作品《春芽》。
紅網時刻6月26日訊（通訊員 李輝 記者 楊豔）總有一些藝術家，不忘初心，摒棄功利，始終把人民的冷暖和幸福放在心中，把人民的喜怒哀樂傾注在自己的筆端，古元便是這樣一位藝術家。近日，由湖南美術出版社主辦，美侖美術館承辦的「人民的歌者——美侖美術館藏古元水彩畫展」在美侖美術館二樓展廳開展，共展出古元自1950年至1996年間創作的50幅水彩畫作品，展期持續至7月8日。
古元（1919—1996），20世紀中國水彩畫、版畫代表人物，我國傑出的人民美術家、美術教育家，徐悲鴻稱他為「中國藝術界中一卓絕天才」。1938年，古元離鄉奔赴延安革命根據地，先後入陝北公學、魯迅藝術學院學習，曾擔任中央美術學院教授、院長。此次展覽的50件作品是湖南美術出版社美侖美術館藏古元水彩畫中的一部分，創作年代橫跨了20世紀50—90年代，較為完整地展現了古元先生各個時期的水彩畫面貌。這些作品既寄寓了古元先生對祖國山川風物和人民的深情，也彰顯著「人民的文藝」在新時代的文藝工作者中薪火相傳。
作品《小觀眾》。
此次展覽的這些水彩畫大部分是古元到室外寫生，到大自然和人民生活中尋求意境，通過淋漓的水色來抒發內心的情意，力求情景交融，給人以健康的、美的感受。其水彩畫作體現了綜合性的審美修養和極高的藝術成就，在中國百年水彩畫史中具有典範地位。
古元水彩畫畫風清新、純樸，構圖簡潔、明朗，遊藝於版畫語言和水彩語言之間，巧妙地將版畫中的一些藝術手法有機融匯到水彩中；對同一題材，經常用水彩和版畫來同時表現；作品從來不追求複雜的光色變化，力求單純與概括，予人以鮮明突出的印象。
作品《歸途》。
除此之外，強烈、鮮明的時代感也是其重要特點。古元先生認真觀察、體驗生活，反覆構圖選擇獨特新穎的角度，從平凡生活中發現、提煉具有時代特點的視覺形象，同時，他也注重畫面動靜的結合、輕重的平衡，為20世紀中國水彩藝術的發展注入了鮮活的力量。