丹鎮北京給大家的印象是非常硬，非常的地下。不論是Hardcore還是BoomBap，都是十分猛男硬漢的形象。但在這樣一個團隊中，卻有一個「異類」，他就是我們今天的主人公——張千。
說實話，我第一次知道張千時，對他的第一印象有點偏見。當時我還沒聽過他的歌，只是看到了一張演出照片，黃頭髮大斜劉海，穿一緊身牛仔褲。
我當時就尋思了，這也太不HipHop了吧？給我看照片的朋友說，他叫C Jam。我當時就蒙圈了，丹鎮北京還有韓國人？「韓流來襲」是我對張千的第一印象，現在看來確實有點太打臉了。
要了解張千還得從頭說起。小時候的張千十分喜歡街舞，尤其對於韓國H.O.T組合十分喜愛，雖然是個韓國偶像團體，但也是當時為數不多的，會在流行歌曲中加入Rap的藝人。張千在學習街舞的過程中接觸到了HipHop音樂，但要是真正開始寫自己的歌，就得是高中時候了。
當時的張千聽到了邪惡少年EB的專輯《序章》，這張專輯中講述的都是他學生時代的事。籃球、校園愛情、生活，對當時正值高中的張千，有著很大的感觸。受EB的影響，張千也開始手寫一些關於自己生活的作品。
與他們這一代的許多Rapper不一樣的是，我問到哪個Rapper對他影響最大時，沒想到他的答案是Nas和Method Man。尤其是Method Man，應該是武當九子中最不出名的那個。這兩人也為張千日後偏愛的東岸風格，打下了基礎。
高中時候的張千還很稚嫩，主要還是玩票性質。他真正登上HipHop舞臺是在2008年，當時北京有一個HipHop Party叫Section6，是王波舉辦的，丹鎮北京的絕大多數成員，也都是在這個舞臺上認識的，張千也不例外。
而張千作為Battle MC參加活動的原因也很簡單，省錢。因為當時上大學沒什麼錢，而以演出的方式參與活動是不收費的。Section6是一個演出和Battle穿插進行的活動，當時張千的作品還不成熟，演出機會都是老大哥們的，所以張千只能以Battle MC的身份參加活動。當年在Battle場上，張千戰勝過貝貝，關於他Battle的詳細經歷，凱哥曾經寫過，沒看的朋友可以點擊推文 張千，曾經年少輕狂的Battle少年「鏡子」，如今已是丹鎮北京的骨幹「C.Jam」
最早在Battle賽場上，他叫Big Mirro，不過不知道是不是主持人為了叫著順嘴，一會兒管他叫Mirro，一會兒叫他鏡子。後來傳來傳去，被叫成了MC鏡子。而前面所說的C.Jam是他另一個名字，實際上與韓國的C.Jamm是一點關係都沒有。全拼是Chillin Jam，Chillin符合他的性格，正好也與他的名字Chan Jang英文拼音發音類似，Jam是一種即興演奏形式。
除了Battle MC的身份，張千還有一個身份是演員。大學是 學表演的他，畢業之後就籤約了開心麻花，成為了一名舞臺劇演員。大家也都知道，早些年，說唱這碗飯不好吃，所以當時張千的工作重心也更多的放在了表演事業上。雖然開心麻花團隊大紅大紫，但是張千也沒飄，老老實實演戲，偶爾去幫團隊成員客串一下。
而作為一個Studio Rapper，張千也取得了很不錯的成績。在Section 6上結識了丹鎮北京的這幫朋友，但是在丹鎮北京之前，張千還有一個組合叫Krayzie Actor，戲瘋子。一開始是劉銳找到張千，跟張千說：千兒，我也學表演的，咱倆弄一組合，名都想好了，就叫戲瘋子。
不過張千的原話是，最開始沒當回事，以為他胡逼開玩笑呢。當時的張千也並沒有看過劉銳演出，也沒聽過他的歌，後來劉銳找張千，發給了他一段Verse，一聽還挺牛逼，後來換了個伴奏，我操還是牛逼。這張千這才知道劉銳沒開玩笑，當天下午就補了第二段Verse和副歌部分，Krayzie Actor的第一首歌就這麼出來了。
在「戲瘋子」的組合期間，張千的作品風格，還是能看出來點當年Battle場上的影子，那就是陰狠。Eastside的風格基調，雖然採樣的都很怪，讓不少的歌都有種壓抑的氛圍感，但是這種感覺搭配有力的BoomBap鼓點，才帶了強烈的陰狠味道。尤其是《Toxic 毒氣》這首單曲，對於戲瘋子這個名字來說，名副其實。
2016年1月17號應該算是丹鎮北京的成立日，不過當時丹鎮北京也只是一個Party的主題名。當時他們想要繼續重新將停辦已久的Section6繼續辦起來，不過被王波一句「你們能給Section6帶來什麼」給問住了。張千以Krazie Actor成員，參與了丹鎮的第一場演出，本來丹鎮北京是想做成系列演出，就像Section6一樣。
不過演完一場後，張千的哥們二子聯繫到了張千，表示可以負責他們的票務，二子當時任職於秀動，在運營宣發方面，自然要比他們這幫半路出家的非專業人士強的多，正是這個原因，也促使張千有了做廠牌的想法。不過當時工作重心在話劇演出的他，正好要有一場巡演要跑，於是他將二子介紹給了劉銳，可以說沒有張千，後面就不一定會有丹鎮北京。
