作者 | John Morrison 編譯 | 呂六七
2017年，《中國有嘻哈》的意外爆紅將一批rapper快速推向大眾，也讓潛伏地下二三十年的說唱音樂從小眾進入了主流視野，成為市場和資本的寵兒。
而在大陸的對岸，其實也早早誕生了說唱的苗頭，並在中國大陸流行文化和日本先鋒音樂的雙重影響之下，臺灣的說唱音樂呈現出了與眾不同的特點。
L.A.Boyz：一鳴驚人
上世紀八九十年代，說唱音樂的文化影響逐漸突破了國界，從美國東西海岸擴展到歐亞非，這些地區的本土說唱明星也迅速誕生。
回溯歷史，臺灣說唱史上第一個引人注目的演出，是由至今仍為人津津樂道的Hip-hop演唱團體L.A.Boyz帶來的。而L.A.Boyz的成立與當時的美國說唱音樂的影響有著直接關係，當時的三個成員：黃立成、黃立行、林智文，都是在南加州出生和成長的臺灣裔美國青少年。
在L.A.Boyz成立前的二十年中，臺灣誕生了一批如今看來堪稱經典的流行歌手，如鄧麗君、鳳飛飛、張雨生等等，這些歌手為臺灣樂壇創造了風格多樣的土壤。
在這些歌手的影響下，臺灣對西方流行音樂甚至R&B的接受度逐漸提高。因此，當L.A.Boyz以新潮說唱青年的姿態到臺灣發展時，臺灣的年輕人已經準備好接受他們的勁爆舞蹈和饒舌音樂了。
1991年，臺灣歌手葉璦菱和老公到洛杉磯度蜜月，黃立成、黃立行兄弟倆的媽媽把三兄弟跳舞的視頻給葉璦菱看，她看後當即決定帶三兄弟到臺灣發展。
當年夏天，葉璦菱就安排L.A.Boyz登上了臺視綜藝節目《五燈獎》，參加「流行熱舞比賽」，這成為L.A.Boyz在臺灣亮相的標誌性事件。這次亮相，成功把美國的街舞及Hip-Hop穿著帶到臺灣，成為當時年輕人模仿的對象。
值得一提的是，多年後炙手可熱的「R&B教父」陶喆，當年就是靠擔任L.A.BOYZ的幕後製作人開始發家的，他們共同創造出了《Fantasy》等經典專輯。
1993年，《洛杉磯時報》發表了一篇關於L.A.Boyz的特寫文章：《雙重文化的說唱節拍：L.A.Boyz在臺灣大受歡迎》。在文章中，作者Ashley Dunn寫道：「L.A.Boyz同時在洛杉磯街區和臺灣推廣，他們目前的地位已經相當於亞洲的Michael Jackson、MC Hammer或者New Kids on the Block。」毫無疑問，他很認同L.A.Boyz在文化傳播中的價值，並把他們在全球說唱文化中的獨特地位具體化了。
當時的L.A.Boyz已經擁有了與同時代成名說唱音樂人相似的特徵：演唱會門票出售一空，在綜藝節目上大秀霹靂舞，以及他們塑造出來的混合了流行、說唱、R&B以及搖擺舞的讓人耳目一新的作品。
L.A.Boyz把他們豐富的演出風格，以及獨特的嗓音帶到臺灣，說唱風潮也在臺灣悄悄蔓延開。
MC熱狗、大支、參劈：規模初現
隨著時間的推移，臺灣說唱音樂的風潮在地下迅速發展，並逐漸進入主流的視野。與此同時，它在年輕人中的受歡迎程度仍然保持增長，而全臺灣各地的青少年組成了所謂的「學生俱樂部」，也致力於街舞、說唱和beats創作。
正是在這段時間，具有開創性的說唱歌手開始浮出水面，比如MC熱狗、大支、參劈等等。這些說唱藝人借鑑了美國的一些說唱前輩，比如A Tribe Called Quest、Gang Starr和Outkast，當然也有像DJ Cam這樣的歐洲元素，他們把這些元素編織在一起，為臺灣說唱音樂在未來幾代人中的傳播發展奠定了基礎。
Taiwan Beats（一個由臺灣政府創辦的網站，旨在向國際市場推廣本土音樂）的主編Brien John，認為這三個臺灣說唱藝人在臺灣嘻哈史上無比重要：「MC熱狗絕對是起源於地下而進入主流的先驅。大支是一個與dalailama合作過的傳奇人物，因為他獨特的社會政治說唱風格而備受關注。
而就flow或者押韻技巧來說，參劈為年輕一代的說唱藝人鋪平了道路。他們被稱為『學術說唱』，因為組合裡的三位成員都有很好的教育背景，並且非常熱衷於鑽研說唱技巧和語言技能。」
