人物速寫作為一門重要的美術基礎訓練課程和藝術表現形式，其目的在於培養繪畫學習者敏銳的觀察能力和捕捉形象的技能，這也是當前各大美術院校檢驗美術生綜合素質的最基本要求之一。同時，速寫也是訓練造型能力最簡單有效的方法，我們熟知的一些國內外大師幾乎天天都在練習速寫，除了人物，他們也畫動物速寫和其他靜物的速寫。而高中美術班的訓練主要以人物速寫為主，那麼美術生在剛接觸速寫的時候，如何練習效果更好呢？我們來一起學習一下！
第一步，把臨摹作為開端
初學者在剛接觸速寫課程的時候，由於對人體的結構不夠了解，而短時間內也無法做到熟記和理解，所以一開始會覺得無從下手，這時候可以把臨摹作為開端。所有的美術培訓班在開速寫課的時候，都會讓學生先臨摹速寫，這是因為通過臨摹，一方面可以感受速寫的表現形式，學習他人的畫法。另一方面臨摹也是可以提高造型能力的，並且在臨摹中可以總結出一些技巧。
臨摹一定要選擇嚴謹的作品，不要一開始就去臨摹一些大師的作品，大師的作品是經過淬鍊的，看似簡潔，實則包羅萬象，初學者臨摹只能抄來皮毛，對速寫入門學習並無益處。初期經過大量的臨摹練習後，學生要嘗試寫生，可以畫一畫同學或者家人，在寫生的同時也要進行臨摹，帶著寫生中的問題去臨摹，會更有針對性和有效性，從而收穫頗豐。
第二步，從結構入手
人物速寫最基本的要求就是結構和比例準確，這裡講的準確是建立在對形體結構理解的基礎上的，所以速寫教學首先是要讓學生掌握必要的藝用解剖知識，深入的去了解人體是怎麼構成，人體的骨骼、肌肉的生長規律和特徵。所以在學習人物速寫的時候，前期要對局部的肌肉和骨骼進行大量的練習和記憶，因為我們畫速寫絕不是在畫人的表面的皮膚和衣服，而是通過皮膚和衣服來表現身體的結構，這一點要牢記！
第三步，以線條為主
速寫的表現形式有很多種，最適合初學者的當屬以線條為主的表現形式。這是因為線條能夠更加簡練的概括所畫的對象，避免色素和明暗的幹擾。人物速寫練習要求學生能夠熟練使用各種線條，通過長短、粗細、鬆緊、曲直、疏密變化來表現所畫對象。在人物素描的練習中，要注意線與線之間的穿插關係，「結構線」要準確，尤其是注意關節部位的轉折扭動關係，緊貼皮膚的地方一定要畫的實一些。而「衣紋線」要體現內在的結構，褶皺的地方要注意用線條的疏密來表現。我們提倡以線條為主來練習人物速寫，其中也可以適當的運用一些線面結合的表現形式，適當的輔以明暗，有利於增加層次感和體積感。
第四步，快慢結合
速寫貴在快速，最好能夠一氣呵成，但是初學者一般很難做到，只能通過大量的練習來逐步提高速度。如果初學者在練習中一昧的追求速度，而不注重質量，這樣會導致嚴重的結果，長期的速寫練習收效甚微。而慢寫實素描和速寫之間的一個過渡環節，慢寫的作畫方式其實與畫素描基本相同，只不過慢寫沒有素描那麼長的起稿過程，可以忽略對象的體面和光影，直接用線條勾勒出形體。一般來說，一張慢寫作品會耗時半小時左右，在慢寫的過程中，可以對人物的結構進行推敲和研究，能夠解決很多速寫中遇到的棘手問題，所以我們在練習速寫的時候，可以將速寫練習和慢寫練習交替進行，快慢結合可以更快的進步。
第五步，學會分項突破
我們在速寫練習中會遇到很多問題，對一些經常遇到的難點一定要安排時間去解決和突破。比如動態和比例不準確的問題可以通過找主線條的練習來解決。對手、五官等地方不會畫，可以單獨的進行一些局部的練習，直到能夠默畫為止。衣服褶皺是美術生最常見的一個難點，這裡其實可以通過對肘關節、膝關節等部位進行單獨的寫生和臨摹練習來解決。我們在默寫的同時要與寫生結合訓練，這樣可以加深理解。
速寫是考量畫者眼、腦、手的協調能力，想要畫出優秀的速寫，進行大量的練習是必須要做的，在大量的練習中才能總結出各種有效的速寫技巧，因此同學們一定要養成勤畫速寫的習慣。
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