李玉泉，男，筆名:雨墨。甘肅省平涼市莊浪縣人。現為澳洲雪梨書畫網特邀藝術家，中國書畫藝術研究院理事、中國書畫篆刻家協會會員。
國畫作品梅、蘭、菊、竹等在澳大利亞、臺灣等世界各地多次展出並獲獎。
李玉泉喜歡文人畫，擅長寫意四君子，工筆牡丹和山水。
主要業績
1999年，國畫墨竹獲縣級書畫大展優秀獎。所作國畫四君子被縣級檔案館和圖書館永久收藏。
2017年
①國畫作品梅花，入展中澳雙城（中國.開封——澳大利亞.墨爾本）書畫展，獲優秀獎。
②國畫作品入展寧夏書協舉辦的「美麗鎮北堡」全國名家邀請展暨全國書畫大賽。
2018年
①山水畫作品入展「用作品說話.山水之間」全國山水畫展，獲優秀獎。
②國畫《梅竹圖》，入展中國臺北新聞協會、文化部和孫中山紀念館共同舉辦的「2018新聞界華人藝術創作聯展暨兩岸名家邀請展」，在中國臺北孫中山紀念館展出，獲優等獎。
③山水畫作品《雲霧山莊》，在北京「翰墨風華」全國詩書畫大展賽中獲一等獎。
④國畫墨竹入選「千載清風——紀念文同誕生一千周年《中國當代墨竹大展》」。
藝術評論
天下無粹白之狐，而有粹白之裘，取之眾白也！李玉泉先生一直生活在西北黃土高原的一隅，他和他的祖輩一樣一直過過面朝黃土背朝天的耕讀生活，晴耕雨讀、苦度年華、幾十年如一日，無論生活如何苦難，他從未放棄過自己的夢想和追求。他的繪畫自始至終都是以傳統為基礎，以西北黃土高原的一草一木為題材背景。在他的筆下，呈現出的畫面是一個飽含歷史沉澱的滄桑，貧瘠的黃土高原與堅強的生活形成鮮明的對比。李玉泉先生的畫，簡約質樸，詼諧自然，寓意深遠，於雄渾中蘊含質樸厚重之意，於豪放中蘊含精妙之趣，可謂大樸不雕是矣！
其畫風，樸厚、無華，雖不刻意雕琢，儼然一派大家風範。在中國傳統繪畫的藝苑中，他的寫意花鳥畫以立意新穎、筆墨精湛、氣韻生動、神採奪目的藝術魅力成為一枝獨特的奇葩，展現著中華民族精神文化的特色。李玉泉先生在探索寫意鳥畫的藝術道路上，睿智思考，艱苦跋涉，縱橫錘練，勇於創新，在他近半個世紀的藝術實踐中，深入研究中國繪畫幾百年來所積澱形成的「寫意流派」，並確立了自己的審美取向和藝術抉擇，其作品不論從思想內涵，繪畫技法諸方面，都達到了一個新的境界，創立了一種直率、豪放的畫風，在當代畫壇獨具一格。
李玉泉以寫意四君子見長，蘭竹是中國畫創作的基礎，潘天壽先生曾說過「學畫要練基本功，練蘭竹，這就是基本功」，「中國畫的筆墨是由此生化而來的，一筆畫萬筆 ,千變萬化而歸於一化」。李玉泉先生說「半世畫竹，一世畫蘭」，我看兩者均須畢生心血。」論形，則板橋居多，而又有所變化；論神，則石濤居多，而又有所涵藏，李玉泉先生的蘭竹：其清在骨、其秀在神、其韻在墨、其雅在筆。畫由心寫，所以畫乃心畫也
李玉泉將蘭喻為「花中君子」、「空谷美人」蘭花輕雋、雅冶，蘭葉大小老稚，穿插得宜，折垂取勢，偃仰生情。同時，李玉泉先生梅畫菊更是別具風格，既不受近代吳昌碩的影響、也不受王元章、金冬心等前賢的規範、他說「畫梅，幹要硬，才能凸顯孤傲冷峻，畫菊要表現它的沉靜安謐」。 李玉泉的寫意花鳥畫將文人畫中的詩、書、畫、印四大因素予以整合，尤其是以具有靈性的詩意來表達閒適的審美趣味，具有獨特的藝術意境。
李玉泉的寫意花鳥受益多師，先後吸收了八大、徐渭、吳昌碩、王雪濤、趙少昂等大師的長處。八大花鳥畫最突出特點是「簡」。曾景祥的寫意花鳥畫往往以折枝花鳥為主，構圖簡括，惜墨如金，以一當十，其筆下的一株梅花、一束蓮藕、一簇松枝、一兩隻鳥往往乾淨、利落，筆墨雖然簡潔、概括，但是凝練沉毅，雄奇雋永，靜穆疏曠，形成閒適雅靜之趣、筆簡意足之韻。他用筆雖少，但少而不薄，少而不貧，少而不呆，少而有趣，簡而厚，精而潤，疏而秀，作品充滿隨和、生機、希望、豁達、樂觀之意，表現出一位年近古稀之人悠然於世、放任自然的閒適美感。
他在筆墨氣勢上吸收了徐渭的某些特點，用墨潑辣、老到、放逸，氣勢如虹。曾景祥喜歡小寫意，在放縱、奔逸之中又蘊含著嚴整、精巧，放中有收，收中有放，真正做到工寫兼備、收放自如。其作品還講究與書法的結合，以行書入畫，在嚴整與精巧上自成面貌。
李玉泉的寫意花鳥畫繼承了文人畫詩、書、畫、印四位一體的優良傳統，在人品、學問、才情、思想四個方面均有不俗的建樹。他的寫意花鳥畫一方面摒棄了傳統文人畫遠離民眾、孤芳自賞的弊端，而是雅俗共賞、美美與共；另一方面又剔除了傳統文人畫孤寂、厭世的悲涼意境，而是表現出豁達、樂觀的積極入世情懷；他的當代寫意花鳥畫題材廣泛，筆墨技巧富於變化，毫無程式的羈絆，充滿著對自然、生活的愛戀之情，洋溢著對人生、社會的美好祝願，這就是其當代寫意花鳥畫與傳統文人畫的根本區別。在看似簡括的畫面後面，隱喻著道家精髓以及大智若愚的閒適與散淡，表達著「行到水窮處，坐看雲起時」的豁達與妙悟。
（文/黃強）