到2016年成立丹鎮之後，張千的工作重心，就從話劇演出開始向音樂方面偏移了。除了作為丹鎮北京的成員之外，張千還以MC身份，加入了H.O.G樂隊與Kigga強強聯手。我覺得那應該是張千最後一段時間，堅持90s風格的時候了。
2017年夏天，張千和丹鎮北京大部分成員，都去參加了《中國有嘻哈》的海選，除了梁維嘉迷迷糊糊的就被張震嶽給淘汰了之外，大家都輕鬆拿到了項鍊。不過後來的事大家也都知道了，鏈子發多了，一共116個拿到了晉級項鍊的人，到最後都沒能正式參與到節目錄製，這其中也包括張千。
對此張千看的很開，綜藝節目是個名利場，對於他來說，成名了自然會限制很多自由，籤約公司必定會有所限制，得不償失。如果去了沒出名，就成了浪費時間，怎麼看都不咋划算。不過有意思的是，張千在今年的《中國新說唱》第二季中，成了雪梨站的海選導師。
不過說實在的，張千不用上節目，掙的錢也夠他活的很好。張千在沒有上過節目的說唱歌手中，確實是屬於混的非常好的那種。如果沒有和開心麻花的全約合同，我覺得MDSK、AFSC之類的廠牌，都會搶著籤他。
同時張千也在接著各種商演合作以及廣告歌，已經三十出頭的他，得面對更多生活的壓力，別的Rapper都愛以地下標榜自己，張千從來不會。他給自己的定位是藝人，不論是演戲還是說唱，都是靠手藝吃飯的，跟地下不地下，明星不明星沒什麼大關係，做好自己該做的，吃的就是這碗手藝飯。
2018年，張千發布了自己的首張個人專輯《W》，這張專輯就不是很地下，很多單曲也與丹鎮北京的整體調性不同，但是張千從不避諱這些。大家都是要吃飯的，做點流行的怎麼了。這張專輯中也涵蓋了不少曲風，Pop，Jazz，Hardcore，Dark Trap，以及他最擅長的BoomBap。你想掙錢，就得有不髒的，大眾喜歡的，適合商演的歌，得跟你地下的分開。
這張專輯中這一點就做的很好，四個部分滿足了不同口味的聽眾，尤其是偏向流行風格的第一部分，做的十分有意思。這幾首歌並不是單純的流行說唱，仔細聽歌詞你會發現一句話，「可惜我的經紀公司怕我發展得太快，所以好多適合我的機會都當我不存在」。
一個籤約藝人在自己歌裡攻擊自己公司，這可夠HipHop的了。伴奏風格選用這張Pop的元素，也是因為張千不想太嚴肅的去攻擊，如果這首歌變成一首Hardcore的 Diss，那對於張千來說效果只會適得其反。當然對於我來說，還是最喜歡最後面三首BoomBap作品，還是有以前Big Mirro的味道。
這一張專輯張千對其評價為「反流行」和「反地下」，對於張千來說，就是偶像這套我也能玩，並且能比你們玩得更好。地下就更甭說，哥們就是打這兒出來的。在這張專輯的結構中，也能體會到張千對於流行和地下的理解，流行風格統一，地下之所以牛逼，就是因為它的包容性。
而現在所謂的地下，卻一直在標榜自身，諷刺流行。這本質上又與排斥其他的流行音樂，有什麼區別呢？張千想做的就是打破這種固有觀念，以地下音樂獨立音樂人的身份，做的比流行音樂更好，更具有包容性和多元性，這才是真的牛逼！
有心的聽眾會發現，張千的歌很少會和其他的Rapper合作，這張專輯也只有和王天放合作的兩首歌，之前也就和劉銳做組合的時候，一塊出的歌多點。為什麼會出現這種情況呢，這就是他的性格問題了，比較被動的性格，讓他通常不會和別人走的太近。因為性格太獨，也很少有人會找他來合作。
別的Rapper是大家一人一段，找個小姐姐唱一段Hook完事了，大家都輕鬆。張千正好相反，都是一個人搞定，寫的時候也想不起來去和誰合作，寫完了一看，才發現這首歌挺適合和誰來個合作，回頭一看都寫完了，算了就這麼發吧。我問他最想和丹鎮北京裡面誰合作，張千的答案還是老隊友劉銳，原因是老相識了，交流起來不費勁。
當然，張千也意識到了他這個性格上的小缺點，也正在積極的改善，比如之後的新貨中，就有他和王天放的新合作，在曲風上也會嘗試更輕鬆歡快的風格。現在張千正在準備他的第二張專輯，這張新專輯可是很對我的胃口，除了張千擅長的BoomBap風格，他還邀請到了TB-Ray，來做一點Westcoast的東西，也還請大家保持期待。
現在除了在丹鎮北京中的工作，張千還負責著一項HipHop賽事End Of the Weak。2018年，張千成了E.O.W賽事中國區的主理人。2017年E.O.W UK的成員Apex Zero將這項賽事帶到中國後，王波帶頭做了一場挑戰賽，參加世界總決賽時，需要一名會說英文還懂HipHop的中文裁判，不過當時王波有事，這個重擔就由張千扛了。
現在的張千並不將自己局限於Rapper的小格局中，作為一個藝人，他也並不在乎什麼地下什麼商業的評價。張千現在BoomBap做的比以前少的多了，我還是更喜歡以前的Big Mirro。但是，不管他是主流還是地下，我都覺得他很HipHop！