2020年開年，已經在北美上映的好萊塢警匪動作電影《絕地戰警》3好不好看？部分人認為好看，也有人認為不好看，還有一部分人認為未達到理想預期。
觀眾評價的好與不好與各自的視角著眼點不同，欣賞眼光有差異，多數人會將這部電影與前兩部進行對比，從而在精彩程度、故事性等最直觀的角度予以評判。電影是用連續運動的畫面（也叫影像）講述故事的一門視覺藝術，綜合了多門藝術學科，而攝影、鏡頭、構圖、色彩、光線等是創造出電影作品的最重要要素。要知道一部電影好與壞，除了主觀的感受，還應提升自身的欣賞水平，以更為理性的方式客觀地理解它的「好」與「不好」。
一部電影有沒吸引力，內容其實不是第一位的。就劇情的曲折性和故事性來說，文學作品受到的約束更少，更具想像空間。電影的優勢是用畫面的方式，將劇本中精彩的場景以聲畫、光影的方式予以直觀地呈現。
電影的敘事遠比文學作品複雜，涉及到綜合性的門類學科應用，尤其是畫面的色彩、光影塑造藝術水平，直接影響到作品的質量，一部電影首先要畫面合格，才能再來談其他東西。電影《絕地戰警》3相對其他類型電影又或者與其他警匪動作片相比較，在製作水平上有不少優勢，首先是場面大氣，動作場面精彩。透過對電影畫面的表層解構，就會發現創作者用心的程度到底有幾分？
本文單講《絕地戰警》3中的鏡頭應用
電影鏡頭分為固定鏡頭和運動鏡頭，運動鏡頭又分快鏡頭（升格鏡頭）、慢鏡頭（降格鏡頭），正是這些鏡頭的組接和組合，構成了電影的畫面。《戰警》3電影鏡頭最明顯的風格之一：動感、火爆。需要達到這種效果，電影必須採取較為極端的方式，將各類運動鏡頭予以個性化的組接、剪輯。
鏡頭：每一次開機到關機拍攝所得為一個鏡頭，單獨的鏡頭不能被剪輯，如果有，它就是兩個鏡頭，鏡頭是影視作品構成的基本單位，如同文學作品中的每個字。
電影中有好幾處對威皇的大特寫鏡頭的運用，這是他在樓上第一次與殺手直面相對，突顯威皇憤怒仇恨的情緒。
因為威皇飾演的麥克是第一男主，對他的大特寫都別有深意，如他情緒爆發的時候，他中槍的時候。細膩入微的大特寫最考驗演員的表演素質，也就是演技。
艾曼多麥克正面相對的大特定，眼裡沒有恐懼，仇恨，反而是一種清澈的無畏和自信。在他的心裡，麥克是是自己的殺父仇人，已經被自己殺死過一次，雖然對方沒死，但這次目的不是殺麥克。如果母親允許，自己有信心隨時可以再殺死他，所以他的目光顯得冷靜。
特寫鏡頭，突出顯示麥克的意外、驚異、惶然等情緒。在追查P90手工製作子彈中，軍火販子布克被炸彈重創，穿在了尖利器物上，麥克非常重視這次行動，因為布克的死，他對精英小組成員大發脾氣，甚至對莉塔也不假顏色。
近景是本部電影用得最多的景別鏡頭，作用仍然是取其神，突顯人物行為動機及人物關係。影片中莉塔出場與馬可斯顯得很熟，與麥克互動卻很少，觀眾開始以為她和麥克的關係很一般，但隨後劇情發展顯示正好相反，之所以兩人會出現那樣的情況，是因為兩人關係若即若離，道不明、說不清，似乎剪不斷，理還亂。而這場與老同事的「久別重逢」，對於莉塔來說，更多的是「項莊舞劍，竟在沛公」。
