音樂風格隨著歷史時期的更替而不停地改變著，但是這些改變是持續的，這樣，任何一個風格時期與另一個風格時期的分界往往很模糊。雖然也存在一些突然的轉折點，但哪怕最革命性的新風格也經常在早一些的作品中有所預示，很少有完全割裂以往傳統的風格變化。
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鄉村音樂
這個名字是20世紀20年代在美國出現的，它的源流很廣。那時歌曲的內容，除了表現勞動生活之外，厭惡孤寂的流浪生活，嚮往溫暖、安寧的家園，歌唱甜蜜的愛情以及失戀的痛苦等都有。在唱法上，起先多用民間本嗓演唱，形式多為獨唱或小合唱，用吉他、班卓琴、口琴、小提琴伴奏。鄉村音樂的曲調，一般都很流暢、動聽，曲式結構也比較簡單。
爵士樂
爵士樂由民歌發展而來，有多種源頭，不易仔細考證。19世紀期間音樂是美國南部種植園黑人奴隸們表達自我生活和情感的重要手段。從19世紀末開始，爵士樂以英美傳統音樂為基礎，混合了布魯斯、拉格泰姆及其它音樂類型，是一種「混血」的產物。美洲的黑人音樂保存了大量非洲特色，節奏特色明顯，而且保留了集體即興創作的特點。
搖滾樂
Elvis Presley、The Beatles、Bob Dylan、Nirvana……從最純粹的形式來講，所謂搖滾，就是三和弦加強硬持續的鼓點加上口的旋律。搖滾不僅是一種音樂形態，實際上它是一種「人生的態度和哲學「，也正因為如此，搖滾樂才有別於一般流行音樂(Pop Music)。真正的搖滾文化至少可以提煉出這樣一個縮微的全貌：嬉皮文化、藝術搖滾、朋克樂、先鋒音樂、重金屬等。
重金屬音樂
重金屬音樂（HEAVY METAL），簡單來說，就是用稍微超常的力度來演奏搖滾樂。吉他，作為這種音樂的主要元素，在演奏時比通常響一點，更具復仇感。貝司的位量也前移了，就像「誰人」(the Who)樂隊的約翰·恩特威斯爾(John Entwistle)在演奏《我的年代：魔術汽車》(My Generation: Magic BMs)一樣。
朋克
PUNK, 是興起於1970年代的一種反搖滾的音樂力量。PUNK在中國大陸譯作"朋克"; 在臺灣譯作"龐克", 香港則叫作"崩"。
電子音樂
電子音樂(Electronic music，也稱TECHML)，簡稱電音。廣義而言，只要是使用電子設備所創造的音樂，都可屬之。任何以電子合成器、效果器、電腦音樂軟體、鼓機（drum machine）等「樂器」所產生的電子聲響，都可合理地稱為電子音樂。
靈魂音樂
靈魂樂是南方福音和中西部的節奏藍調的融合，禮拜樂的復興被帶入節奏藍調的 Boogie-Woogie 世界之中。從這種肥沃的基礎開始，靈魂音樂誕生了。靈魂音樂的特點是堅實的節奏部分配以明確的世俗動感及宗教音樂。吉它常常讓位於 Hammond B-3 風琴，同時採用一些管樂。靈魂音樂對美國流行音樂的影響迴蕩於 70 年代的白人靈魂到今天的節奏藍調的音樂家包括雜技歌手 Mariah Carey 和那個「以前叫做 Prince 的藝人」。
R&B
R&B的全名是 Rhythm & Blues，一般譯作"節奏布魯斯"。廣義上， R&B可視為「黑人的流行音樂」，它源於黑人的Blues音樂，是現今西行流行樂和搖滾樂的基礎，Billboard雜誌曾介定 R&B為所有黑人音樂，除了 Jazz和Blues之外，都可列作 R&B，可見 R&B的範圍是多麼的廣泛。近年黑人音樂圈大為盛行的 Hip Hop和 Rap都源於 R&B，並且同時保存著不少 R&B成分。
HOUSE（舞曲）
HOUSE是於八十年代沿自 DISCO發展出來的跳舞音樂。這是芝加哥的DJ玩出的音樂,他們將德國電子樂團Kraftwerk的一張唱片和電子鼓(Drum Machine)規律的節奏 及黑人藍調歌聲混音在一起,House就產生啦~一般翻譯為"浩室"舞曲,為電子舞曲最基本的型式,4/4拍的節奏, 一拍一個鼓聲,配上簡單的旋律,常有高亢的女聲歌唱。
