| 《蔑視》中，保羅劇作家的身份，令影片中出現的電影拍攝畫面自然又有必要 |
第69屆坎城電影節公布的官方海報，採用了讓-呂克·戈達爾1963年的電影《蔑視》的畫面，呈現出一派典雅而誘人的金黃。本屆坎城電影節將這部「戲中戲」電影推上前臺，是否包含其它寓意，目前暫未可知，但「戲中戲」結構確是電影中經久不衰的藝術手法。比如伊朗導演阿巴斯·基亞羅斯塔米的《橄欖樹下的情人》，再比如科恩兄弟的近作《凱撒萬歲》。東西方文明中對於「戲中戲」的審美均源遠流長，中國古代便有「莊周夢為蝴蝶」一說，西方亦有成體系的精神分析說，「戲中戲」結構總能催生出真實與幻境相互置換的意味，既令人意外，又富有哲思，放諸於調動視聽的電影藝術，更顯得精彩（本文原載於看電影APP，觀看更多內容請搜索「看電影雜誌」下載）。
1、《蔑視》 1963
導演：戈達爾
《蔑視》中，保羅劇作家的身份，令影片中出現的電影拍攝畫面自然又有必要。而保羅的言行則成為引起妻子卡米爾產生蔑視感的源頭，電影《奧德賽》還未完成，兩人的婚姻卻走向盡頭。
不得不說，《蔑視》是一部有趣的影片。除了影片故事中出現的《奧德賽》劇組，影片一開場，我們便可以穿過鏡頭，看向銀幕內正在進行拍攝的演員和工作人員，正是這些人和攝像機拍攝了後面的整個故事。而在畫外音的介紹中，演員和攝像機距離鏡頭越來越近，拍攝影片的攝像機與現實中的純粹客觀攝像機「對視」，此時，二者融為一體，故事才真正開始。
| 「戲中戲」的故事與影片中安娜與邁克的生活交替出現 |
2、《法國中尉的女人》 1981
導演：卡雷爾·賴茲
《法國中尉的女人》改編自同名著作，影片中，梅姨(梅麗爾·斯特裡普)飾演的安娜和鐵叔(傑瑞米·艾恩斯)飾演的邁克都是演員，兩人在同一部電影中飾演男女主角。在影片的開篇，通過安娜在海邊的一場戲我們可以一窺劇組的日常拍攝狀態。不過導演卡雷爾鏡頭下的故事，較之原作則更易理解。「戲中戲」的故事與影片中安娜與邁克的生活交替出現，兩對男女之間的感情也有著相似之處。然而查爾斯最終找到薩拉，二人「終成眷屬」，安娜卻在電影拍完之後，逃離了已有家室的邁克。愛情很偉大，但現實總歸是現實。
| 文德斯通過一個戲中戲的故事，完成了創作上的自我告白 |
3、《事物的狀態》1982
導演：維姆·文德斯
文德斯通過一個戲中戲的故事，完成了創作上的自我告白。影片中導演的觀念，無不體現著文德斯自己的心聲——電影應該描繪事物的狀態。而導演與製片人的分歧，代表著藝術電影與商業電影價值觀的不同。何時記錄事物的狀態，何時講一個好故事，幾分留給藝術，幾分順從商業？這是每一個導演都不得不掌握的分寸感。
| 扮演阮玲玉的張曼玉又時常跳出故事 |
4、《阮玲玉》 1991
導演：關錦鵬
關錦鵬令影片產生了三個層次，故事回到民初時期的上海，探尋著阮玲玉戲裡戲外的生活。而扮演阮玲玉的張曼玉又時常跳出故事，褪去戲裝，與其他主創一起交流拍攝心得。兩個時代女藝人追求幸福和自由的勇氣未變，只是處境大不相同，這種時空的反差與交織頗有點《法國中尉的女人》的味道。影片結尾是妙筆，故事中阮玲玉去世，導演喊停，演員張曼玉睜開雙眼，生死相繼，宿命輪迴。
| 《橄欖樹下的情人》中拍電影是一個幌子 |
5、《橄欖樹下的情人》 1994
導演：阿巴斯·基亞羅斯塔米
《橄欖樹下的情人》中拍電影是一個幌子，實際上是要講一個愛情故事。在這段感情中，階級的隔閡、震後的傷痛和物質的匱乏都無從阻止海珊的追求，而塔赫莉卻始終一言不發。電影拍攝為二人的關係增添一重戲劇性，海珊和塔赫莉分別是電影的男女主角，因為拍攝期間的需要，原本不會產生對話的二人開始有了交流，一場戲的執著便可增加相處的時間，這是也許是海珊的有意設計，但更多的是阿巴斯的巧妙。片中劇組拍攝的電影是阿巴斯1991年的作品《生生長流》，片中也提到了《生生長流》拍攝時的一些坎坷。
