每個人生都是一顆有著不同樣貌的星球，在機遇與命運籠罩下 演繹高低起伏的人生劇情。身處於一趟歲月的旅行，夢想的追尋，理智的妥協，沿途的風景累積成智慧的沉澱。
星球有兩面，一面白天，一面黑夜；情緒有兩種，一種表面，一種內斂；時光有兩邊，一邊流逝，一邊歷練；記憶有雙眼，一眼永遠，一眼瞬間。
擁抱繁花，期待黎明。我們走過時光 不忍拋下的到底是什麼，在這座「小小星球」與劉維不期而遇，聆聽14年的音樂追逐 黑暗中尋光而行。
不論是自己的人生經歷、創面哲學，或是訴說著故事的人生百態。每一首歌都是一段過程，起承轉合出星球世界裡的各種故事。在故事的最後，都有種似曾相識的悸動。悸動於抽絲剝繭後的遇見，遇見了心中好久不見的自由。
孤獨行走尋找溫暖的光亮，頹系暗笑也是種反抗，破與立間尋求精品至上，似笑非笑，似傷非傷，他們眼中的小小人物，無礙成為自己星球上的個性國王。《小小星球》是劉維14年音樂旅程的縮影，整張專輯邀請到眾多華語樂壇重量級音樂人參與創作，曲風不限於抒情、搖滾、民謠，復古舞曲，滄桑的傷感情歌，華麗的音樂劇風潮，每一首作品都充斥著盎然的生命力。不管是驚喜的、歡愉的，還是黯然的、悲傷的，終將成為不顧一切擁抱這個世界的理由。
01.我們都快樂
這是故事的開端，是音樂抽離下的情感創面血痂。
由馬來西亞全能創作女生VS葳萱葳安操刀創作，清新的抒情小品不留痕跡著色於傷感之上，輕聲呢喃想要重新開始一段故事。快不快樂在於自己的選擇，就算是強顏歡笑也要假裝自信獨特，那些說著「我們都快樂」的悲憫偽裝，不過是在舔舐傷口自我麻醉罷了，那些的快樂假象是在迎合誰，何時能收起可笑的自尊為真正的快樂重活一次。
逃離群居的宇宙，返航自己的星球，有些情緒難言安好。
02.過問
這是一段音樂狂想，也是一場愛情追逐，偏執又放不下，如痴如幻，流連忘返。
劉維少見的迷離慵懶聲線在歌曲中層層展開，如輕墊腳尖的舞步，優雅轉身收放自如，來自作曲人鄧強中的曲作編排，獨特新穎的旋律變化，隨著琴聲演奏漸走漸強將情緒推至高潮，氤氳暈染午夜湧上的悲傷。多層次的節奏展現似是戲劇化的衝突，搭配音樂人許哲佩的靈魂和聲，賦予音樂更多生命力，這不再是劉維一個人的淺唱，更像是兩個情感充沛的訴說者，在平行世界相遇唱和心事。間奏中設計精妙的隨意哼唱，聽似是無心呢喃卻又似精心的安排撩撥著聽眾情緒。
03.小小星球
貫穿整張專輯概念的自省情歌，任意門開啟，歡迎走進這座「小小星球」。
融入電子曲風營造未來世界下的空靈感，時光在這裡不過一瞬，平行宇宙更替往復，看到流星划過，看遍日出日落，心境漫野滋生著陰暗與孤單，甚至是與世隔絕的孤寂，莫名的悲觀恐懼籠罩心頭陷入音樂情緒久久不能自己，但聽完之後卻像是有無限能量在重力回擊，撕開躍躍欲試的叛逆之心，不懼與世界為敵。
劉維孤芳自賞的憂鬱，終是尋到了共鳴，
成千上萬平凡如我的同類，又怎會孤獨。
04.曾經太難
即使是平凡的小人物，也有不甘平凡的吶喊，
縈繞於心的傷感情懷，何懼說出那句「曾經太難」。
歌手劉維，主持人劉維，演員劉維……你看到的是擁有多重身份，活躍於舞臺之上的閃耀藝人，他的歡樂是你愛他的原因，他的心事如今在這首歌中唱起。
也許，你也能從《曾經太難》中尋找到觸動心弦的某個瞬間。
