安元，兩歲，女孩。奶奶叫安元回家，安元對著小溪說，小溪小溪，小溪跟我回家！
周末，爸媽開車帶安元去爬山，她看著車窗外的山和小溪說，活了，活了。因為在圖書上看到的山水是不動的，死的，現在看到的是活的。
看過幾次歌劇木偶劇表演，安元回家，家裡放CD。安元問，什麼響？媽媽說，是打鼓，安元便說鼓會說話了。然後又問，什麼響？媽媽說是鋼琴，安元又說，鋼琴說話了；那交響樂是什麼呢？交響樂是他們都說話了。
你的家裡是不是也有一個安元？他們眼中的世界，是一個詩歌的世界，相信月亮和星星是樹枝不小心戳的窟窿。
或者，你曾經就是安元，是那個對世界充滿了好奇，充滿了想像力的安元。只是，從何時起，煩擾的生活，複雜的成人世界，讓你的眼中失去了光彩，讓你的世界變得普通而尋常？
幸好，有一群人，似乎一直未曾「長大」，比如安元的奶奶、詩人駱曉戈，山東詩人王立春，長沙詩人張戰，她們一直小心翼翼地保護著那個童年的自己，保護著對這個世界的敏銳和想像力。
他們的作品匯成了即將出版的《童詩中國》第二輯，包括王宜振的《我比別人多了幾個雀斑》、王立春的《火車鑽進灰濛濛的早晨》、林煥彰的《我的貓是自由的》、張戰的《寫給人類孩子的詩》以及駱曉戈的《很黑與很白》。
撰文/本報記者趙穎慧
王立春：兒童詩就是把萬事萬物恢復到原來的樣子
7月19日，在「向著明亮那方，傳播詩意的中國字——《童詩中國》新書發布暨研討會」上，兒童文學作家、詩人王立春說：「兒童詩帶有強烈的個人色彩。」
「比如黑夜，大家感覺到白天黑夜就是吃飯睡覺；科學家卻告訴我們，那是太陽月亮的公轉自轉造成的；詩人可能看到『黑夜給我黑色的眼睛／我卻用它尋找光明』，兒童詩人看到的卻是很多孩子的看法。」
所以，王立春寫《夜媽媽》：「黑夜媽媽／哄著月亮和星星入睡／月亮有時把雲被子蹬開/蹬得處處窟窿／星星有時從被窩裡往外爬／爬得滿天都是／有雨時／黑夜就拉上厚帘子／再響的雷聲／月亮星星都聽不見／再大的雨點／孩子們也淋不溼／白天到來的時候／黑夜抱著月亮和星星／一起消失」。
「我覺得兒童詩就是這樣，用兒童的眼睛看見這些東西，並他們的關照寫出來，把自然界的秘密解釋出來，用解釋密碼的鑰匙打開大自然一個一個的物質，然後讓他們說自己的秘密給孩子們聽。在《火車鑽進灰濛濛的早晨》有好多的發現都是這樣的。」
詩人駱曉戈在《很黑與很白》的序言裡，寫了兩歲孫女的故事，還原了孩子的世界：見風掃落葉，她會說，大樹哭了。常聽爺爺奶奶說「安元乖」，她對從美國回來的姑姑說，「姑姑乖」，姑姑樂得直流眼淚。
駱曉戈說：「詩歌就在我們的日常生活裡，尤其是藏在小朋友的眼睛、耳朵、嘴巴裡，藏在小朋友的手指尖和腳趾縫裡。」
實際上，《童詩中國》都是大人在寫兒童詩。成年人如何能寫出兒童詩？王立春說：「我把孩子的目光，變成大人的目光，也把孩子的密碼變成自然界最神秘的打開。」
在《火車鑽進灰濛濛的早晨》的序言中，她這樣寫道，「所謂的兒童詩，就是把萬事萬物都恢復成本來的樣子，恢復成看起來懂事其實是沒懂事的樣子，恢復成孩子的樣子。沒有一個孩子覺得那有什麼特別，因為那原本就是他們的想法，因為那個樣子就是他們自己。」
