今年2月份,在周圍環繞愛麗舍宮、香榭麗舍大街和大皇宮的巴黎8區新華影廊迎來了一場別開生面的藝術展活動,藝術家來自中國,不同的是,這裡並沒有我們想像中的純中國元素,如果一定要說有,就是與油彩交織的道道水墨演繹出來的ODi概念以及一個決心帶領中國部分藝術家突出市場重圍的偉大踐行者的夢。這位藝術家就是宋冬,他的踐行利器就是將自己熟知的藝術與時尚相融合,然後在生活中完美的演繹出來。
著名建築師到藝術家的跨界
在這個世界上除了宋冬沒有誰能把ODi概念詮釋清楚。也許有的人是藝術行業內頗有名氣的藝術家,但是未必懂得時尚是什麼；還有的人是時尚界的翹楚,但是永遠也想不到,當時尚設計進入瓶頸之後,藝術可能是上帝為你打開的一扇窗。還有一些人,始終能走在時代的前列,也許一手賺著資本一手賺著藝術家資源,於是他們開始轟轟烈烈的代領一些藝術家走藝術與時尚相融合的道路,但是收穫並不盡如人意。為什麼？用宋冬的話說，藝術與時尚的融合,絕對不是簡單的複製,而是一種再創作加工的過程。為此，要想了解oDI概念，首先就要了解它的創始人宋冬。
關於宋冬這個人，你完全不能用一個藝術家的概念來定義他。1964年生於北京的宋冬，雖然是地道的藝術院校科班出身，但是他和其他藝術生的選擇不太一樣，畢業後沒有直接走書法和繪畫這樣一條專職藝術家的路線，而是繼續攻讀了清華大學經濟學碩士、建築學博士。後來的建築設計可以說影響了宋冬的一生。其先後主持過上海大劇院、東方藝術中心、中國駐美大使館和交通銀行總部等建築的室內設計與施工，在中國室內建築設計界屬於卓有成就的資深設計大師。宋冬在建築領域打拼了25年,他曾經與多位世界頂級大師合作，如法國建築大師保羅·安德魯（Paul Andreu）、和華裔建築大師第一人貝聿銘以及保羅· 安德魯(PaulAndreu)、讓一馬裡耶·夏邦傑(Jcan-MarieCharpentier)等。宋冬先後獲得了中國傑出中青年建築師、全國有成就資深室內建築師、曾被歐洲設計師聯盟授予設計大師、英國皇家特許設計師和聯合國教科文組織「國際文化遺產保護獎」 等諸多榮譽稱號。但宋冬又不是一個安於現狀的人，多年的建築設計並不是他的本心。
在建築與設計行業取得成功之後,宋冬竟然決定將目光轉向了繪畫藝術。為此可能有人並不理解，在建築行業如魚得水的宋冬為何偏偏選擇了大家都不看好的藝術行業，尤其是近幾年，中國藝術市場正處於調整期，行內不少藝術家的日子並不好過。但是宋冬卻有著不同的看法，因為機遇與挑戰並存，困難和希望同在,機會只給有準備的人,今天的努力是為明天更好的發展做的準備。所以藝術對於宋冬來說既是挑戰同時又是另外一個讓其人生可以走向巔峰的機遇。
同時作為建築師的他，藝術從未遠離他，藝術也是其從小嚮往的職業，這是他繼續去探索自我的內心本質的一個選擇。人生之路漫長而複雜，童年時代不僅是人生的起點和發端，更是一個偉大天才藝術創作的源頭和啟蒙。對於宋冬來說，其中起到至關重要作用的是他早年難忘的記憶。它不僅是推動宋冬進入藝術創作過程的最早的心理動因,而且影響到其作品的題材、表達方式和藝術風格,直至形成宋冬作品獨特的個性色彩。
何為ODi概念?
