也許成為服裝設計師是很多人都夢想或期待過的，這當中也許有些人苦苦不知如何入門，也許初學者正煩惱如何進階提高。
文中介紹的書籍包含手繪時裝畫，立裁與平面製版的乾貨書籍；也有服裝歷史，服裝設計師相關的軟性提高專業素養類書籍。
時代變換，雖然現在生活中充斥著各類電子產品，但仍然，俗話說得好，書籍是人類進步的階梯。
服裝手繪
服裝效果圖（effect drawing）即人體穿著服裝效果的圖，雖然畫法自由沒有限制，但因最終目的為表現衣服結構，面料等細節款式，所以仍要受到某種程度的約束。
從事服裝設計工作須熟練掌握服裝畫的畫法，因為服裝畫是表現服裝設計意念的必需手段。也正因如此，服裝畫越來越為人們所重視，它的功能不斷擴大，形式也不斷增多，最初主要是作為服裝的設計效果圖，後來又發展至服裝廣告、宣傳和插圖等領域，從一種製作圖發展為一種藝術形式。
《100 Years of Fashion Illustration》作者：Cally Blackman
400幅上世紀各時尚插畫流派的全收錄，通過頂尖的時尚插畫家的作品窺探那個時代的服裝變化發展。
《時裝畫手繪表現技法》作者：丁香
時裝效果圖的詳細講解，丁香的畫風較為優美纖細，書中包括彩鉛、馬克筆，水彩三種不同繪畫工具的教學，是市面上主流的時裝畫教程書籍。
《時裝時光——袁春然的馬克筆圖繪》作者：袁春然
繪畫工具限定於馬克筆，袁春然的畫風自成一派，畫工紮實，結合服裝插畫的炫目與效果圖的準確，值得參考學習
服裝立體裁剪與平面製版
平面製版也叫製版，版型處理或打版，是現代服裝工程的一部分（現代服裝工程是由款式造型設計、結構設計、工藝設計三個部分組成，服裝製版就是其中的結構設計）
平面製版既是款式造型的延伸和發展，也是工藝設計的準備和基礎。
《服飾造型講座》系列叢書（綠皮系列共五本） 作者：日本文化服裝學院
按服裝類型分類體系化地展示了女裝各基礎款式製版的紙樣，是服裝專業裡常見的教材之一。
《服裝造型學》系列叢書（共五本）作者：三吉滿智子
按服裝生產流程展示了當中會遇到各類知識，概括全面，涵蓋了男子，女子，童裝的原型款基礎知識，是服裝專業裡常見的教材之二。
立體剪裁是與平面剪裁不同的一種剪裁方法，是完成服裝款式造型的重要方法之一。服裝立體剪裁在法國稱之為「抄近剪裁（Cauge）」，在美國和英國稱之為「覆蓋剪裁（Dyapiag）」，在日本則稱之為「立體裁斷」。
它的操作方法是將布料直接覆蓋在人臺或者人體上，通過分割、摺疊、抽縮、拉伸等技術手法製成預想構想好的服裝造型，通過剪裁後，再從人臺上或者人體上取下裁好的布樣，然後平面修正，並且轉換得到更加精確得體的紙樣，最後製成服裝的技術手法。
《服飾生產講座》卷三 作者：日本文化服裝學院
十分基礎的立裁入門教材，詳細講述了立裁步驟與方法，是初學者友好型的資料。
《パターンマジック》作者：中道友子
魔法裁剪三部曲，立裁結合平裁的創意效果，在服裝專業圈裡名聲很大。
服裝歷史
服裝歷史並不像中學課本中的歷史那樣，相反，可以說服裝就是穿在身上的歷史，衣櫃裡的風衣，牛仔，西裝，襯衫...它們都有各自在歷史中的形態，有些變化大有些變化小，有些現在已經不需要的功能，依舊被保留成為服裝的裝飾性結構。
了解服裝歷史可以了解服裝結構背後的意義，當我們再欣賞一件服裝時，那些衣片，分割線，褶皺，也就不僅僅只有裝飾意味了。
《THE COSTUME HISTORY》作者：Auguste Racinet
此書最早發表於1876-1888年間，對服裝歷史研究最為廣泛而深刻。涵蓋19世紀末的唐裝、旗袍、古代風格。作品涵蓋範圍廣，細節詳細，書中大量的精美彩色插畫從古代伊特魯利亞服裝跨越至法國女士時裝，對設計師、藝術家、插畫家、歷史學家來說都是非常珍貴的材料。