Britpop（英倫搖滾）
Britpop雖有個「 Pop"字，但其實是 Rock的一種，源於九十年代英倫，中文可譯為「英式搖滾」，這是英倫樂壇對美國 Grunge潮的一個回應，主要是以樂隊形式出現。不過， Britpop風格其實十分廣泛，如 Oasis是結他搖滾樂隊， Blur則Pop很多，而Pulp則接近Glam Rook及跳舞風格，不過他們都被列作Britpop。英國Britpop代表人物：
Oasis、Blur、Suede、Pulp、Radiohead
Trip-Hop（神遊舞曲）
Trip-Hop是英倫/歐洲跳舞音樂的一種，它的名字來源是「 Trip+ Hip Hop"= Trip-Hop"，因為它發源自英國的Bristol,因此最早時稱作"Bristol Hip-Hop".。它雖然隸屬跳舞音樂類，但其迷幻迷糊特色已令它跳一般跳舞音樂所有的明確節拍特色相去很遠。外國 Trip-Hop代表人物：Trip-Hop鐵三角:Portishead, Tricky, Massive Attack.Mandalay Moloko Coldcut
Gangsta Rap（匪幫說唱）
Gangsta Rap是 Rap的一種，以 Rap的內容多與都市罪案有關，充滿暴力、色慾感受，這是反映現實的一種音樂路向。Gangsta Rap於八十年代末期在美國興起，音樂Rap中的強悍尖銳派，在美國大受歡迎，唱片銷路甚高。Gangsta Rap代表組合：Ice-T、 Ice Cube、Dr. Dre Snoop、Doggy Dogg 2、Pac Geto Boys
Synth Pop
Synth Pop中的 " Synth"，即 Synthesizer，顧名思義， Synth Pop就是「由 Sythesizrs炮製出來的流行樂」，當然除 Synthesizers外還會用上其它電子樂器如電腦及鼓機等等。Synth Pop代表組合
Depeche、Mode Human、League Duran 、Duran、OMD、Gary Numan
ORCHESTRA（管弦樂團）
ORCHESTRA就是管弦樂團，它分成四部分：1弦樂，包括小提琴、大提琴等， 2銅管樂 3木管樂和 4敲擊樂四組。弦樂組每種樂器有多人演奏 (豎琴除外 )，四組演奏者由一人統籌兼領導，他就是樂團的指揮。
CHAMBER POP（室內樂）
CHAMBER POP是指典雅、高貴、精緻的一種流行樂，它有一定的古典音樂感覺。CHAMBER MUSIC一詞來自古典音樂，中文叫"室內樂"，是種小組弦樂演奏曲式，氣氛高雅。外國代表樂隊有 THE DIVINE COMEDY， RIALTO， ERIC MATTHEWS及 BALLE & SEBASTIAN等，香港則有黃耀明、部分的彭羚、部分的 MULTIPLEX等等。
FOLK(民歌)
民歌(FOLK)原本是指每個民族的傳統歌曲，每個民族的先民都有他們自原始 /古代已有的歌曲，這些歌絕大部分都不知道誰是作者，而以口頭傳播，一傳十十傳百，一代傳一代的傳下去至今。
BOSSA NOVA（巴西音樂）
BOSSA NOVA是種帶 JAZZ味道的巴西音樂， 1950年代作曲家 ANTONIO CARLOS JOBIM將巴西音樂節奏與美國西岸 COOL JAZZ混合而成，柔和、舒服、輕鬆、懶洋洋、浪漫乃特色。每兩個 BAR的第 1,4,7,11,14拍為重拍。
CLASSICAL POP（古典流行）
CLASSICAL POP是指帶古典響樂味道的流行曲，多用弦樂伴奏的歌曲都可列入此類，例如 THE BEATLES的 "ELEANORRIGBY"就是。澳洲樂隊CROWDED HOUSE的一些作品也可列入此類。如果說 CLASSIC POP，則是指經典的流行曲。
ACAPPELLA（清唱）
