| 展廳裡的浙江海寧皮影人與明成化年間說唱本，上海博物館藏 |
| 明朱稚徵竹雕高士圖筆筒，上海博物館藏 |
在中國人的文化語境中，江南是一個可以勾起無限想像的詞。它是「日出江花紅勝火，春來江水綠如藍」的美景，是「陌上花開，可緩緩歸矣」的柔情，是「市列珠璣，戶盈羅綺」的繁華，也是「長江白浪不曾憂」的淡泊……
上海博物館歷時兩年打造的「春風千裡——江南文化藝術展」，力圖用文物闡釋「江南」這一內涵豐厚的文化意象。展覽精選16家文博單位的197件組文物，以清代《康熙南巡圖粉本》開篇，繼而引出五大板塊，講述江南的悠久、文秀、詩性、氣節、精緻與開放。下文結合展品，談談江南文化最具代表性的三個方面。
崇文重教，是江南的底色
公元317年，晉室南渡，祖籍琅琊（今山東臨沂）的「書聖」王羲之也隨之南遷至山陰（今浙江紹興）。《秋月帖》是王羲之居於紹興時回復友人盛夏問候的一緘書札，因起首第一句為「七月一日羲之白」，又稱《七月帖》。展覽第一板塊借宋拓《淳化閣帖》之《秋月帖頁》講述了衣冠南渡對於江南文化發展的重要影響。
東晉以後，江南得到了較好的開發，文學、藝術、史學等都出現了新氣象，刻書、藏書、讀書之風逐漸盛行。
宋人葉夢得說：「今天下印書，以杭州為上。」可知江南刻書早在兩宋時期已聞名全國。明人胡應麟說：「今海內書凡聚之地有四：燕市（今北京）也，金陵（今南京）也，閶闔（今蘇州）也，臨安（今杭州）也。」可知江南藏書同樣發達。明清時期，江南除官府藏書、書院藏書、寺院藏書外，私人藏書也蔚為大觀。如「揚州二馬」的小玲瓏山館、嘉興朱彝尊的曝書亭、寧波範欽的天一閣、常熟瞿氏的鐵琴銅劍樓、湖州劉承幹的嘉業堂等，均為有名的私家藏書樓。此次展覽展出了官方「南三閣」之文瀾閣藏書《歐陽文粹》卷，也展出了錢謙益的絳雲樓和曹寅的楝亭之藏書書目。曹寅為曹雪芹祖父，曹雪芹幼年時期或許讀過楝亭藏書，為之後撰寫《紅樓夢》奠定了紮實的基礎。
書香縈繞的江南，人文薈萃，名士迭出。如首開山水詩風的謝靈運、「初唐四大家」之虞世南、「孤篇壓全唐」的張若虛、南宋「中興四大詩人」之範成大、並稱「江南四大才子」的唐寅、文徵明、徐禎卿、祝允明，還有儒家心學大師王陽明、「清學開山」顧炎武、「一代儒宗」錢大昕、「一代文宗」阮元等。展覽中可以看到虞世南《大運帖頁》、範成大《春晚帖頁》，還可以看到王陽明、顧炎武、錢大昕、阮元等人的手札或著作，感受江南人的才華與氣度。
精緻典雅，是江南的氣韻
南宋以還，中國文藝的重心一直在江南。文人書齋歷來是最文藝典雅的所在，有琴棋書畫、博古賞鑑、品茗焚香等雅事，有家具陳設、文房器用、花木竹石等雅物。
書畫是文人於書齋內最常進行的藝術創作。展品中五代董源《夏山圖卷》、元代倪瓚《汀樹遙岑圖軸》、明代董其昌《棲霞寺詩意圖軸》、明代文徵明《江南春詞意圖卷》等江南代表性畫家的山水名作，表現了自然美學對江南文人的滋養與影響。其中，《江南春詞意圖卷》是文徵明以倪瓚《江南春》詞意所作，描繪了江南草長鶯飛的旖旎春景。卷後吳中文人爭相題和，有沈周、祝允明、徐禎卿、唐寅等十數家題跋。此圖不僅是對江南風景的再現，更描摹出江南士人理想中的家園。
所謂「江南收藏甲天下」，書畫之餘，摹古鑑賞是文人日常消遣之必備。江南收藏涵蓋古銅器、古書畫、古碑帖、古玉器、古漆器、古窯器等多種門類，對後世影響深遠。此次展覽中備受矚目的哥窯五足洗是一件珍貴稀見的傳世哥窯器，造型端莊，釉色瑩潤，盡顯「金絲鐵線」的魅力，有「哥窯王」的美譽。
宋代《夢粱錄》云：「燒香點茶，掛畫插花，四般閒事，不適累家。」琴、茶、酒、香、花是江南人精緻生活的重要組成部分，滿足了聽覺、味覺、嗅覺、視覺多方面的感官享受。