柏拉圖在《對話錄》裡從語源學的角度指出——藝術這個詞從古希臘語「ech—noi」演變而來，意思就是「由靈魂衍生出來之物」。藝術在被人類創作出來的那一刻就有了其存在的意義，也就是說，如果沒有一種感性的物質作為媒介（例如人類），藝術就不可能存在，而正是其存在性反過來促使人類進一步創造出更多的藝術形式。
宋冬稱自己的繪畫是Odi繪畫，「Odi」指的是「萬相合約」。這詞來源於一個改變地球變暖的沙漠變綠洲的科研項目。科學家研究得出的土壤間存在著Odi屬性，即萬向結合約束。這是一種提煉多種植物纖維澆灌在沙漠中使其具備土壤生命力的技術。經過改造的沙漠區域經過一年多時間就長出了不少綠色植物，還結出了糧食作物，如土豆、玉米……對比之前單純防沙的手段，一下完成了固沙和繁育農作物兩個功能。Odi無疑擴大了人類的生存空間和幸福指數，這種幸福感在宋冬的畫作中體現得淋漓盡致。他的畫與沙漠綠化的技術有異曲同工之妙，都是在一片荒蕪中尋求生機。
藝術是對客觀世界、現實生活的一種反映，具有藝術真實性。這種真實性是一種假定的真實，審美化的真實，它根據於客觀的實際社會生活，卻不是實際的社會生活：即來源於生活但又高於生活。文學作品《歐也妮·葛郎臺》通過塑造一個個活生生的人物形象，揭示了資本主義社會虛偽的家庭關係和當時社會的醜陋。這樣真實的藝術形象不但再現了客觀世界現象的真實面，而且還揭示了社會生活本質的真實，使藝術的形象更加真實、鮮明。
在藝術的創作和藝術的欣賞中，更為突出的表現是藝術又一重要特點--情感。法國藝術大師羅丹曾說過:「藝術就是感情」。它最深刻的地方不過是揭示出了藝術創作中的一個普遍規律，即一切真正的藝術作品，無不是作者真實情感的產物。真正的藝術品是不可欺世的，真正的藝術品是藝術家充分的表現自己藝術追求的結晶，它的藝術價值是永恆的，給人帶來的啟迪也是永恆的。
那麼問題來了，「oDI概念」的隱含寓意是什麼，在一片荒蕪之中尋求生機的又有哪些呢？
我們可以說，中國藝術品市場就處在這樣一個艱難的跋涉階段，能在市場中狂歡的永遠都是那麼一小撮人，對於更多的藝術家而言，是如何尋求屬於自己的生機！因為整個藝術市場變了，消費結構、信息獲取都在變化，如果大家還不變通單純的想在藝術領域尋找到屬於自己的一片小天地則很難。
此外,宋冬強調「Odi不應該是一個人的舞者,更不應該是獨屬於某一個人的創作精神,因為每一個藝術家在繪畫中都能找到ODI的元素,每一個藝術家的創作都會產生ODI精神,只是你沒有發現。我雖然是ODI精神的首創者但是這並不意味著只有我的創作、我的繪畫作品具備這種精神。希望有更多的藝術家能夠專門加入到ODI繪畫的理念中,為更多的時尚品牌、奢侈品和日常生活用品創作出具有ODI精神的作品,ODI實際上就是要團結一大批具有ODI精神、具有ODI畫風的藝術家,成為這個社會美好生活的引領者!」
「Odi」（萬相合約）最初是一個旨在將沙漠改造成綠洲的科研項目。人與自然的和諧相處不僅是對於美的追求，在本質上更是一門綜合哲學，即人、宇宙與自然的共存，亦是一種普世的自我表達。宋冬的「天地」同時涉及到獨立個體、人類整體、以至自然的展現，並且有著將其融入日常生活中的願望。希望通過自己充滿內在能量和精神活力的藝術語言來改變人類生活的現狀。分享快樂，點綴生活，以達到人與自然與科學與生存之間的和諧。而這份責任和義務同樣也適用於其它藝術家!