張戰：寫兒童詩是本真表達，其實是寫給我自己的
王立春說：「把孩子的目光變成大人的目光。」而張戰說，寫兒童詩讓她發現，「內心被遮蔽的部分依然是孩子」。
張戰，她的名字和外表，形成巨大反差。這個像男孩子的名字，其擁有者是一個留著小丸子髮型、聲音溫柔的女詩人。
她是中國作家協會會員、湖南詩歌學會副會長，在寫《給人類孩子的詩》之前，她寫的都是成人詩，但她不贊成把成人詩歌和兒童詩歌決然分開，「雖然有很大的區別，但外延是交叉的。我寫兒童詩沒有任何障礙，我寫兒童詩也不是有意寫兒童詩，通過這樣的寫作，我發現內心被遮蔽的部分依然是孩子，所以我是本真的表達，其實是寫給我自己的。」
《給人類孩子的詩》序言中的一段話就很像一首詩，「植物好奇怪，越先長出來的部分越老。樹根比樹幹樹枝樹葉老，蒜苗靠近根的部分比梢頭老。可是，人是倒著長的嗎？先長出來的時光嫩綠，如童年；後長出的時光枯老，如我們的爺爺奶奶。要是人能倒著長回去該多好啊！要是河水能一會往前流一會兒往回流該多好啊！為了能讓人倒著長回去，讓河水像蕩鞦韆一樣流，我就來寫兒童詩了。寫在詩裡的童年再也不會老啦！」
她不贊成一個觀點是：「童年是人生中一個幼稚的階段，不論你有多少白頭髮，但你心靈很大一部分還在童年。這樣多好呀，只有童年的孩子才能對這個世界保持清新的眼光。你沒發現孩子特別會自愈，很多傷痕會自愈，有很多沒有差別的愛……」
比如張戰筆下的《雲與男孩》：「天上的一朵雲／愛地上的一個男孩／男孩常常一個人玩／雲悄悄陪伴他／男孩獨自在湖邊踢沙子／雲把臉藏在湖水裡／用湖水迴蕩的聲音喊他／男孩看湖水／又看天空／兩個疊在一起的笑容／太陽曬男孩／雲就變成一把傘跟著他／如果男孩是一棵小梨樹／雲就把屬於自己的每一滴雨給他／有天男孩站在樹下哭／雲想變成一條白毛巾為他擦眼淚／它飄下來／還沒來得及變成白毛巾／自己就忍不住也哭了／男孩站在樹下／突然淋了一場柔軟的雨」。
再比如張戰筆下的《講夢》：「吃早飯／姐姐講夢／弟弟弟弟／昨天我做夢／救了一隻小鳥／我踩你／你當了我的凳子／聽到窗臺有小鳥叫／嘰哦，嘰哦／救我，救我／啊，卡在窗隔裡了／快救呀，快把小鳥從窗格中掏出來／太高了，夠不著啊／踩我踩我／弟弟你好聰明／躬腰把自己變成了一張小凳子／搖搖晃晃踩著你／掏出了小鳥／小鳥軟又暖／像媽媽煮的溏心蛋／弟弟睜大眼聽／使勁把頭點／姐姐，你踩著我／我背現在還好痛／弟弟呀你真傻／我說的是夢呢／夢是假的／你怎麼會真的在我夢裡／我真的在你夢裡／你夢見的我都知道／我給你當凳子救小鳥／你踩我的背／好痛，現在還痛／弟弟急得哭／姐姐哈哈笑」。
王躍文：童詩是文學皇冠明珠中發射出來的最絢爛的光芒
著名作家、湖南省作協主席王躍文也喜歡詩，對詩歌很崇拜，他開玩笑說，「尤其是女詩人更加崇拜，而且把詩人娶回家。」他的詩人夫人就是張戰。
去年暑假，張戰開始寫兒童詩，王躍文說，「我也跟她說了一下我的童年生活，也給她貢獻了靈感呢。」