以茶事為例，它始於唐、盛於宋，早期流行「點茶」，方法是將茶粉放入茶盞，用茶瓶煮水衝茶，其間以箸或匙不停擊拂，令其產生細膩豐盈的泡沫。宋代又興「鬥茶」，以湯色純白、水痕「咬盞」為上。因此喜用黑青色茶盞，以凸顯茶色。明代開始，散茶衝泡取代末茶衝泡，茶具也隨之改變，紫砂壺大行其道。展廳裡陳列了兩組茶具，從南宋吉州窯黑釉木葉紋盞到清代陳曼生井養銘紫砂壺，可以看出品茶風尚之流變。
中國人用香的歷史可以追溯到春秋之前。至唐代，香道文化已形成。至宋代，隨著海外香料的大量進口，香文化融入日常，達到鼎盛。明人高濂在《遵生八箋》裡提到「焚香七要」，其中的香盒用於盛放香面或香條，筯瓶用於盛放取香之箸，香爐用以焚香，合稱「爐瓶三事」。展廳裡陳列了一組製作精美的明代「爐瓶三事」，充分展現了香事之風雅。
「生活藝術化、藝術生活化」是江南人由來已久的追求。展品中的犀角雕荷葉螳螂杯，是一件典型江南風格的工藝品。此杯為明代後期流行的荷葉杯樣式，荷梗中空，兼具杯柄與吸管二用，啜飲、吸飲兩宜，持之風度嫻雅，深受文人青睞。整器刻畫細膩，杯中置螳螂一隻，躍躍欲動，富有情趣。其餘諸如溫潤端莊的玉器、千文萬華的漆器、儼然圖畫的織繡、清逸脫俗的竹刻、簡練優美的家具……這些工藝美術品既反映了江南的生產與科技水平，也體現了江南人的審美品位與藝術創造力。
開放兼容，是江南的胸懷
江南的開放，由來已久。隋代京杭大運河基本完成。它北起北京，南至杭州，溝通了海河、黃河與淮河、長江、錢塘江，保障了漕運，促進了商品貿易，也推進了江南與各地的交流。唐宋元時期，海上絲綢之路興盛，揚州、江陰、太倉、杭州、寧波、溫州等地成為通商港口。明代鄭和七下西洋，以太倉劉家港為起錨地和回航安泊之所，《明會典》中有詳細記錄的朝貢國家已近130個，江南與海外的交流引人注目。展覽中的唐代鞏縣窯三彩抱柱獅子、北宋越窯青釉摩竭形器、元代龍泉窯青釉貼花龍鳳紋蓋罐以及清代徐揚《姑蘇繁華圖卷》等文物，展開了一幅大運河與海上絲綢之路繁榮並臻、江南城鎮「商賈輻輳，百貨駢闐」的畫卷。
開放與通商帶來了審美趣味與地域文化的融合，在工藝品上表現得尤為明顯。以瓷器為例，鄭和下西洋帶回了各種異域物品，其中就包括青花料「蘇麻離青」。此次展覽展出了一件明宣德年間景德鎮窯青花纏枝花卉紋執壺，造型源於伊斯蘭教寺院裡沐浴淨身用的金屬執壺，頗具異域風情。這一時期，御窯廠燒造了不少此類器物，用於與西域諸國的朝貢貿易。明清景德鎮工匠還完成了許多外來訂製需求，如展品中的清康熙景德鎮窯青花鏤空帶託盤果籃，青花濃豔，紋樣生動，堪稱實用與裝飾完美結合的作品，主要銷往歐洲，是外銷瓷的代表。
上海開埠以後，江南文化的重心逐漸移至滬。一個龐大的畫家群體以上海為活動中心賣畫為生，所作繪畫兼具藝術性與商業性，雅俗共賞，被稱為「海上畫派」。20世紀後，「海派」的稱呼擴散到戲劇界，很快又漫至文學、戲曲、電影、音樂、美術教育等領域，乃至社會風尚、生活方式、言談舉止，於是有了海派文化的概念，成為上海的文化主流。海上畫壇的部分藝術家，如劉海粟、徐悲鴻、顏文樑等，遠渡重洋學習西洋繪畫技法，回國後又借鑑西方繪畫教學體系創立美術學校、開展美術教育，引領中國繪畫等藝術的發展。所謂「海派」，既有對傳統文化的標新，又有對中西文化的糅合，更由各地移民共同鑄就。
展覽的最後展示了顏文樑運用西方印象派技法所繪油畫《黃浦江夜航圖》。在星月漁火輝映下，黃浦江靜靜流淌，正是江南文化在開放、兼容、創新中發展，並走向中西匯通、多元融合的映照。
（作者為上海博物館副研究館員、「春風千裡」展內容策劃）
(責編：劉佳、李昉)