6月23日，第29屆臺灣金曲獎頒獎禮，臺北小巨蛋——拜託，我真的一點興趣都沒。鄭宜農一項提名都沒有，今年的金曲獎，還用看？
Pass，Pass。
那麼，展望下明年的第30屆金曲獎吧。
2018年才過一半，但我心裡很篤定的是，最佳MV，必須頒給草東沒有派對《大風吹》。
關於這首描繪了一個世代的馬賽曲，《大風吹》的MV足足醞釀了兩年半。導演劉立作為鼓手參與了歌曲的創作、草東的爆紅，卻在樂迷潮水般湧來時選擇了轉身離開，專心從事影像。此前，我對《大風吹》一直沒有MV這件事並沒有多少放在心上，畢竟也它太難拍了，每個人都從歌裡找到了投射，可在一樣的大合唱裡，是魯蛇世代無數個體的故事。
（前草東鼓手，導演劉立。）
沒有預兆地，2018年3月，《大風吹》官方版MV配信。於這首歌有創作者、旁觀者雙重身份的劉立來說，他出色地、乃至是出人意料地完成了這項工作。
「大風吹著誰，誰就倒黴。每個人都想當鬼，都一樣的下賤。」《大風吹》歌曲的概念，來自於搶位置。我們小時候所玩的遊戲，大家把椅子圍成一圈，僅有的站著的那人就是鬼。鬼是要被懲罰的對象，但鬼卻可以制定規則，「大風吹呀吹，吹戴眼鏡的人」，戴眼鏡的人就必須站起來搶新的位置，搶不到位置的人，則是下一輪的鬼。
小時候，我們認為鬼是輸家，可你心理是否有念頭：其實鬼才是掌握了這個遊戲生殺大權的人？
有的人一直純真下去，繼續做乖孩子。有的人則心生邪念，故意輸掉遊戲，爭當鬼。
於是，世界的秩序開始崩塌了，在關於規則、公平、資源、支配的遊戲當中，一切都變了樣。
圍棋、象棋、西洋棋雜亂地倒在了黑白棋盤裡。
既然每個人都想當鬼，那不如試著把自己的椅子給破壞了事？
被視為臺灣民俗的原住民（阿美族）在巡遊電子花車上一臉冷漠地抽著煙。
女工流水線疊的紙蓮花，表面上看似功德無量，可也許我們都不屑啦。
人魚三姐妹的嬉笑熱鬧背後，是滿地狼藉和空氣裡漫布的世紀末無聊。
農民在田地裡辛苦勞作，但突兀的稻草人告訴我們總有什麼地方不對勁。
啦啦隊和吉祥物原本是壘球場上用來調節氣氛的配角，此刻卻成為視覺中心。這場盛大的公開處刑，玩偶身不由己，姑娘們高喊應援，投手會心一擊。
《大風吹》裡的每一個場景，每一個人、每一件物品都不處在他應屬的座位上。就像在化妝間裡盛裝打扮的那位神似陳奕迅的飛機頭男歌手，他的動情演唱，不料是在一輛旅遊大巴上，乘客們東倒西歪，這極具群嘲意義的運鏡使用，是導演天才的展現。
在此前《山海》MV裡，劉立一直是隱忍的，雖然歌曲寫得洶湧澎湃，但故事的敘述卻是禁慾系的。《大風吹》則不然，劉立無所畏懼地釋放著他的才華，每一幀都立意豐富，且蒙太奇的敘事多線並進，看似無理，但又有草蛇灰線暗穿。
如男孩曾經呼呀喊呀要求媽媽買的高級山地車，甚至不惜把自己原有的小車拋棄在田地裡；隨後的場景亦真亦假，我傾向於孩童腦海當中的美好想像；可在末尾，又讓他見識到了現實的殘酷，幼童發現「大風吹」的遊戲竟然遭遇了成人的暴力式操作，他所相信的價值，還會存在嗎？
當草東擊敗五月天獲得金曲獎「最佳樂團獎」後，黃韻玲提出了「世代交替」的概念。雖然一時眾說紛紜（也可看我當時所寫《再談「世代交替」》一文），但在《大風吹》影子裡面，我著實看到了這種交棒的感覺。片頭西裝革履的上班族，讓我想起了五月天十多年前《倔強》裡的黑衣人；默默地在生產線上進行作業的工人，也讓我想到了五月天《頑固》裡的梁家輝。只是劉立及草東這一代人給「他們」賦予了新的含義，五月天所代表的世代，臺灣解嚴，捷運開通，全民健保，五月天也用自己的身體力行證明了「只有我才能決定自己的DNA」。但對於草東的世代來說，想要抗爭的、表達的，前人們全都做過說過了，在社會發展到一定程度時，他們幾乎走向了群體責任感和階梯晉升欲望喪失的必然。《大風吹》MV裡精準捕捉到這種狀態下的群像。
MV開頭一群人撐著傘、穿著雨衣，拿著仙女棒和啤酒，推著自行車的畫面，讓我想起了蛋堡的《史詩》，也想起了海子的《以夢為馬》：和所有以夢為馬的詩人一樣，我不得不和烈士和小丑走在同一道路上。
可在影片最末，當黎明到來時，往前走的人已經寥寥可數，沿途是散落四座的、也許忘了目的地在哪兒的人。可總有那麼一些人不會輕易苟同，不會溫和地走入良夜。而在某種程度上，草東和五月天方向迥異，但目的地是相同的。
在此提前一年預祝劉立與草東喜提第30屆金曲獎「最佳MV獎「。
音樂自媒體「亂彈山」
萬馬齊喑的亂世裡，
透過音樂，
我們記錄當下。