螢光色的兔子、奇形怪狀的南瓜，或是索性把自己的基因放進一朵花中；面對黨代最火火的生物藝術，藝術家一向在「挑戰人類與非人類、生物與非生物、自然與非自然之間的界線」，並藉由種種作品的提問企圖喚起大眾對當代社會的質疑與反思。
什麼是生物藝術（Bio Art）呢？簡單來說就是以生物、細菌、活體等做為對象的藝術實踐。一如空總臺灣當代文化試驗場C-LAB在今年6月《虛幻生命：混種、轉殖與創生 》線上計劃中所提到的，「使用生命作為媒材所創作的藝術，涉及了生物科學相關的知識與技術，廣義上海包含了生物倫理、社會與環境等議題，不限於實際生物體的創作。」
獲2020年STARTS獎創新合作大獎的作品《Ethique – Durable – Ecologie – Nature / Olga Kisseleva 》，主要在探討自然滅絕和遺傳滅絕的區別，便充份詮釋了生物藝術的樣貌。
關於生物藝術的3個冷知識
冷知識1： 在生物藝術尚未被定義前，美國1920年代被譽為時尚攝影先驅的愛德華．史泰欽即以一系列經由化學實驗培育養殖的混眾翠雀花（植物）做圍展品，讓紐約MoMA美術館首次在觀內展出植物，這也是生物藝術作品的雛型。
冷知識2： 1979年在奧地利創立的林茲電子藝術中心，擁有全球最具規模的電子藝術節，且長期專注探討社會科技與藝術的關係，亦圍首度（1993年）以「基因藝術」為策展主題的單位。
冷知識3： 巴西裔美籍藝術家愛德華多·卡克在1997年時以作品「時間膠囊」讓真實記憶與數位記憶共存，並植入體內。他也是第一個提出「生物藝術」專有名詞的人。
林茲電子藝術中心精選Best of Ars Electronica 2020中，作品《Man & Wah, LIFE FORCE》便是藉由生物藝術去探索自然與宇宙的關聯。
Y2K 以4件全新作品1套系統探索衍伸物/混生演化物的發展 由新銳藝術家周巧其與胡悠揚所組成的Y2K雙人組，2019年便曾以「生物訊號_模控」作品，運用植物的向光性和背地性等特性，讓豌豆苗長成預設的圖案，並在受邀參加林茲電子藝術節時，驚豔全場。
今年9月，在臺灣—就在藝術空簡，Y2K將帶來4件全新作品，以植物的生命訊號作為源頭，同時透過無機技術交換個別感知得到的環境訊息，如光、溫度、溼度、空其中氣體比例……等，讓眾作品以訊號交織出一套中樞系統，並將以共同調控展場內的環境條件作為反饋。
Y2K 周巧其＆胡悠揚作品《Biosignal – Cradle》（局部），植栽、金屬、電算器、電子零件、造霧機。
簡單來說，Y2K在2018年時啟動了「Biosignal」實驗系列，主要採集活體生物的生命訊號，經由即時運算串聯起跨物種的共同經驗，主要在探討人類所創造的衍伸物/混生演化物如果繼續發展下去，會不會產生交流或群體決策的猜想。
Y2K 周巧其＆胡悠揚《Biosignal – Cradle》植栽、金屬、電算器、電子零件、造霧機。
於是，當訊號跨越不同個體與物種遊走時，物種間的界線越來越不復存在，展場也成為串連個體訊號所構成的半封閉生態系統。那麼處於非人類主宰的場域中，也被納入訊息來源的觀者，究竟是人，還是一絲感覺神經元？雖然乍聽之下相當玄妙，但只要實境體驗過就能感受其中奧密。