張家輝《催眠·裁決》：8分的創意，6分的劇情

學生時代，我們在寫作文的時候，

突然靈機一動，想到了一個好點子，立馬揮筆疾書，很是興奮；

但寫著寫著就「厭倦了」心想：算了、湊下字數就可以了，快點交卷……

假如你是閱卷老師，當你看到這樣的「考卷」交上來，你或許會首先感受到他的天賦所在、很有想法，但與此同時你也會很不滿他虎頭蛇尾、隨意糊弄的態度，如果是你，你會給這篇「作文」打多少分？

而今天的作品——《催眠·裁決》，就如同這樣的「作文」一般。

《催眠·裁決》的評分，從當初剛上映時的5.8分，一路「艱辛」地「爬」到了如今的6.0，算是剛剛過了及格線。

如此成績，其實也在我的意料之中，畢竟如今的港片給我們的感覺，就像是在「半死不活」的狀態中掙扎一般。

質量不差（不爛），但實數「無聊」（老套路）僅此而已！

很多人都在說，如今的港片，就張家輝和古天樂倆人的作品能拿得出手，香港電影仿佛就依靠著，兩位中老年勞模在「續命」，依舊深陷在，曾經的巔峰有多高、如今就有多寸步難行的「泥濘」之中。

雖說如今的港片被「囚禁」於「困境」之中，但資本是永不休眠的，生意得照做，電影還得照拍。

那麼如何在如今這個成熟的格局之中，開闢出那麼一絲新意，是如今所有香港電影人，要正視的問題——題材元素的&34;，算是一條出路。

港片，曾經擁有過，最完善成熟的題材類型。不管是言情、懸疑、犯罪、喜劇還是恐怖，都出過極具代表性的優秀作品。但現如今，只能依靠著偶爾摘取一兩個題材，來混搭一下，雖然不夠新意，但總比靠著「老黃曆」過日子強。

而《催眠·裁決》這部作品，就是將都市司法、犯罪、動作等元素柔和在一起的新型「產物」，雖說整部作品，還是依舊沉浸於犯罪片的格局之中，但在今年的港片中，也算得上獨樹一幟，而劇情的「硬傷」依舊沒有「治'好。

總體來說，就四個字：「喜憂參半。」

「喜」：創意的加分

1.

集團二世祖，挪用公款、殺人滅口、栽贓陷害，但因證據不足，難以給被陷害者定罪，其父集團股東，便設局綁架了陪審員之一的「催眠師」許教授的女兒，「挾天子以令諸侯」，讓許教授催眠同行的陪審員，令被陷害者定罪。

看過星爺的《少林足球》都知道，大佬謝賢想讓自己球隊贏球，他的邏輯並不是讓自己隊伍，如何提升球技，而是直接買通裁判、主辦等等，輸贏就一目了然了。

《催眠·裁決》的創意就與《少林足球》如出一轍，不學《十二怒漢》費盡心思地「說服」陪審員們，既然想要結果「一致」，那我就用非常手段，直接催眠……

2.

在我們熟知的港片中，無非是黑幫、黑道、警匪當道，即使是近些年來的港片，也不外乎是什麼反腐、臥底、販毒、這些「老掉牙」的題材。

並且基本上都是那群人，故事也是，換湯不換藥，完全沒有耳目一新的感覺？

不管是《追龍2》《使徒行者2》《掃毒2》還是《反貪風暴4》都是這種觀看不用思考的爽片。當時我一直都在質疑香港編導們的創作格局。

直到《催眠·裁決》出來後，我才發現，原來香港電影人，還是願意嘗試新鮮的電影元素！

「喜」：元素的重組

1.

六十多年前，《十二怒漢》中的Juror 8，憑藉著可敬的正義感和思維縝密的推理，以一己之力讓整個陪審團「臨陣倒戈」，從而造就了一部經典之作。

而張家輝與Juror 8的做法，極為相似，但不同之處在於，前者是在一個封閉的空間裡，沒有任何同伴的幫助下，用不露痕跡地方法——催眠，來讓陪審團的成員改變自己原本的」判斷「，這部分的劇情，為作品平添了一份趣味性。

如今當我們在談論「催眠」這個話題時，我們往往第一印象就是這是一種「玄乎其玄」的東西。在我們早期的認知當中，「催眠」的手法，無非就是拿塊懷表之類的東西，在「患者」面前晃悠，使其意識模糊，繼而獲取對方，心中不可告人的一些秘密。

但在被影視作品拿來「主義」過後，「催眠」則變成了似乎是一種「法術」一般的手法，甚至成了無所不能的存在。「施法者」可以在一些細微的動作中，悄無聲息地對旁人進行催眠，工具從原來的懷表，轉變為了一條項鍊，一支筆或者是一本書，亦或是一個聲音，且這些催眠可以像病毒一般，潛伏在人們心中，需要喚醒的時候，只需要一個響指或是一個清脆的聲音即可。

2.

在作品《催眠·裁決》之中，對於「催眠」這個元素的刻畫，或許在技術層面上，沒有陳正道導演的《催眠大師》看起來那麼的「專業」，但也不至於，看起來像是張口就來的瞎編。《催眠·裁決》之中的「催眠」，其實更像是一種「攻心術」，通過對主體的深入了解，找其影響他心理變化的「開關」，繼而進行一段強烈的心理暗示，從而達到一種影響其行為的目的。

作品中張家輝對陪審團每個成員，使用了各種明面或暗地裡的催眠手法，細節之中，無不透露出作品設定的，「攻心計」。

其實，這也是在借「催眠」之手，對於人性的一種批判，貪婪、恐懼、善良、復仇等因素，都會影響一個人的正常判斷。

有意思的是，作品在不留餘地的暴露人性的短板同時，還不望諷刺了一把，看似完善的陪審司法體系，畢竟陪審員也是人，是人就會有弱點，就會有情緒。

這其實也是一種，對陪審團制度的隱晦質疑。

「喜」：人物的色彩

作品中的人物塑造，為本部作品，也平添了不少色彩。

1.

