蘿莉和大叔，也算是影視劇中最受觀眾歡迎的CP類型之一了。
亨伯特與洛麗塔，金剛狼與蘿拉，小蘿莉與猴神大叔……這麼多CP中，毒藥君心目中唯一的經典在這裡——
《這個殺手不太冷》
Leon
在豆瓣TOP250的名單中，《這個殺手不太冷》（以下簡稱《殺手》）排第三。
前面兩位分別是神作《肖申克的救贖》和國產經典《霸王別姬》。
對於這部電影，有簡介如是說：「怪蜀黍和小蘿莉不得不說的故事。」
總有人能把一部好電影概括的讓你想罵娘。
對於這對CP，導演呂克·貝松曾說過，
這是關於兩個小孩的故事，一個女孩和一個男孩，在他們心裡，他們都是12歲，他們都感到失落而他們深愛彼此。
Leon與Mathilda，木訥大叔和古靈精怪的蘿莉，現在看來是個十分老套的組合，想來也不會有什麼激情碰撞的火花，發生什麼出人意料的故事。
但如果將我們的目光回溯，一直望到上世紀90年代。在那個電影藝術高度發展的時代，那個經典頻出的1994年，你就會發現這部電影的出現到底會對人心造成多麼強烈的震撼。
毒藥君第一次看《殺手》應該是在中學。
在那個滿腦子都是電腦屏幕裡掛著翅膀的炫舞小人，和隔壁班已經開始發育的漂亮姐姐的年紀，很難理解電影中那些直指人心的力量所在。
直到後來在學校的放映廳中再次看到這部「無聊」的電影，我才感覺到其中萌發的一種微妙情感。
呂克·貝松早年曾許下承諾：「今生只拍10部電影。」
然而就在去年，他的第17部電影《星際特工：千星之城》也已經上映了。
這位言而無信的導演的執導水平並沒有達到好萊塢一線導演的高度，但他仍被稱為「法國史匹柏」。
這位野路子出身的法國導演能有今天的地位，《殺手》居功至偉，當然還要再加上一部《第五元素》。
帶有法國文藝氣息的好萊塢商業片，這種獨特的電影風格成為呂克·貝松的個人標識。
而《殺手》作為他執導的第一部好萊塢商業片，有著更純正的「呂克·貝松風格」。
《殺手》到今天已經上映了24周年，引進後的中文譯名很多，但唯有《這個殺手不太冷》這個古怪的名字流傳最廣。
就像毒藥君中學時起的非主流網名「孤♂獨の硪」一樣，《這個殺手不太冷》的中文譯名雖然怪，但頗具時代特色。
1994年香港引進《殺手》時，正值張學友的第十五張粵語專輯《這個冬天不太冷》發行，為了蹭歌神的熱度，最後定下了這個譯名。
如今看來，也算是妙手偶得。
不知道有多少少女曾經迷上了不太冷的Leon。
這個戴著毛線帽和圓圓的太陽鏡的沉默大叔，有著黑洞般的魅力。
Leon是冷漠的。
面對獵物，他像個沒有感情的殺戮機器，四四方方的破舊皮箱裡裝滿了殺人的兇器，精準狠辣。
電影開場，極其簡短的任務交接和執行，整個過程行雲流水，甚至沒有給主角Leon一個完整鏡頭，一個殺手的神秘和專業卻一覽無餘。
從黑暗中伸出匕首，曾被《殺破狼》致敬，後者多了一分暴虐的快感卻少了一分殺手的冷靜沉穩。
殺人對於Leon來說，只是一份職業。
這個職業帶給Leon一種原始的男性魅力，手握生殺予奪的大權，立在高處俯視著脆弱的生命。
但殺人並沒有讓Leon體會到快感，整日遊走在生與死的邊緣，Leon的心是孤獨的。
開場時的激烈槍戰，觀眾甚至看不清Leon的長相，等到Leon第一次正面出現在觀眾面前，氣氛卻已迥然不同。