自90年代後期以來，臺灣的說唱音樂已經不再像早期那樣風格傾向於流行音樂，而是朝著一種更黑暗、更尖銳的風格發展，融合了更多trap和硬核說唱的元素。
臺灣也陸續誕生了一些說唱知名廠牌，比如迪拉創辦的顏社，以熱狗為首的本色，臺中的新興勢力混血兒娛樂，以及大支領軍的人人有功練。
撇開語言不談，臺灣說唱的發展路徑和影響力都很像說唱的發源地美國，說唱文化在發展過程中逐漸重塑了當地的藝術、舞蹈、時尚和生活方式。
臺灣持續湧現出蓬勃發展的地下說唱，也出現了更大眾、更主流的說唱藝人，像蛋堡和熊仔這樣的資深MC，不僅在前輩的影響中開創著自己的風格，也在致力於將黃金時代的影響推向下一個階段。
Beats and Friends：蓬勃發展
如今的臺灣說唱，呈現出了更加彭勃的發展趨勢，越來越多的年輕說唱歌手開始出現，也有越來越多的廠牌開始展現出活力。
Raytang Lee是一名職業DJ，同時也是Beats and Friends的聯合創始人。Beats and Friends是臺灣一個嘻哈團體，三年前開始嶄露頭角，參加了臺灣本地的很多活動，還曾與日本傳奇的DJ Shark共同舉辦演出。
Raytang Lee最初涉足說唱音樂，要追溯到十多年前他經營的名為「Jazzy and Mellow」的博客，他在博客上撰寫了很多關於靈魂、爵士beats的文章。如今，他是boom bap風格最積極的推動者之一，而這一以激烈鼓點為特色的細分流派，也密切影響著臺灣說唱的下一步發展。
Beats and Friends內部有一群穩定的設計師、攝影師、攝像師團隊，音樂風格多元。他們熱衷於基於樣本來創作beats，而且很喜歡把beats和東海岸風格濃重的boom bap結合起來。
團隊的優秀成員包括DJ Kool Klone、錐頭、Dropp、Tarolin等等。Tarolin對音樂樣本的處理非常有特色，加上他在演出時有著豐富的舞臺語言，比如隨著節奏點頭和扭動身體，很容易讓人想起美國說唱歌手Pete Rock。
Beats and Friends的成員們，也在努力把西方歌曲將自己的想法結合，來進行二次創作。比如DJ Kool Klon的作品，融合了很多美國音樂人的元素，有時你能聽到他對 Westside Gunn和MF Doom作品的二次創作。
當然，DJ Kool Klone並不是唯一積極參與跨文化對話的臺灣說唱藝人，類似的驅動力也在推動著Dropp。
他在2013年推出了精彩的作品《老電影》，這個作品利用了豐富的弦樂，並截取了很多電影片段的原聲，重現了中國老電影的復古感。而Dropp輕鬆玩鬧的旋律，讓人想起了英國電子鬼才Four Tet那種愉悅的感覺。
隨著主流活動的增加，臺灣的說唱音樂繼續發展，逐步呈現出燎原之勢。正如說唱文化在全世界的流行，它也為臺灣地區點燃了新的藝術幻想。
Brien John說：「在臺灣說唱的早期發展階段，真的就是思想爆炸的代名詞。過去的臺灣流行音樂是相當溫和而優雅的，你聽不到像說唱那樣通俗、直率、大膽的歌曲。比如MC熱狗，能夠用說唱直接表達自己對服兵役的焦慮，以及對補習班文化的嘲諷，這樣的方式在以前是從來沒有的。」
「我認為hip-hop創造出了一種製作音樂的新方式，讓年輕一代能夠自由地談論他們的感受」，他補充道，「不過，現在說唱已經非常常見，在其他音樂類型中，hiphop元素也非常普遍，所以現在你也挺難聽見誰用rap唱出真正值得討論的深刻社會問題。」
臺灣的年輕說唱rapper們，通過採樣和beats探索聲音的新世界，創造出豐富多彩的說唱音樂，驕傲地證明著說唱文化的全球影響力。
在這片土地上，經驗豐富的OG和充滿無限可能的新人們，一起製造噪音，正在書寫著說唱音樂的未來。很明顯，振奮人心的beats和旋律，在世界上任何地方通過任何語言都將引起共鳴。
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