老戲骨，秦沛飾演的林國權有幾句臺詞，將林國權被利益扭曲的人性，刻畫得淋漓盡致。當他得知自己「不爭氣」的兒子殺人後，說道：

「殺個人而已，為什麼要自己動手？」

這句話可見林國權這個角色的人性，極其扭曲！但他緊接著的一句話，更是成為了這段戲的點睛之筆：

「我對你好失望！」

一般為父者對孩子說出這句話的時候，肯定是「變色之言」了，但林國權憤怒的原因，並不是兒子殺人，而是兒子幹壞事，留下了「尾巴」。大家可以細品一下，「我對你好失望」，這句話是不是讓這齣戲，升華了不少，堪稱如來之筆。

2.

張家輝不用說了，這些年在作品當中的演技，完全是肉眼可見般的在飆升，

導致我都開始在懷疑「化骨龍」這個角色真的是他樹立的嗎？

「肥貓」鄭則仕，在空蕩的法庭被張家輝催眠後，自己與自己「飈戲」的這場戲驚豔了不少人。

「一人分飾兩角」的對話，刻畫出了人物內心的矛盾與掙扎，或許這算不上什麼精湛的表演，但鄭則仕就憑藉他的面部表情：眉梢的抬動、嘴角臉部的肌肉顫動，將這位「愛女如寶」的人物內心衝，突刻畫得入木三分！

這場戲，不知道又驚訝到了多少人呢？

而張翰，這位「飽受爭議」的演員，在本部作品中，也終於讓我看到了「成熟」的影子，擺脫了演啥都像「富二代」的人設。

不管演技高低，他也終歸詮釋出了一位好舅舅的銀幕形象，他也讓我看到了，我們現實生活中舅舅對外甥女「溺愛」之情，並沒有誇張做作。

但「用力過度」的演技還需削弱幾分，平滑自然或許更能讓人「接受」。

「憂」:雞肋的場景

1.

本部作品，對於「輕重」拿捏得並不得當，對於一些「雞肋」的場景，也用了過多的篇幅。

給我印象頗深的就是，作品花在張家輝和女兒的「父女情」之間的時間過長，因為就算是要為後續的劇情做鋪墊，也明顯的超出了一般電影「鋪墊」的正常範疇。

如同作品《功夫》一般，開場幾分鐘不到，就將整部作品中的人物性格一一介紹清楚，或許更加「驚豔」。

2.

而關於張翰與綁匪「飆車」「打鬥」」鬥智鬥勇「的「宏大場面」，其實也都可以微微的略減幾分，因為對於本部作品的「內核」其實，不用動作打戲，都能完成。

就如同在言情戲裡加入了一段，街頭槍戰一般，極為不協調，更何況追擊的也不是什麼「殺人如麻」的大盜，飆的也不是世界頂級跑車。

如果反將這些劇情，改為強化「催眠」的手法時，也許本部作品，將會是另外一番韻味在裡面。

既然我們已經大膽的創新了，何不再「大刀闊斧」一些呢？

「憂」:殘缺的創意

1.

雖然作品的創意有了，但始終還不夠完美，畢竟要創新就要「突破想像」！

大多數人，看慣了國內外無數大片，驚天案局、命案懸疑。也可能是看的好片子多了、口味也逐漸變「叼」，也開始了自己的「導演夢」。

當我們在觀看《催眠·裁決》的時候，都會現象，張家輝會在什麼場合進行催眠，怎麼把控時間，催眠的細節是怎麼樣的。以至於當張家輝在意識到有攝像頭在自己周圍的時候，很多觀者包括我在內，都在幻想，他可能會隔著攝像頭將張兆輝催眠，但事與願違。

2.

在催眠各位陪審員的時候還比較中規中矩，但對於陪審員中的那位「臥底」卻是交代得雲裡霧裡，讓很多觀眾摸不著頭腦（這裡可能是某種原因刪減了，個人猜測可能和門牌號，小紙條，咖啡杯有關）。

前面提到的對張兆輝的催眠，也始終沒有達到預期的效果，誘導他聽《徘徊在日暮街角》，也沒有著重的彰顯出這首歌的「重要性」。

雖然故事的最後，張家輝終究還是催眠了張兆輝，但也僅僅是放放歌而已，效果弱化了很多，離觀者預期緊張、離奇的精彩構思，相隔天差地遠，這也許就是殘缺創意的平庸結果。

3.

當然，作品也頗為「粗糙」，比如張翰在追擊綁匪時，遭遇警察臨檢卻沒有報警，導致劫匪逃離；

又或者張家輝的富豪「親家」，這麼大的公司卻沒有一點安保措施等等。這些我們都可以忽略，但對於一部作品的嚴謹性，我們是不是該稍稍的提高一些？

本部作品的創意，仿佛讓我看到了那些，年輕而又悸動的創業者們，

在為他們「鬼點子」拍手叫好的同時，也為他們譜寫的「計劃書」，感到惋惜……

總體來說，《催眠·裁決》依舊是部中規中矩的商業片，可堪一看，但與同期上映的佳作——《少年的你》相比，就高下立判了。

最後給今日頭條點個讚吧。

拜了個拜~！