悽涼的單簧管音樂，疲憊無力地洗澡。
擦拭龍舌蘭和熨燙衣服，最後孤獨地坐在黑暗中睡去，手邊還要放上一把手槍。
一股強烈的孤獨感噴薄而出，呂克·貝松用截然相反的兩個場景營造出一種強烈的戲劇張力。並且明顯的表達出整個電影的主題並不在殺人，而是殺人後的生活。
電影中，Leon珍愛的銀皇后（也有人認為不是，暫且稱為銀皇后）也是一個十分重要的細節。
有幾句臺詞是這麼說的：
它是我最要好的朋友它永遠都很快樂，從不發問而且它很像我，你看看，它沒有根
Leon是孤獨的，在黑暗中的長期隱匿讓他學會隱藏自己的真實情感。
銀皇后與其說是他的朋友，不如說是Leon內心的具象。
沉默、無根、內心充滿情感卻又無法表達，無處傾訴的Leon在這盆綠色盆栽的身上尋找到了強烈的情感共鳴。
銀皇后的存在，填補上了Leon心靈的缺口，使其成為一個完整的閉環，一個齒輪，周而復始，孤獨卻精準的運轉。
直到Mathilda的出現，將Leon的世界撕開一個口子。
孤獨的人總是互相吸引。
Mathilda才12歲，卻也品嘗過了孤獨的滋味。
電影中雖然輕描淡寫，但仍然能從Mathilda的身上看到原生家庭帶來的創傷。
對父母的死，Mathilda並不覺得悲傷，真正讓她走向復仇之路的，是自己弟弟的死。
對Mathilda來說，人生中前12年的溫暖全部來自一個4歲孩子的擁抱。
而Loen幾乎能夠滿足少女的所有幻想，沉默冷酷、強壯有力、溫暖關懷。
當Leon為絕望的Mathilda打開房門，光芒照在Mathilda姣好的面龐上，光亮照亮了Mathilda的人生，也驅散了Leon內心中的黑暗。
除了自己鍾愛的銀皇后，Leon的身邊再沒有出現過另一個鮮活的生命。
第一天夜裡，當Leon放下了對準女孩腦袋的槍，這個冷酷的殺手就註定淪陷。
用一句裝逼的話說：殺手必須孤獨。
結局並不算出乎意料，Leon最終死於反派手中。
影片的最後和兩個人的靠近前後呼應，Leon邁著踉蹌的步伐走向大門外的光明，卻倒在背後伸出的冰冷槍口下。
在感受過生命中的溫暖之後，Leon的心被融化。
作為男人，Leon無疑是幸福的，但對於一名殺手，卻是致命的。
對未來重新燃起的憧憬，削弱了Leon的警惕，對身後的危險毫無察覺。
在猛烈的爆炸中，Leon終究還是替女孩完成了復仇，代價是自己的生命。
Mathilda害死了Leon，這毋庸置疑，引狼入室的愚蠢舉動徹底斷送了Leon和她自己的未來。
但反過來想，Mathilda又何嘗不是成全了Leon的人生。假如女孩不曾出現在大叔的生命裡，那陰暗的人生又何來意義。
蘿莉和大叔之間是愛情嗎？
很難說清，《殺手》的魅力就在於，一切看上去都那麼簡單純粹，但細細品味，卻又百轉千回。
最後還有一個人，如果我不提那實在對不起自己的良心。
那就是大反派Stansfield的扮演者加裡·奧德曼，這位剛剛憑藉《至暗時刻》中的整容式表演拿下奧斯卡影帝的演員實在讓人不能不愛。
奧德曼在這部電影中儘管戲份不多，但出現的每一秒都吸引著每一位觀眾的眼球。
一舉一動都散發著一種癲狂的邪氣，既讓人不寒而慄，又讓人忍俊不禁。
尤其是開頭那段吃藥的表演，能嚇哭小朋友。
這個老男人，毒藥君一生粉。
就醬~