「小時候，我做了一個夢，夢見跟比我小兩歲的孩子一起玩。第二天，我就跟他說，『昨天我做了一個夢，夢見跟你在做什麼。』他回答說，『是的，是的，我在我在！』我說，『你怎麼那麼傻呢，你怎麼在我夢裡呢？』他說，『我就在你的夢裡』。」
王躍文感嘆，「這就是真實的兒童生活，因為比我小兩歲，就會說我在你的夢裡，稍微長大兩歲的我，就不會這麼想了，你看兒童的想像力多好。」於是，在《給人類孩子的詩》一書中出現了一首詩，叫作《講夢》。
王躍文是小說家，但他認為詩歌和文學創作的關係密切相關。「詩歌簡直太神聖了，是文學皇冠上的那顆明珠，童詩應該是明珠中發射出來的最絢爛的光芒。詩歌的莊嚴性幾乎可以等同宗教，孔子說『不學詩，無以言；不學禮，無以立』。」
「我年輕的時候背過很多詩，小說創作可以從詩歌創作中吸取很多經驗，無論是語言的錘鍊、意境的營造、材料的剪輯、細節的安排。比如說《木蘭辭》，這首詩是寫木蘭從軍的，但是寫從軍的過程很簡短，前面大量的篇幅寫花木蘭要替父親從軍的各種心思，然後寫她奔赴疆場的各種細節，聽到黃河的聲音，聽到胡馬的聲音。但是寫漫長的從軍生涯就寫了兩句話『朔氣傳金柝，寒光照鐵衣』，然後就到了『將軍百戰死，壯士十年歸』，其他的一切都交給想像，接著又是大篇幅寫從部隊復員，父母見到她如何欣喜，姐姐弟弟看到她回來如何欣喜，最後恢復女兒裝的樣子。這種結構安排、材料的剪輯都值得小說家去學習。」
扒開遮蔽心靈的蒙塵，童心像一顆剛栽下的桃子一樣新鮮
張戰說：「童年是什麼？童年是一種顫慄，是以打開全部毛孔的方式擁抱世界。」
我們都有過童年，可是隨著年歲的增長，似乎早已忘記了童年的感覺，忘記了當年看待世界的眼光。兒童詩的詩人們又是如何找到童年的目光的？
王立春說，這可能有兩種情況。第一種是與個人性情有關。「一個人的性情生來很天真很淳樸，對世界的看法就是像孩子一樣，沒有被蒙塵，這是自出生時候就有的，改變不了的，可能很多人不寫詩歌也是很單純很天真。當然，這樣的人很容易碰壁，在生活中長出一種盔甲來，但是內心長不出盔甲，依然是柔軟的天真的。」
「另一種人是一種藝術的堅守。比如說很多人從小是天真的，但隨著時間的增長不再天真，但是能有一種人通過讀書寫作把這種天真延續下來，這樣的人就成了藝術家。因為他們一直保持著這種好奇，對世界充滿了渴望新奇感，於是成為詩人、畫家和藝術家，比如李白，不管到多老也保持著肆意的想像力。」
在親子關係中，許多家長也存在與孩子的溝通問題，不知道怎麼跟孩子溝通。「不如把自己的盔甲卸掉，更好地跟孩子溝通。」王立春說，「讀詩是剝得最乾淨的，詩將最實質、最本質、最源頭的東西展現給大人看，許多大人讀詩之後，更加覺得清澈了，更加理解他的孩子。」
當把「成年人如何保持童心」的話題拋給張戰時，她聽到這個問題立馬回答說，「哎呀，我覺得一點也不難，童年每一個人心裡都有。法國有個哲學家加斯東·巴什拉的《夢想的詩學》這本書講到一句話：成人是童年的延續。一個人不可能把你的童年忘掉，只是忘記了，只是被現實的很多東西遮蔽了，只要把它扒開就會發現，童年在你的心裡很新鮮，就像一個剛栽下的桃子一樣的，好好的在那裡。」