每一個深愛音樂的人，都可以「穿越每個平行，見到那個想見的人」。
作者 | 周矗
編輯 | 語境
暗黃色的燈光下，一排排學生桌椅若隱若現。一聲鼓點後，伍佰和樂隊出現在了舞臺中央。
圖片來源：@TMElive官方微博
「所以暫時將你眼睛閉了起來，黑暗之中漂浮我的期待」。因為一部大熱臺劇《想見你》，這首伍佰於1996年演唱的《Last Dance》，成了無數人腦海中魂牽夢繞的聲音，也成了近期全民K歌上用戶翻唱最多的一首歌。
時間似乎回到了1998年，臺下坐著的，是因這首歌而改變命運的三個人。他們是《想見你》中的李子維、黃雨萱和莫俊傑，也是演員許光漢、柯佳嬿和施柏宇。
圖片來源：@TMElive官方微博
這首歌只要一響起，劇中人就會進行一次時空穿越。或是27歲的黃雨萱回到1998年，與李子維談一場浪漫的校園戀愛；又或是遭遇車禍的李子維穿越到2010年，去見那個還在上大學的黃雨萱。
在這首歌的評論區下，很多歌迷劇迷許下了「穿越」的願望。他們期待著和劇中人一樣，只要聽到卡帶的那句「就是現在」，就能回到過去，重振那個卑微、膽怯的自己，也找回學生時代那段因羞澀而無疾而終的愛情。
可惜的是，這首歌在劇中從頭至尾只「躺」一盒磁帶中，李子維、黃雨萱和莫俊傑都沒有看過伍佰的演唱會。最後，黃雨萱還為了拯救大家的生命，燒毀了這盤磁帶，與深愛的李子維再未於同一時空出現。
圖片來源：豆瓣電影
4月15日，在TME Live《想見你》OST彩蛋音樂會的現場，三個人終於打破了時空界限，一起聽了一場伍佰的演唱會，成全了無數劇迷的意難平。
除伍佰之外，《想見你想見你想見你》原唱八三夭樂隊，《看見你的聲音》原唱陳零九，《Someday or One day》原唱孫盛希也來到了音樂會中，現場演繹《想見你》中這些熟悉的旋律。
圖片來源：@TMElive官方微博
這場「彩蛋」音樂會，創新性地打破了音樂與影視的壁壘，把劇情與現場Live結合在了一起。劇迷們不但能再次見到「鳳南小分隊」同框，聽到Live版的主題曲，還能在音樂會的諸多細節中找到真正的「彩蛋」。
主持人黃子佼胸前佩戴的的32，是黃雨萱和李子維相遇的標記。現場嘉賓就座的的沙發，是黃雨萱和王詮勝的同款；《Someday or One day》的舞臺是關住黃雨萱和陳韻如的心房；《Last Dance》的舞臺是鳳南中學的教室，陳韻如的座位上擺滿了當年的文具；陳零九唱歌的樓梯，是莫俊傑看著陳韻如的地方......
圖片來源：@TMElive官方微博
屏幕外，超過600萬劇迷與三個人一起聽了這場演唱會，相當於同時在75個鳥巢，260個小巨蛋，480個紅磡開滿場演唱會。當晚，這場特別的演唱會登上了微博熱搜第一位，微博網友說，這次TME真的用心了。
音樂會結束後，TME Live在官博裡寫下這樣一段文字。「原因很簡單，因為愛。謝謝他們曾經帶給我們的愛與感動，這也是我們對他們，並沒有因為『全劇終』而終結的愛。」
圖片來源：@TMElive官方微博
TME live的項目負責人西卡向刺蝟公社（ID：ciweigongshe）透露，他們的團隊裡有很多劇迷，閒聊的時候，總會提到劇中的經典歌曲《Last Dance》live，並表達出讓李子維和黃雨萱一起看伍佰演唱會的小心願。於是大家一拍即合，馬上開始著手準備這場特別的音樂會。
為了這場演唱會，西卡熬了幾個通宵。因為所有的節目流程和宣發物料，都要七組主創和經紀人統一確認。
「和『拼盤演出』不一樣的是，這場音樂會的主創之間都很熟，他們對這場音樂會非常有感情，是音樂會的「靈魂」......所以從現場置景、環節設定，到傳播素材，都需要對劇情和藝人，甚至藝人之間的關係有足夠了解，這樣呈現出來的效果才能同時觸動到主創、劇迷和樂迷。」西卡說。
圖片來源：新浪微博@八三夭831
當晚，「鳳南小分隊」看伍佰演唱會時浮現出的笑容，劇迷們的狂歡，以及他們自發在微博上刷的話題#想見你音樂會細節#，讓整個TME Live團隊久久不能忘懷。
這場音樂會傳遞的，不僅僅是大家對於李子維和黃雨萱的愛，更是對於音樂本身的愛。
音樂是世界上最神奇的符號，它的本質是靈魂與情感的共振。一段簡單的旋律，可以讓人瞬間潸然淚下；一聲輕輕的吟唱，可以讓人魂歸故裡；一首動人的歌謠，可以讓人剎那間大徹大悟；一首《Last dance》，足已讓很多人相信，這首歌可以把自己帶到想見的人身邊。
現場是音樂的靈魂。耳機裡的音樂是「冷」的，但現場的音樂是「活」的。除了歌聲本身，聽眾還能感受到音響、舞美效果、即興感，現場熱血的氣氛，與歌手進行靈魂對話。