20年前的宋冬憑藉代領一隻由世界級頂尖設計大師組成的團隊設計出了具有裡程碑式的建築,20年後的他,依然希望帶領著具有Odi精神的藝術家在藝術和時尚領域可以再次塑造輝煌。只是當下的藝術家們也同樣要有這份信心!
這也許就是著名法國詩人、藝術評論家德摩斯梯尼·達韋塔為什麼在提起宋冬做建築設計師的那段輝煌經歷時，激動地評價他說「宋冬將他內心一切的想法外化為填滿空間的實物，不僅作為他內在的精華、更作為其內心力量和吶喊的體現！在某種意義上來說，這也是宋冬與他自己設計創作的空間之間的內在聯繫，即他內心深處的『智者嚮導』通過在外部空間的建築物而外化表現了出來。」
業界是否認可這種全新理念
Odi在國內，我們稱之為這是一個全新的藝術理念，但是在國外，崇尚藝術與時尚的達人們賦予了他一個神聖而又神秘的名字——Odi新畫派。就在前不久，「藝術來源於生活高於生活再服務於生活」——宋冬創造Odi新畫派在巴黎誕生。這是宋冬轉型藝術家行業之後，首次攜帶自己的油畫作品以及一個全新的藝術理念-Odi來到世界藝術之都。此次展覽共展出宋冬30幅作品。在業界看來，宋冬的繪畫有這樣幾個特點，一是無限延伸性。他的畫作其實每幅都不大，但是內容十分豐富，仔細觀察每個部分，都能有不斷往下延伸的感覺。如果將細部放大，自成一幅單獨的畫面。正如他說的：大和小，是我們站在什麼角度來觀察的問題，萬相實際最終是要表述心相。而這些畫作都是他的心中之相，可謂是在有限的畫布中蘊含著大千世界。
第二個特點是無縫連接性，如果將宋冬的畫作複製鋪開，是不會發現明顯邊界的，不會形成每個單獨畫面的隔離存在，而是能構成一個和諧的整體，變成一個完整的新圖案。這個特點使得畫作拼合成為了可能，畫作的用途得到了極大擴展，還可以變成布料、絲巾等。
第三個特點是和諧的美感。古典時期的藝術始終不忘對於視覺和諧美感的追求，但是進入現代、後現代語境中，人們一味求新，想要反叛過去，早已不再把美視作藝術的追求。當代的藝術一味求新求怪，關涉了很多哲學性、社會性問題，卻忽視或故意選擇了美的反方向，宋冬的畫作沒有陷入這個怪圈，他重新回歸到了「美」，作品有和諧的美感。他的畫面滲透著他充沛的感情，但並不是無序的，而是由他縝密的結構安排和出色的色彩搭配把控而來的，這需要很高的技巧性。所以他的畫作不僅可以掛起來欣賞，還能裝點生活用品，成為它們的一部分，這是一般畫作做不到的。
別具一格的展覽在巴黎引起了強烈的反響並得到了業界的高度好評。法國國家美術協會主席米歇爾·金（Michel King）說，宋冬創作領域及歷程豐富，宋冬的展覽，點燃了心中的創作火焰，照亮人類與自然和諧的秘密。
法國藝術品收藏家維萊爾在接受媒體採訪的時候激動地說：「展出作品雖是抽象油畫，但畫面斑斕、和諧，每幅畫作體現不同風格，有些結合了抽象派和中國風，感覺獨特，讓人印象深刻。」
宋冬還因此贏得了眾多榮譽。巴黎國家美協為他頒發了「最高成就榮譽證書」，巴黎市政府給他頒發了「榮譽市民勳章和證書」，這對於第一次辦展的藝術家來說，極其難能可貴。據了解，藝術家宋冬是法國第一個在巴黎舉辦首個畫展就榮獲政府勳章的第一人。
藝術與時尚的經典演繹從未停止