《中國服裝史》作者：華梅
1999年04月由天津人民美術出版社出版。本書按時代順序，系統介紹了中國自原始社會至現代的服飾藝術發展演變史，包括服飾制度、服裝形式、服裝面料、服飾紋樣、首飾配飾等。
書中運用了大量古代服裝資料，系統地揭示出我國歷代服飾的藝術風貌和時代特色。
本書特別注重考古科學的成果，與歷史文獻圖籍相印證。附有插圖1036幅，內容豐富，史料確鑿。
《FASHION——A History from the 18th to the 20th Century》作者：京都時尚學院
書中涵蓋從十八世紀到二十世紀具有歷史代表性的衣服、內衣、鞋子和時尚配件等，風格相當廣泛且具有代表性。透過專業的攝影及編排，以及每個作品詳細的解說和精美的圖片，是二十世紀流行趨勢的指標。
《西洋服裝史》作者：李當歧
中國服裝設計師協會和中央工藝美術學院共同組織編寫的服裝設計專業教材。1995年由高等教育出版社出版。本書從歷史學、文化學、美學、設計學的角度，按時代順序系統地介紹了西洋服飾文化的發展過程。內容包括：古代服裝、中世紀服裝、近世紀服裝、近代服裝、現代服裝等。資料豐富，圖文並茂，通俗易懂，專業性較強。
服裝設計師
除了大家都熟知的Dior，CHANEL，YSL，Celine之外，還有很多很多優秀的設計師，想要在短短一篇推送裡完整列舉實在不易。
這裡挑選了一些服裝設計業內廣為人知的設計師書籍，從他們的設計理念中也許更能理解服裝設計師是如何思考與完成一件服裝的，從而也能對設計流程有更完整的認識，對服裝設計有更深入的理解。
《山本耀司：我投下一枚炸彈》《做衣服》《關於山本耀司的一切》
「黑色是一種最有態度的顏色，它分明在表達』我不煩你，你也別煩我』。」
《三宅一生未來のデザインを語る》《三宅一生の発想と展開》《三宅一生|再生·再創造》
三宅一生談論未來的設計（圖左）：設計的魅力和深奧的妙趣，設計與人類，與未來的設計，與工作的流程，環境和社會的關係，對年輕一代的繼承等話題。
《6+ Antwerp Fashion》作者：Linda Loppa
首本記錄安特衛普六君子的中文版圖書，他們如何重新定義了時尚。
全面記錄了安特衛普時裝學院從1663建校至2006年的發展歷程，以編年史的形式，圖文並茂地呈現了安特衛普時尚在歷史上的關鍵時刻。
《Maison Martin Margiela》
這本品牌專書由Margiela自設計，完整呈現了他的設計理念，專冊本身就是一件完整作品，直接傳達他勇於不同的前衛精神。
《Jil Sander》作者：Prestel
這本綜合性的書介紹了吉爾·桑德從60年代末到2014年的工作。她的時裝系列挑戰了華麗女性的風格，其純粹性令時尚界欣喜若狂。她提出了一種現代性，摒棄了毫無意義的裝飾品，激發了個人的活力。這本書插圖豐富，展示了設計師的創造力和願景，旨在強調一個人的個性。它不僅對時尚產生了巨大影響，而且對產品設計、廣告活動和商店建築也產生了巨大影響。
《Alexander McQueen：Fashion Visionary》作者：Judith Watt
該書幾乎攬括了麥昆各個時期最經典的設計作品，並且加入了在各個時期與其合作過的模特、時尚雜誌編輯、買手、攝影師等等對他的評價，以及對其設計靈感、其當時的工作處境的解讀。
「頭髮的靈感來自於維多利亞時代，那時候的妓女們會把頭髮賣掉做成發束，人們會買來送給情人。後來我把頭髮嵌入有機玻璃作為商標。在最早的幾個系列裡，我用的是自己的頭髮。」