的情況下,如何能保存自己的作品特色,這是一門學問。在主流音樂裡有自己特色,入耳入口後能讓人回味無窮,這是我的期許。

編輯:白茶

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  • 當年黃家駒為什麼說:「香港沒有樂壇,只有娛樂圈」?
    因為當時的香港樂壇很多都是靠翻唱外國的音樂,或者是用國外的曲調,填上中文詞,然後再由當時比較有熱度的明星演唱的,所以會有很少人注重原創的音樂。也許有人會說,我管你是原創還是改編,只要有好歌給我聽就行,外國有好音樂,歌星翻唱過來給我們聽,這不是好事嗎?其實,將外國好歌改編過來唱,確實也有其道理,無可厚非。但是,這要有個度。
  • 以黃家駒的影響力,當時他在香港樂壇的地位高嗎?
    黃家駒是華語流行樂壇一代音樂天驕,亦是一位充滿自由理想情懷與悲憫大愛的天使歌者,即使在人世間逗留匆匆,但音樂才華和不死音樂精神卻長留一代又一代樂迷心中。那麼以黃家駒的影響力,他在香港樂壇處於什麼地位呢?黃家駒是一個有大愛的音樂人,如此樸素的一個年輕人,創作出那麼多充滿人文關懷和博愛大同的音樂作品,這是非常難得的,幾十年來無人超越!
  • 黃家駒為什麼說香港沒有樂壇?當時的香港沒有自己原創的音樂嗎?
    黃家駒說香港沒有樂壇這句話時,我覺得他是對香港樂壇的不滿,認為香港只有娛樂圈,沒有音樂圈。而且80年代的香港流行樂壇很多都是靠翻唱外國的音樂,或者是用國外的曲調,填上中文詞,然後再由當時比較有熱度的明星演唱的,所以會有很少人注重原創的音樂。
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    上世紀八十年代是香港樂壇的黃金時代,大批巨星橫空出世,張國榮、譚詠麟、梅豔芳,每一個人的出現都影響了那個時代。2003年,哥哥和姐姐先後離我們而去,留給我們的只是無盡的緬懷。但在他們之中,有一個人也許往往被忽略,但他的歌聲細膩婉轉,百聽不厭,不知不覺就讓人鍾情於他。
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