ACAPPELLA是指沒有樂器伴奏的歌曲，但凡純以人聲唱的歌都是 ACAPPELLA，不過今天我們說 ACAPPELLA通常是指有多重和唱的那種唱法，連樂器伴奏都由人聲唱出。香港人最熟悉的 ACAPPELLA歌曲是 "SO MUCH IN LOVE"，香港 ACAPPELLA樂隊有姬聲雅士等。
WORLD MUSIC（世界音樂）
WORLD MUSIC是西方角度觀點的詞彙，意思指非英、美及西方民歌 /流行曲的音樂，通常指發展中地區或落後地區的傳統音樂，例如非洲及南亞洲地區的音樂，有些地區如拉丁美洲的音樂，則能普及到自成一種類型。非洲的KING SUNNY ADE，東歐的DON BYRON，中國的朱哲琴，巴基斯坦的 NUSRAT FATEHALI KAHN等是西方樂迷較熟悉的 WORLD MUSIC樂手。
DREAM-POP（夢泡）
DREAM-POP是種「夢」般的流行曲，它有一種迷離的氣氛，多靠SYNTHESIZERS（電子合成器）造成，加了ECHO效果的電結他也是重要的成分，歌唱部分往往很 'BREATHY'即呼吸聲重，歌詞也往往有夢般的詩意色彩。代表樂隊有 COCTEAU TWINS， LISA GERMANO， ST.ETIENNE， THIS MORTAL COIL， MAZZY STAR等。
NEW AGE（新世紀）
NEW AGE是種寧靜、安逸、閒息的音樂，純音樂作品佔的比重較多，有歌唱的佔較少。NEW AGE可以是純 ACOUSTIC(即以傳統自發聲樂器演奏)的，也可以是很電子化的，重點是營造出大自然平靜的氣氛或宇宙浩瀚的感覺，洗滌聽者的心靈，令人心平氣和。最具代表性的 NEW AGE唱片公司， NEW AGE代表樂手有ENYA， GEORGE WINSTON， WILLIAM ACKERMAN， YANNI， KITARO等等。
Electrophonic Music（電子音樂）
隨著時代的演進,音樂家有了更多製作音樂的方法.所謂電子音樂,就是以電子合成器,音樂軟體,電腦等所產生的電子聲響來製作音樂.電子音樂範圍廣泛,生活周遭常常能聽到,在電影配樂,廣告配樂,甚至某些國語流行歌中都有用到,不過以電子舞曲為最.很多人認為電子樂是一種冷冰冰,沒有感情的音樂.其實電子樂也可融入Rock, Jazz甚至Blues等多種元素而充滿情感的。
Techno（高科技舞曲）
Technology, 即表示"高科技舞曲"啦!利用電腦,合成器合成,做出一些特殊音效,這種音樂常常是許多音效組合起來的. Techno的節拍也是4/4拍,但速度較House快,且聽起來具重複性,較強硬,較機械化,所以某些人稱Techno為"工業噪音",但某些還是會注重旋律的. Techno起源於美國底特律,有三名DJ: Derrick May,Kevin Saunderson Juan Atkins嘗試將電子樂與黑人音樂結合,而產生了Detroit Techno. Detroit Techno通常較平緩, 不像一般的Techno那樣強勁,可說是現代Techno的起源.
Ambient（情境音樂）
聽起來起伏不大,但其實一直在做改變,像是長時間的音效, 或是漸進式的音樂編排等等,常會營造出有層次的空間感,所以被稱為"情境音樂", 且常對於生活周遭的聲音做取樣,如人聲,汽車聲,甚至是其它音樂的旋律...等等.為70年代的Brian Eno所創,是一種很"高深"的電子音樂.後來Ambient也有分支,如Ambient House, Ambient Techno...等等,相信大家從字面上就能了解,其實在很多種音樂中都會有Ambient的影子,甚至某些古典樂中 也有Ambient的味道.
Trance（迷幻舞曲）
由Techno演變而來,聽了會讓你有"出神"的感覺,但還是保有舞曲的律動 ,很注重Bass的表現 ,某些聽了會有"催眠"的效果.拍子也是以4/4拍為主.