《曾經太難》邀請唱作音樂人許哲佩傾情助陣和聲，她的和聲編寫自有一派清冷優雅，更善於以爪耳的曲調勾起聽眾共鳴，無需贅述的內核情緒在層層和聲中愈發飽滿。劉維的傷感系音律，Peggy的細膩和聲，如何叫人不動情、入心。
05.煙圈
燃盡失落，是否能重來過？
煙消雲散，還是會回到悲傷原點！
成人的世界多的是逃避，鍾情於麻木後的片刻自由。這是一首刻意掩飾的傷感情歌，作曲人王植利用旋律的層層堆棧，營造出煙圈般飄然、冷澀的意境，劉維略帶煙嗓的唱腔展現出想要擺脫束縛、為內心尋找自由與出口的勇氣，在輕柔爵士風下品出些許無奈，那是無人能懂的心事，是糾結逃避卻又找不到出口的殘喘掙扎。
06.Come back to me
不要低估自己苦中作樂的勇氣，一段旋律能讓你跟跳舞步，也能輕鬆勾起對一個人的想念。
這是「小小星球」世界另一端的情感懺悔。
由樂壇「唱作才子」韋禮安聯手JerryC，共同為劉維量身打造了這首另類復古情歌，中英文歌詞完全的Mix&Match.80年代Disco風格，強勁節奏太過上頭，摩登風潮前衛魔性，在搖擺中不經意跟著哼唱起「Come back to me」。動感的旋律似乎在彌補失落帶來的創傷，這看似一個人的瘋狂絮語，卻唱著兩個人的情傷。
07.藍
當只是個看客，那些失落和歡聚都與己無關，
冷漠久了，竟然連自己的心事都無法看穿。
旁人眼中極富希望的「藍」，在劉維眼下是荒誕的無奈，而在他的歌聲中，聽到的《藍》又是無所畏懼的獨立個體，你若不用心聆聽，恐怕難解他低沉沙啞嗓音背後的重重心思。力邀金牌作詞人厲曼婷填詞，新銳作曲人鄭宇界（李榮浩《耳朵》、楊丞琳《年輪說》）作曲，將那份自我放逐的傷感刻畫的入木三分。聽《藍》適合靜默遊走於一個人的街景，看西垂日落，繁花似錦，就連路口的老人似乎都有說不清的故事。
08.只是紀念
輕掃和弦，欲說紀念，
是夜色漸濃的斑駁昨天，
還是青春裡的藕斷絲連。
十四年的追逐，
不是一兩句話能說的清楚！
瑞典新銳音樂創作團隊的加入，在經典與創新中打造出中西合璧的精緻新作。濃鬱的流行搖滾音浪裡襯託著激揚的複雜情緒吉他與鼓點編排調配下的朗朗律動，又輕撥起多少人塵封已久的往事「紀念」。你說這是首抒情，那歌詞裡的遇見和錯愛正合你，他說這是總結，深沉嗓音明明聽出了劉維十四年來對音樂的渴望。
09.一首歌的距離
加注於青春之上的時光，那是讓人無悔的悸動。
暢快入心的民謠，在一把吉他的掃弦中似是連接起時空的隧道，離現在已遠的青春約定、最初夢想，就這麼輕易用一首歌跨越想念的距離。劉維用《一首歌的距離》開啟和年少自己的對話，感激從未放棄過的追求，感激在黑暗中摸索光明的堅持，那少年的身影依舊在路上前行，那是曾經意氣風發的模樣，也是現在與未來始終不變的自己。
音樂中的情感單純且炙熱，像是注入了魔力跌進想念的漩渦記憶重啟，這是唱給自己的歌，與過去重逢，讓前行的腳步更堅定。
10.在天亮之後
唱作人吳聽徹全新力作，用特殊視角切入歌詞，似一本書開啟一段故事，詞藻工整完美營造出強烈的故事畫面感。
輕搖滾與流行音樂結合，強勁張揚的節奏更容易帶動情緒，這一次，即便是憂傷也要轟轟烈烈的發聲。做為專輯的最後一首歌，也是整張概念專輯的結尾，《在天亮之後》情感愈加飽滿，間奏鼓點下坦誠所有的遺憾，是不舍與悔恨，是終結也是開始。
天亮了以後，黑暗已盡，黎明到來，與心中的黑暗面和平共存，記得生命中最單純的美好。