鏡頭的景別選擇，除了用於塑造人物，豐富電影畫面層次，從不同角度和視野動態呈現故事和其中的含義外，另一個重要作用就是調動觀眾的不同感覺和情緒，拉近與觀眾的距離，最終與觀眾達成較為完美的協調與互動。
由近至遠：特寫——近景——中景——全景的拉鏡頭，豐富電影的故事與感情表達，增加視覺上的層次感，也是影響觀眾觀感的情緒渲染。
由遠至近：遠景——中景——近景——特寫的推鏡頭，比單獨的固定鏡頭更富有感染力，採用無處不在的運動鏡頭，使得整部影片充滿了動感。麥克想要說服好友馬可斯幫自己查殺自己的兇手遭到拒絕，無奈的他充滿了孤獨和猶豫，場景的色彩、色調、光線都採用了灰暗厚重的色調，突現他陰鬱的心情
《戰警》3在大全景上的處理充滿美國MIAMI（邁阿密）南方夏日的熱烈、運動氣息，使得故事大背景得以完整呈現。
特別提示的是，這部電影沒有一個固定的鏡頭，包括大全景，每幅鏡頭都在移動，創造出電影獨特的畫面風格，這與通常的劇情片、文藝片表現形式有著根本的區別。
鏡頭運動的推、拉、搖、移、跟、升、降、甩；鏡頭角度的正、反、俯、仰、側在這部電影中被自然純熟的運用，且比普通的影片來得更清晰易於分辨。
這個場景（動圖受大小所限，沒有截取完整）幾乎運用到了鏡頭中的大部分技巧：
1、馬可斯：機位鏡頭是逆光反拍，降拉鏡頭；
2、艾曼多：機位是正向順光仰拍的搖移鏡頭；
3、麥克：機位鏡頭正拍順光，是一個推升鏡頭；
當然，這個場面中還有特效鏡頭及長鏡頭的運用。
靈活多變且快速的鏡頭運用，是動作影片的最大特點，營造出目不暇接的刺激場面。在這個槍戰場景中，90度角的鏡頭突然倒置，堪稱經典。
在廢棄宮殿中的戰鬥中，有兩個比較明顯的長鏡頭，採用了「甩」鏡頭的方式將精險、火爆的場面連貫、流暢的呈現。
這是一個俯、跟、升、仰、搖、移的組合鏡頭。樓上拍到樓下，再樓下拍到樓上，快速的移動，讓觀眾感覺場面忙亂得應接不暇。不過不論多忙，別的場面如何精彩，最後鏡頭鎖定在影片的兩位男主角身上，這是影片的核心、重點。
影片的感染力強弱，不只是攝影鏡頭的表現力，還要與光、影、聲、色有機結合，導演作為電影創作的核心，打造具有自身風格及獨具特色的作品，需要協調好所有相關的細節。鏡頭組接成場面，場面組合成情節，情節連接成影片內容，內容闡述電影主題。只有刻畫好每一個細節，影片才能較為完美地呈現出觀眾想要看到的樣子。
用慢鏡頭強化角色舒展的身體，展現角色心情陡然放鬆的舒爽和張揚。
麥克對殺手的身份產生懷疑，事關重大，他決定找大個子幫忙查手機裡的信息。降格的慢鏡頭運用不是亂用，而是反映了主角此時凝重的情緒。《戰警》3雖然是一部商業電影，但其技術性和藝術性並不低，由於文章篇幅和體裁限制，不能列舉更多精彩瞬間，但影片中各種精彩純熟的攝影技術運用遠不止這些。
這裡實際是一個蒙特奇鏡頭（最特別最有深意的鏡頭語言），沒有截完整，實際是馬可斯對神許願，講到瀕死的麥克的可憐，說他無妻無子，孤獨一人。其中插入了殺手艾曼多的畫面，這是對後面劇情展開的一種暗示。
後續將對這部電影畫面中的光、影、色等進行簡單的介紹，看它比一般的警匪動作電影強在哪裡，有什麼不同？