Psychedelic Trance（印度）
又名Goa Trance,發源於印度的一個小島上.Goa即為這小島的名字. ,旋律常帶有印度風味.這類Trance的特徵,就是很重視旋律,音符之間的細微變化,且常有重疊的旋律,和高亢的TB-303聲音出現.有點Ambient的味道。
Break beat
不像House的拍子Boom-Boom-Boom-Boom那麼規律,而是以破碎的節拍呈現,像是切分拍.如在兩拍中加入小碎鼓,等等,Breakbeat只是一個總稱而已,有很多種音樂都屬Breakbeat,如以下的Brit-Hop,Big-Beat,和黑人的Hip-Hop便是一種。
Brit-Hop（hip-hop）
把黑人Hip-Hop的節奏加快鼓聲加重,配合些許電吉他,Bass,有搖滾樂的味道, 如The Chemical Brothers的曲風即是。
Big-Beat（大節拍）
把Brit-Hop變得更快,節奏更重,更有搖滾的味道,可說是將Brit-Hop改良後, 更成熟的一種曲風,你可以想像一下又重又碎,又有點快的節拍是什麼樣子.如The Prodigy,The Chemical Brothers, Fat Boy Slim即是Big Beat的"大角
Drum'n'Bass
對某些人來說,Drum'n'Bass的音樂可能很煩,因為Drum'n'Bass很注重在節奏上玩花樣,還有Bass的表現, 像是很快很快,複雜的碎拍,以及運用各種不同的電子鼓,或是取樣而來的鼓聲.因此Drum'n'Bass也是Breakbeat的一種.4Hero為Drum'n'Bass的知名樂團.
Jungle
Jungle就是Drum'n'Bass的前身.Jungle的速度比Drum'n'Bass快很多,而且節拍更為 複雜,比較強悍,有時會搭配一些Rap,不像Drum'n'Bass會融合一些Jazz,Soul等元素,聽起來比較柔(當然這是和Jungle比起來~).連"搖滾變色龍" David Bowie現在都搞起Jungle了
Electro
早在70年代末,80年代初,那時還沒有House,Techno...這類玩意兒,電子音樂也較不盛行,只有Electro這類電子音樂而已. Electro可說是純粹以電子合成器(Synthesizer,長得有點像Keyboard)來發聲的音樂,通常蠻輕柔的,且常使用Roland公司的鼓機(Drum Machine)TR-808來發鼓聲.德國的Kraftwerk樂團可算是代表. 現在的Electro音色比以前明亮,透明許多.後來一些DJ利用Electro變形成了一種Hip-Hop樂,被稱作Old School.現在的Fatboy Slim(流線胖小子)也融合了一些Electro和Old School在音樂中.
Dub
Dub可說是將歌聲抽離只剩下音樂的Reggae(瑞格，也有稱之為雷鬼,一種很有節拍性 ,唱腔特別的南美黑人音樂).而將Dub運用在 電子樂上,則是將部份歌聲抽離,將Bass和鼓聲加重,並且加入大量的Echo(回音)等效果.這種技術常在現場表演時,將歌曲重新混音(Remix)呈現.像Massive Attack 的專輯Protection便由Mad Professor從Trip-Hop音樂混音成了Dub版本.
Chill Out（冷卻音樂）
這只是一種統稱而已.在舞池旁邊,常會有一個區域,或是小房間,裡頭會放一些較緩和,較平靜的音樂,讓舞客跳完舞后緩和情緒,休息一下,以放Ambient音樂為主,所以會叫 "Chill Out"(冷卻)就是這個緣故.The Orb可說是Chill Out音樂大師.
Minimalism（極小派樂風）
這被翻譯成"極小派樂風",在Ambient和Techno的音樂中 常聽的到.帶有Minimalism的曲子有著重複性的旋律,還有一種特別的律動 ,感覺上像一種特別的頻率一樣 讓你聽了會有被催眠的感覺.Jeff Mills的作品就屬於Minimal Detroit-Techno,帶有相當的迷幻色彩.]