對於一些人來說，時尚往往高高如在雲端，難以企及。但是在宋冬看來，藝術對時尚的吸引沒有那麼難，藝術與時尚的融合是可以達到一種非常和諧又極具美感效果的。
就在前不久的巴黎「ODi概念」首展現場，吸引來了包括Jil Sander、Lanvin浪凡、Louis Vuitton、路易威登等在內的眾多世界級時尚界品牌，在展覽期間，這些大牌還為宋冬免費提供了時尚服飾。
事實上，能夠做到藝術與世界級時尚品牌相融合的，宋冬並不是第一人。據稱國際頂尖設計大師保羅是最早主張設計師與畫家之間產生關聯的人，在接受媒體採訪的時候曾表示：「在我看來，我們和畫家從事的是同一種職業，他們和我們是同行。對於藝術來說，雖然時尚不像藝術那般有久遠的生命力，但它的影響卻是存在的，可以說，每個設計師都會受到藝術的影響，而藝術也會受到風格的影響，兩者之間存在相當程度的重合和交叉。」
在20世紀二三十年代，荷蘭畫家蒙德裡安設計了表現位置和形狀的抽象畫，伊夫-聖羅蘭（Yves Saint laurent）吸收了這一設計理念，把它應用到女裝設計上，創作了他著名的「向蒙德裡安致敬系列女裝」，據說這些連衣裙在60年代曾風靡一時，聖羅蘭設計的系列也被稱為是最受人矚目的藝術與時裝的完美結合。
聖羅蘭解釋說：「我剛開始是受到的蒙德裡安的影響，他是我在1965年敢靠近的第一位畫家，他作品的莊重嚴謹吸引了我，不過影響我的還有馬蒂斯、畢卡索、納比派畫家博納爾、立體派畫家布拉克和萊熱，還有，我怎麼能抗拒波普藝術？它曾經是我青春的表達。」
ODI與我們的生活究竟有什麼關係
Odi畫派，更為重要的一點是ODI將藝術與生活進行了結合。宋冬認為藝術固然來源於生活也高於生活，但是最終是要回歸到生活中去，賦予生活以色彩的，這是藝術應有的一種狀態。他很樂意將他的藝術與世人分享，因此，他嘗試用他的作品裝飾生活用品，讓人們不只是遠遠的觀賞藝術作品，還能在日常生活中使用他們，享用藝術果實，獲得美的感受。
宋冬不願將繪畫束之高閣，僅放在博物館或美術館裡供人觀賞，或者變成個別人置於家中的專享。他的ODI畫派的理念是將藝術引回生活，讓普羅大眾能夠得到藝術的滋潤，獲得幸福感。目標就是帶給人們快樂和幸福。
在宋冬看來，人們在現代生活中太容易忽視美的感受了，快節奏的生活把人壓得喘不過氣，就像逐漸荒漠化的土地一樣。Odi繪畫的終極目的是提升人們的幸福感，通過觀賞思考自己的生存狀態，重新找回幸福的力量，即便只是給人們貧乏的生活澆灌一滴水，也期待能成為一滴植物纖維中提取的液體，埋下希望，孕育著沙漠變綠洲的潛能。
宋冬此次巴黎之行，還有很多意外之驚喜，有很多奢侈品品牌向其伸出橄欖枝，要在藝術衍生品上進行深入合作。宋冬表示藝術是多元化的，是可以跨界的，藝術源於生活、高於生活、又服務於生活。他將繪畫作品印到絲綢上，將畫中的神秘和絢麗的色彩與絲綢的輕柔完美結合，讓人感受到藝術是服務於生活的，藝術是為了讓生活變的更美好而存在的。
而Odi畫派是為了生活而生的，他希望自己的畫不僅僅是一幅畫，而是同時能變成為人類服務的衣服，包包，絲巾，魔方，手機殼，明信片等等，讓美好的藝術，充盈在大家日常的生活中。宋冬的理念已經被巴黎的藝術界和時尚界所認可，這次巴黎畫展只是一個起點，他將繼續帶領Odi前行，創造更多的幸福和快樂！