三年前，我在推文裡講過「flow決定下限，歌詞決定上限」，現在我想再講一遍，因為剛剛刷微博看到有人這麼說——
重新定義說唱？說唱不是一直注重歌詞嗎？該網友還用了「取巧」二字，意思是為了走心而走心，那如果選手為了迎合聽眾而去做目前最流行的trap、旋律情歌，是不是也叫「取巧」呢？此人還說注重歌詞的說唱沒啥音樂性可言，難道歌詞、音樂性只能擇其一？不可二者兼顧？
每位聽眾聽說唱的喜好不同，有人偏向歌詞，有人偏向flow。以我自己為例，我聽說唱是因為流行音樂大部分都是情歌，而說唱的主題包羅萬象，可言流行音樂之不敢言，且詞彙量大，即內容夠足夠豐富，加之我愛寫作，對文字更加敏感，所以，我聽說唱更傾向於歌詞。
有些聽眾更偏好flow，這沒任何問題，對於音樂而言，可聽性當然重要，否則，再好的歌詞，拿給reader來唱，也會唱成「淡黃的長裙」內味兒。
我為什麼說「flow決定下限，歌詞決定上限」？
只要苦練flow，技術就能基本過關，做出來的說唱就能聽，能聽即下限；而要成為rap star，甚至是偉大的rapper，能被歷史記住那種，除了flow過硬，還需要歌詞足夠打動人心，名留青史即上限。
能被載入史冊的rapper總是屈指可數，那是因為能被稱之為「說唱詩人」的rapper，歌詞有靈魂的rapper，真就寥寥無幾。
我聽了十年中文說唱，給我的感覺是，這十年來rapper們flow越來越炸，旋律方面也不用再找女歌手唱hook了，自己就能搞定，包括beat、混音、MV，也愈發精良，總之，在技術上有了跨越式的進步。但是，在歌詞上，進步並不明顯，甚至在為了多押在內容表達上做出妥協，即所謂的「尬押」。
我想說兩點，一是歌詞進步比flow進步更慢，畢竟flow還可以模仿，但歌詞需要閱歷，需要日積月累。二是市場更注重聽感，市場對「抓耳、洗腦」的需求催生出眾多偏技術輕歌詞的口水歌。
有人可能想反駁，口水歌怎麼了？說唱不就要炸、要能跟著搖嗎？那你要炸、要搖，電子音樂、搖滾也炸、也搖，現場比說唱更high。單純就為了炸、搖，說唱的獨特性跑哪兒去了？聽說唱不就為了聽點跟其他音樂不一樣的內容嗎？
最開始我也什麼說唱都聽，但後來愈發挑剔，千篇一律的trap、旋律情歌實在是聽得有些膩了，說來說去就那麼點內容，我更想聽點主題不一樣的、聽完後能回味下歌詞、能帶來一些思考的說唱。flow過硬、技術強的rapper其實挺普遍，所以我直接跳過「下限」，去看「上限」，去聽歌詞有趣味性、有詩意、主題區別於大多數的說唱。
叫人遺憾的是，在說唱節目裡，那些注重歌詞的說唱並不吃香，尤其是決定選手去留的是現場觀眾時，他們手裡沒歌詞，也沒去仔細聽選手表達的內容，好聽就完事兒了，其實這也不能怪觀眾，畢竟聽感是首先接收到的，而歌詞需要品味需要思考，歌詞得到的反饋比聽感更靠後。所以《天上的星星不說話》能拿高分，因為導師手裡有歌詞可以看，而當把生殺大權交給現場觀眾後，歌詞派、走心派就不再受青睞了。
好在《說唱新世代》把歌詞的重要程度擺上檯面，讓選手發聲，令聽眾思考，說白了，辦說唱節目，除了作品要好聽外，總還得有點別的意義吧？
我在本文開頭說難道歌詞、音樂性不能兼顧嗎？flow是音樂性重要的一壞，歌詞、flow可以兼顧嗎？可以，但這並不容易，因為經常需要做取捨，比如為了讓flow連貫，為了聽感舒服，會設計一些多押，這些多押不見得是真正想表達的內容，又比如flow設計得很華麗、複雜時，最想表達的歌詞就不容易塞得進去。但是，誰能讓取捨做到最小，誰能兼顧flow、歌詞，甚至將二者都做到極致，那誰就離偉大更進一步。