Grunge（車庫）
以運用the Stooges和Black Sabbath模糊，黑暗的聲音作為基礎，車庫是重金屬和朋克的混合物。儘管吉他是直接來自70年代早期的金屬，車庫的風格完全和金屬不同。在Nirvana穿越主流後，車庫失去了許多它本質的自由和與朋克的聯繫，並且成為了在90年代重型搖滾中最流行的風格。
Album Rock（專輯搖滾）
70年代，FM調頻電臺逐漸忽視那些對轉播早期的調頻電臺的隨心所欲的革新之後的電臺傳媒。就理論上，新的電臺做著前人們也做過的事——以專輯播放而非單曲——但他們很快依賴與一組為他們演奏的音樂家，讓所有專輯搖滾樂家聚在一起，一件很累的事就是他們通過媒介介紹他們在專輯中的貢獻，加上以他們的音樂展示他們是專輯搖滾的奠基者。這意味著專輯搖滾有重金屬/南部布魯斯搖滾。前衛搖滾由那些搖滾樂隊中的演唱者與詞曲作家組成。
Hard Rock（硬搖滾）
硬核是一個常常被用於形容任何一種喧吵的，有侵略性的吉他搖滾的詞語，要不是這些用途，這個定義是更精確的。確切點來說，硬核的確是高聲喧吵的，帶有侵略性的吉他搖滾，但是它並不是很重金屬一樣重，它受朋克的影響很少（儘管他幫助朋克產生了靈感）。九十年代確實產生了呼聲的樂隊Oasis, Urge Overkill和Pearl Jam。
Psychedelic（迷幻音樂）
60年代中期，由於英式音樂的影響以及民謠搖滾的壯大，迷幻音樂應運而生。這種風格的音樂並沒有承襲舊式搖滾那種簡練精幹的旋律表達，而是創造了一種更為流暢自由的方式。在美國，一些車庫風格的樂隊也開始在其原有的特點上創作迷幻音樂，形成了三和弦搖滾樂的雛形----一種雜亂反覆的音樂效果。最終，迷幻音樂演變為酸性搖滾樂，重金屬樂和藝術搖滾樂，但是在後來的十年裡，尤其在美國的地下樂壇，迷幻音樂仍餘音不絕。
Alternative Metal（另類金屬）
在其初始期，另類金屬以相對於那些可直接分類音樂的不同尋常的敏感形成了自己的風格。重金屬是這種音樂的核心，但是這些樂隊太不規則了，應且他們的影響力對於適合地下的鞭撻金屬來說太折衷了，所以他們主要的樂迷都是些喜歡重型吉他搖滾的人。Korn, Marilyn Manson, 和Limp Bizkit這些有時配以aggro-matal, nu-metal, 或者(incorrectly) hardcore內容的樂隊是這場新運動中最大的明星，並且在這十年的末期，無數新的樂隊開始表演那種類似80年代後期微金屬分支的帶有成年性質暴力行為（ironic, given alternative metals vehement rejection of hair metals attitude）的風格。
Thrash（鞭撻金屬）
鞭韃金屬本質上就是80年代的地下重金屬樂，它主要使用一種用於節奏吉他的推進性的敲擊方法（多虧了手掌悶音這一技巧的產生及運用），具有很強的攻擊性。鞭韃金屬通常具有吉他技術嫻熟、節奏快而狠的特點，有時還會用無調的吉他連復段代替旋律。對於80年代末期控制了排行榜的易被人接受的流行金屬樂隊來說，鞭韃金屬提供了一種更硬、更重、更可以確切地稱之為金屬的音樂選擇；所以儘管缺乏在電臺上的反覆播送，鞭韃金屬依然變得非常受歡迎，以至於90年代早期 Metallica 和 Megadeth 只是將他們的音樂稍做改進使之更容易被接受，他們就迅速地稱為了超級明星。而地下金屬頭目中的頑固分子則在這次鞭韃金屬引發的死亡與黑金風格中找到了避難所，他們把鞭韃金屬中黑暗的主題和內在的爆發力借鑑過來，並有意地將之發展成為了煩擾的極端事物。
Heavy Metal（重金屬）
