藝術作品的靈感都是來源於自己的生活，嚴格一點來講，好的藝術創作都離不開創作者本身的情感流露。
尤其是對於油畫師來講，近年來超寫實油畫開始興起，太過於空洞的抽象藝術並不吃香。原因也很簡單，那就是人們審美開始提高，對於眼前的東西，更懂得珍惜了。
冷軍的油畫很真實，真實到讓人懷疑不是油畫畫出來的作品，甚至被人懷疑是攝影機洗出來的。他的作品太過於真實了，給欣賞者一種強烈的震撼。
像冷軍的作品，是通過繪畫技法，從技術上給人心靈上的感動，他的繪畫不失為好的藝術作品。
另外還有一種作品，就是通過人物與環境的結合美，從某一種環境之中達到讓人有一種視覺上的美感或者是享受。我們把這一類的作品同這超寫實油畫的另一種表達，這種作品的內涵性更高，所表達的主題也是很非常有深度。
安德烈·貝裡琴科，一位國外的油畫大師，他最擅長的就是進行人物的寫實肖像繪畫，但與其他的油畫大師不一樣，安德烈的作品之中，總是用一種朦朧的夢境感來襯託人物的一種意境美。
他畫的人物肖像，大多數作品連人臉都難以看到，而且他最喜歡畫的就是自己的妻子。正所謂一切的創作來源於生活，有一個美人妻在自己的身邊，安德烈毫不吝嗇地畫出了妻子供大家欣賞。
安德烈筆下的妻子，畫出了夢中最美的樣子，甚至被很多同行的畫家聲稱比我們所說的情人還要漂亮。
這種漂亮與美，其實是安德烈的一種藝術手法，那就是把人物安插在一個特定的環境之中。
用環境與人的結合，烘託出整個油畫的一種欣賞美感。
比如他畫的妻子，雖然是被帽子給遮住了臉，但輕坐在野外的圍欄上，妻子穿著半透明的紗衣，在陽光的照射之下顯得異常漂亮。
尤其是當花朵開在她的身邊，陽光的透露與她整個人物的對比，這種夢境的感覺給人一種欣賞的力度感。
同樣是畫妻子，另一張也沒有畫出她的面部表情，但站在麥田裡的妻子擺出造型。同樣是陽光，同樣的亮度，這種朦朧的手法恰到好處！
與超寫實的油畫相比，其實安德烈這樣子的作品非常受人喜歡，但在人物的構建上，給人一種虛假的存在。因此有美術生表示這樣子的作品，雖然在現實生活之中也有存在，但卻是屬於另一個世界的，又或者是只存在於繪畫的油紙上面。
不過對於安德烈來講，他用自己的畫筆，結合自己的繪畫技法，把妻子最美的瞬間，把夢中的妻子畫了出來，這也算是他對於妻子一種愛意的表達吧！
藝術的美一定是產生於自己的生活，你也許不用羨慕安德烈，你也有試著畫過自己的妻子吧。你夢中的妻子應該是怎麼樣子的呢？有沒有想著用畫筆嘗試一下呢？