| 《開麥拉》中對於片長的詳盡展示，恰恰反映了獨立小成本電影的真實製作情況 |
6、《開麥拉狂想曲》1995
導演：湯姆·迪西羅
影片的譯名「開麥拉」就直接道明了這部電影與攝影機有關，而英文原標題「Living in Oblivion」又將電影的拍攝於夢境相關聯，確切地說應該是「夢中戲」。影片結構非常明確，大致分為三段，首先是導演的夢，醒來後過度進入到女主角妮可的夢裡，再度醒來後進入最後一段「焦慮的夢」中。《開麥拉》中對於片長的詳盡展示，恰恰反映了獨立小成本電影的真實製作情況，導演迪西羅曾經說過：拍片是件冗長、無聊、枯燥的事，迪西羅關於本片的靈感，也是在經歷拍攝小成本製作的《夢幻強尼》與《盒光之夜》的艱難後得到的。
| 上野樹裡飾演的佐藤葵是大學裡電影獨立製作小組的成員 |
7、《彩虹女神》2006
導演：熊澤尚人
上野樹裡飾演的佐藤葵是大學裡電影獨立製作小組的成員，她要在畢業之前完成一部叫《THE END OF THE WORLD》的電影，她找了岸田智也當電影的男主，而又由於演員們之間的衝突，自己就頂上成為了女主角，於是這又是一部關於電影的「情人夢」。電影中的電影與世界末日或人類災難總會產生交集，除了《彩虹女神》之外，《啄木鳥和雨》、《東京公園》和《聽說桐島要退部》中關於獨立製作的電影內容也聯繫到了殭屍和末世，也許對於獨立電影拍攝的艱難，只有末世才能反襯出現實美好的一面。
| 北野武對日本電影業進行了調侃 |
8、《導演萬歲》2007
導演：北野武
本片是北野武「自嘲三部曲」之一。片中，北野武對自己甚至日本電影業進行了調侃性解構，戲中，他是各種俗套類型片的主角，戲外，他是沉默、孤獨，又甚為執拗的自己。北野武並未借「戲中戲」結構闡釋高深的哲理，只是想真誠、不含功利心地與自己和觀眾好好地談一談。
| 由於採用了偽紀錄片的模式，「戲」與「真實」混雜在了一起 |
9、《這不是一部電影》2011
導演：賈法·帕納西
在這部影片中，導演帕納西和觀眾打成了一片。由於採用了偽紀錄片的模式，「戲」與「真實」混雜在了一起，鏡頭前，帕納西為觀眾拆解著他最近構思，卻又無法投拍的電影，還不時地調出之前作品的片段。帕納西時而是鏡頭前的表演者，時而又成為鏡頭後面的記錄者，畫面中的一切既有戲劇性又真實無比，直至結尾，觀眾也很難說清這究竟是不是一部電影。
| 《地獄為何惡劣》中的片場很像是園子溫在解釋自己為何會成為園子溫 |
10、《地獄為何惡劣》 2013
導演：園子溫
園子溫不會以一顆文藝的心去迷影，在《地獄為何惡劣》中的片場很像是園子溫在解釋自己為何會成為園子溫。電影中的電影是要拍攝一個黑幫的故事，黑幫頭目武藤為了完成亡妻的夢想，說什麼也要讓女兒成為一個電影明星，但拍攝期間出了意外，原本的製作團隊被逼走了，此後接下導演任務的平田是個超級影迷，一個純粹的理想主義者， T恤上寫著「坎城」畫著奧斯卡小金人，聽見「電影」二字就兩眼放光。他們拍攝的電影場面是一場真實的黑幫火併，園子溫說這是他在致敬過去的東映黑幫片。
| 海珊拍得電影之曲折，折射的是整個時代背景下「哥奇」們的曲折 |
11、《石頭不會忘記》 2014
導演：休卡·阿敏·哥奇
海珊年少時，電影放映員的父親在放映電影的時候被捕，而海珊親眼目睹了全過程，這一事件深深烙印在海珊的記憶中，《石頭不會忘記》的故事便就此展開。30年的電影禁令終於解除，海珊和朋友艾倫等人便投入到拍攝電影的工作中。而庫德地區特殊的人文環境令電影拍攝異常艱難，女主角人選一波三折、攝像器材不足和資金緊缺等都成為了整個劇組需要面對的問題，海珊更是因此與死神擦肩而過。影片中除了展現拍電影之曲折，還包含著更多的社會價值與意義。海珊拍得電影之曲折，折射的是整個時代背景下「哥奇」們的曲折，他們讓艱難和挫折化作一格膠片、一幀畫面，他們的淚混合進雨水。