在眾多搖滾的類型中，重金屬是在音量，男子氣概和戲劇化風格上最為極端的。在重金屬聲音的體裁上有很多的變種，但是他們都通過在喧吵的效果，失真吉他的演奏（通常演奏重複段）和簡單，重擊旋律上儘量取得共識。重金屬自從它存在那天開始就不斷引起爭論---批評家從傳統上抨擊了那種故意吸引大部分青少年的舞臺劇效果，還有一些保守的組合經常抗議他們所感到的包含有害，邪惡意味的歌詞。90年代的主流金屬以一種新的叫做另類金屬的混合物為中心，它（在它有效的商業形式上）通過hip-hop和工業的繁榮期結合了grinding trash和grunge的影響力。其間，地下以更粗糙，陰冷的風格成長，產生了兩種類似的，起源於鞭撻的風格，被叫做死亡金屬和黑暗金屬，他們創作了一些最為重要的研磨，劇烈，超速的音樂和金屬世界從未展示的graphic shock tactics。
American Punk（美國朋克）
美國朋克根源於60年代的車庫搖滾，在音質柔和和現代愛情中有極簡潔派藝術風格特徵，它的幾支樂隊——傀儡,the MC5,紐約娃娃——在美國朋克的基礎上發展成真正意義上的朋克搖滾的種類。但對美國朋克真正開始於大約1975-76年的Ramones。紐約仍舊是美國朋克的中心陣地，然而，它卻以大批著名的有影響力的藝術家為特色：如Television,Richard Hell,Patti Smith,Blondic,Talking Heads,轉移到Cleverland的Dead Boys等，在80年代，美國朋克開始枯萎並發展成一種新的形式：硬核搖滾，新啦浪潮和另類搖滾。美國朋克沒有象英國朋克那樣滿足後繼的流行音樂革命的需要，但是它繼續滋養著美國地下搖滾近10年的時間，並且在90年代加利福尼亞州中心依賴Ramones，又將使其成為盛行的音樂。
Arena Rock（舞臺搖滾）
舞臺搖滾發起於70年代中期，當重型搖滾和重金屬樂隊開始贏取了聲望。這種音樂因其引以為傲漂亮的旋律和讚美詩般的合唱形式逐漸成為商業導向和廣播電臺的寵兒，當然還有他們把重型搖滾和普遍的認知的民謠結合起來。大部分這些樂隊是通過他們大量的把唱片發送給FM電臺和持續的巡迴演唱會爭得了他們大量的樂迷。如Journey，REO Speedwagon，Boston，Foreigner和Styx就是通過此來成為70年代中後期最流行的樂隊。
British Invasion（英國入侵）
英國入侵出現在60年代中期，在美國披頭四取得成功性突破時，一波英國搖滾樂隊橫渡到美國市場。儘管不是所有的樂隊演奏都有所雷同，但在從Rolling和Stones Kink的硬搖滾到深受美國搖滾、布魯斯和R&B影響的Gerry和the Pacemakers、Hermans Herimts的範圍內變化。英國入侵樂隊的風格是用吉他演奏迷人的韻律，配以布魯斯、搖滾和流行樂。在1964年到1966年間，英國樂隊壟斷了美國和英國聯合王國的樂隊。在那時候，又湧現出第二波英國入侵的樂隊，比如the Who和「蟒神」樂隊，它們又吸收了美國搖滾和英國入侵流行的優點。在60年代後期，許多樂隊成為搖滾中的偶像，但更多的卻逐漸消失。
British Metal（英國金屬）
單單來看英國金屬，是和朋克搖滾一樣具有巨大的反動力在70年代中期緩慢發展的重金屬樂隊領域。通過Black Sabbath所表演的grimy riffs形式，英國金屬這個風格比他們的前輩更為快速，強硬和喧鬧。常常穿著皮衣來玩快速，重擊重複段，他們遠離了在70時代早期的重型搖滾領域佔據優勢的AOR-oriented metal風格。Judas Priest, Iron Maiden 和Motorhead都是這張變革的領導者，他們在歐洲和美國贏取了忠誠的跟隨者，即使他們沒有參與主流 他們仍然為所有的金屬樂隊從鞭撻到死亡搖滾，製造了一定的音樂氛圍。
British Psychedelia（英國迷幻）
雖然屬於英國迷幻樂的分類風格之間在藝術和技法方面十分相似，但她和美國迷幻還是有很多的不同。總的來說，英國迷幻比美國迷幻在演奏上更傾向於流行歌曲的結構，也更有藝術的實踐性。這不是一條硬性和短時間就定下來的規則。然而，他們的簡明正體現了流行的單一性，Pink Floyed依然有它在舞臺上的戲劇性，通過演出讓歌曲步入一個未知的領域。然而，有些時候，特別是英國迷幻在錄音棚時，這些總的原則總是過多或過少的被採用。