然而，疫情讓聽線下Live成了奢侈品。很多平臺把音樂會搬到了線上，B站和摩登天空攜手推出「宅草莓不是音樂節」；抖音舉辦「DOULive沙發音樂會」；快手推出了「民謠在路上」YUN音樂節等。既有居家直播，也有過往演出的拼接。
TME live的推出則讓人眼前一亮，它原本是騰訊音樂娛樂集團（以下簡稱「TME）原定於今春推出的『線下+線上』演出生態業務。
為了彌補疫情期歌迷的「精神食糧」，3月10日，首輪「TMElive」（beta）版率先上線，以超現場線上音樂會形式與用戶見面，並保持了live真正的精髓與品質。
圖片來源：@TMElive官方微博
「這些特殊時期的『再就業』live，看起來（和過去）一樣，其實要求更高。」TME live項目負責人西卡說。
音效差是Live最致命的弱點。為了儘可能保證品質，TME Live使用了領先的聲場研究、流媒體傳輸等技術，以最高規格和規劃製作live內容，打造沉浸式的觀看體驗。
3月14日，楊丞琳成為第一個登上TME Live舞臺的歌手。90分鐘的線上音樂會裡，她不但演唱了新專輯中的八首新作，還演唱了《雨愛》《曖昧》等經典老歌。這一晚，150萬觀眾「走進了」她的音樂現場，通過實時彈幕與楊丞琳對話。
圖片來源：@TMElive官方微博
楊丞琳說，在這個現場感覺與觀眾更近，有跟「那個人」對話一樣的沉浸感。
樂評人愛地人說，他以為TME Live只是將Live進行視頻化的線上傳輸和輸出，但沒想到這場音樂會既有歌迷互動，又有三個不同機位的切換。在還原了現場音質的基礎上，還給聽眾提供了親歷Live都沒辦法體驗的新視角。
A-Lin在線上音樂會演唱《完整的浪漫》時，突然打了個嗝，歌聲在600萬在線聽眾面前瞬間「斷檔」。她不得不承認，自己登臺前吃了個便當，隨後又為歌迷重新唱了一次。因此，歌迷們愛屋及烏地為「靈魂歌姬」加冕了「打嗝天后」的愛稱。
圖片來源：@TMElive官方微博
在TME Live的舞臺上，布景的一次性，歌手的One Take，都是線上音樂會的「獨一無二」。時間緊、壓力大、不可控因素更多，做好一場Live音樂會比線下演唱會更難。
為了能滿足與歌迷的實時互動，TME Live大膽嘗試了「one take」直播，無修音，無剪輯。歌手要具備無「濾鏡」的唱功，技術團隊也要具備實時處理直播信號、平衡錄音與成音的能力。
彈幕裡，很多歌迷還不知道這場音樂會是直播。在A-lin應歌迷要求，唱起那首熟悉的《給我一個理由忘記》時，現場Live的互動體驗感得到了最大程度的釋放。
4月15日，「奶茶」劉若英用歌聲帶歌迷回到了青蔥歲月：
過去，我們曾對那個人付出青春這麼多年，卻只換來一句「謝謝你的成全」；
後來，我們終於在眼淚中明白，「有些人一旦錯過就不在」；
現在，我們希望自己能大膽地走吧，走吧，因為「人總要學會自己長大」。
當《後來》的旋律響起，「奶茶」伸出了手臂，五湖四海的歌迷都心照不宣地跟唱了起來。這些承載了無數人青春的旋律，挑動著歌迷的心弦和淚腺。#劉若英演唱會太好哭了#話題，登上了當晚的微博熱搜。
圖片來源：@TMElive官方微博
截至4月17日，TME Live團隊在一個月內完成了五場音樂會直播，迎來了楊丞琳、林俊傑、A-Lin、《想見你》主創、劉若英等多組藝人，後面三場僅在同一周內完成。歌手們雖因疫情取消或推遲了演唱會計劃，但卻以這樣的特別的方式與歌迷「見面」。
從樂迷的反饋來看，TME Live達到了團隊的初衷——「打破邊界，讓音樂無時無地陪伴大家」。它最大程度還原了音樂的「參與感」，就像那盤伍佰的磁帶，把我們送到了自己想見的音樂人面前，讓音樂完成了「穿越時空」的使命。
圖片來源：@TMElive官方微博
為了保證更好的音樂聽感，劉若英專場之後，TME Live將在5月帶來全新的演出。西卡透露，未來「TMElive」的舞臺還會出現更多的頂尖音樂人，也會有更多元的演出模式。
因為疫情，很多人被迫退掉了演唱會的票，這可能是他們過去一年最大的願望；很多人沒辦法與心愛的人一起聽音樂節，這可能是他們現在最想做的一件事。
這些失落和遺憾，或許會在歌手們開口的一瞬間得到治癒。每一個深愛音樂的人，都可以在TME Live的舞臺上，「穿越每個平行，見到那個想見的人」。
下一場TME Live，又將帶我們去向哪裡呢？
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