靜物素描:入門基礎教學板塊必修課程,靜物素描入門自學教程
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1 必須具有一定的思考能力,懂得運用對比、綜合的方法找出對象的形式特徵。2 必須具有手、腦協調能力,能夠有意識的表現觀察和判斷的結果。3.必須具有開放性思維,勇於克服舊習慣,探索新問題。
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小編在以前也分享過基礎素描寫生教程,這次小編選擇了花卉靜物作靜物素描的例子,仔細講解靜物素描的寫生方法。花卉靜物不同於傳統的組合靜物,學生在分析對象時往往不知道如何將花卉分層處理,素描,是一門讓人學會冷靜思考的繪畫,可以讓你靜下來,研究對象的結構,而花卉靜物我們該怎樣去描繪呢?
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步驟至關重要,不然就無從下手
我們總結前人學習素描的經驗概括出三步走:
第一步:構圖與打形,好比地基與骨架,地基決定上層建築,骨架決定房子形狀;
第三步:深入刻畫與調整,好比內外裝飾,讓畫面更加有視覺效果和藝術美感
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步驟一:構圖與打形 1、步驟詳解:先把所有物體看成一個整體,用長線把最高、低、左、右的點連接起來,然後畫出單個物體的雛形,確定其位置和大小。最後畫出單個物體具體的形狀。構圖採取了最穩定的三角構圖法則。
這裡步驟中作者將形體和明暗採用同步跟進的方式打形,鬆散的排線為後面花卉和玻璃杯的刻畫留足餘地。
2、經驗總結:
口訣:整體先行、眼觀六路、長線切形、準確肯定、寧方勿圓
構圖原則:普遍情況下為天薄地厚、左右均衡,一般把畫面的中心和重心的中點作為畫心學習要點:比例、透視、結構,包括結構線、明暗交界線、投影線以及襯布的形狀
前人詬病:局部打形,死扣邊線
總結:觀察與比較是把形打準的真理(水平線定高低;垂直線定寬窄;關聯線定相互之間的聯繫。)這一步客觀性強,主要是解決「形」的問題,另外還要注意花的形狀,玻璃杯儘量做到簡化、準確打形的過程沒必要把形體的任何細節都呈現出來,但一定要做到心裡有數。
步驟二:鋪大關係
1、步驟詳解:
從主體物著手,找出物體的明暗交界線,花卉我們可以根據花卉的形體概括出它的明暗交界線,利用光源的分割概括形體,分出物體的亮面和暗面,拉開物體之間固有色的區別,同時跟上了背景和主體物的區分,襯布和桌面的區分,整體色調的區分,黑白灰關係的把握。
2、經驗總結:
口訣:整體著手、大刀闊斧、膽大心細、亮暗分開、色塊拉開需注意的問題:素描關係、虛實、空間、對比、結構、整體感。
總結:這一步主觀性強,解決的是「體」的問題。很多人畫完第一步之後就喜歡個個擊破,這樣容易使得畫面失去整體感,即花了時間和精力,效果還不好。這一步同時也是提高速度的黃金階段,先可以大膽的放開的畫,但是要控制在你能掌握的範圍之內,不然就無法收場。體積的塑造離不開光影,很多人畫灰的原因是因為現場的光線很複雜,所以要學會主觀處理。畫好這一步,停一下,放遠處看一看。
步驟三:深入刻畫與調整
1、步驟詳解:
從主體物局部入手,深入刻畫物體的精彩細節,區分主體物與周圍物體的主次關係,深入表現物體的質感,調整畫面局部與整體、四周與中心的關係,使得整個畫面豐富、生動、強 烈。
在這裡變達玻璃杯的質感的時候,我們應當放在整個環境中去把握,主觀處理前面玻璃杯和後面的花卉整體的空間關係。
口訣:整體觀察、局部入手、精雕細琢、豐富傳神、視覺強烈需注意的問題:空間、虛實、光感、質感、邊緣線的處理、畫心的刻畫、局部與整體的關係總結:這一步主客觀結合,解決「神」的問題。藝術的個性,生命在這一步體現。畫畫最終要做到畫什麼像什麼,還原物體本質,賦予物體生命。所以這一步強調的是美感和藝術效果。需要細心認真,多看少畫,緊抓視覺中心,畫面的效果就出來了。
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整體調整:
整體調整需要注意的是整個畫面的關係,黑白灰節奏,物體與物體間的空間關係。整體的畫面協調感覺。我們在調整畫面的時候要帶著問題去調整。 將整個畫面用鉛筆深入表現物體從左到右的光感,深入刻畫玻璃杯的質感,花卉的質感,調整畫面的整體感。拉開玻璃杯,襯布,杯子的空間的關係, 區別小口杯,花瓶玻璃,花卉,梨子的顏色差異,區別襯布、桌面、牆壁三種背景的差異,可以在用筆上和色調上尋找變化。
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