British Punk（英國朋克）
儘管英國不是朋克搖滾的誕生地，它依舊是朋克音樂盛行和產生文化碰撞的地方，緊緊把持住其與美國在表達憤怒和叛逆上的不同思想。英國朋克通過酒吧搖滾樂章中的傳統搖滾和任何舞臺效果的搖滾形式來得到靈感的，但是最主要的催化劑是早期的紐約朋克如the Ramones 和the New York Dolls。The Sex Pistols 和the Clash都是主要的標誌，唯一可發洩的出口；無論怎樣他們自創的審美學在英國引起了獨立自由音樂的繁榮。第一階段英國朋克伴隨著the Sex Pistols在1978一月份的解散而中止了，但是這種風格仍舊繁盛---它的音樂是朋克的標誌---直到1982年左右。在那段時期，殘留的原始朋克已經擴大了他們的音樂風格，並且英國朋克本身已經變異和分裂成一些其它的流派，如流行傳統的新潮，藝術挑逗的前朋克，冰冷陰暗的哥特搖滾，無政府的硬核朋克和早期的另類搖滾。
Britpop（英倫搖滾）
The Beatles 確立了很長時期的英國傳統和諧的音樂，吉他流行樂隊，是一種通過音樂運動時常更新的傳統形式。然而英倫搖滾採用了很多90年代那些比之前任何時期對傳統音樂的使用都要多的樂隊。Suede為之後1994年Blur（Parklife）和Oasis（Definitely Maybe）更強烈的突破開啟了大門，使他們從而很快地成為了英倫搖滾的兩大最流行的巨星。通過前兩者成功，炫目地在樂壇上爆炸而得到靈感，用相似的風格出現的樂隊：Elastica, Pulp, Supergrass, the Boo Radleys也同樣並列於巨星行列。到了1996，只有Oasis真正的成為了美國樂壇主流音樂的明星。1997年英倫搖滾盛行光環的逐漸消失，也就是Oasis在回顧第三張專輯是表現的貧乏和Blurs轉向美國獨立搖滾的時期。然而就是在這場運動中慢慢暗淡的巨星們，也仍有個別的繼續保持強大的勢利，較少的初期傳統搖滾保持古典風格繼續生存。
Country（鄉村音樂）
鄉村音樂是屬於傳統的，儘管它簡單的形式使自身無止境的萌發出許多類似的主旋律。像藍調---兩種流派常常分享主旋律, 音調和歌曲---鄉村音樂的核心就是簡單的音樂。大部分的鄉村歌曲都是圍繞三和弦，和平調而創作的，但是這些形式是很基本的，他們允許很多不同的風格，從honky tonk堅硬的聲音到Western Swing即席創作的爵士樂。鄉村音樂由美國南方民謠（Appalachian和藍調）而來，早時期的鄉村音樂是簡單和民族的，僅用吉他和小提琴。當流派在不斷的派生時，早時期的由吉他和小提琴組成的鄉村音樂通過honky tonk和Western Swings到早期流行的Countrypolitan 和使搖滾改變風格的Bakersfield Sound從而被驅策為傳統的鄉村音樂，成為現代鄉村音樂的基礎。
Country-Rock（鄉村搖滾）
本質上來說，鄉村搖滾是搖滾的樂隊在演奏鄉村音樂。它是通過相反的文化觀念而形成的鄉村音樂，同樣，它依靠擴大的高聲喧鬧，卓越的基調強節奏和流行的音調。第一個鄉村搖滾樂隊---the Flying Burrito Brothers, Gram Parsns, the Byrds和Neil Young---演奏直接的鄉村音樂，從Merle Haggard和Buck Owens的Bakersfield樂曲中獲取靈感，就如honky tonkers像Hank Williams一樣。在這些流派進入了70年代後，較粗糙的邊緣被平緩的劃除，比如the Eagles, Poco, Pure Prairie League 和Linda Ronstadt創作出更平緩更舒暢的音樂一樣。這就使鄉村搖滾在70年代成為傑出的類型。在80年代末，一個另類搖滾的小樂隊開始復甦了早期Parsons 和Young剛毅曲風。