《七裡香》這首歌對於八零九零後而言就像童年裡的玩具一樣，是我們成長過程中的一部分。那麼這首歌的演唱者周杰倫呢，也是很多人的偶像，他的歌聲陪伴了一代人的成長，他的音樂總能在那些年我們的校園裡響起。那時候當你看見有人插著耳機坐在夏日的樹蔭下聽歌，那麼十有八九耳機裡的音樂就是周杰倫的歌。
那時候的年輕人很簡單，在沒有KTV 的年代，一幫人圍坐在一起，用一臺音質很糊的手機或者其他播放器，放一首《七裡香》，大家輕輕地跟著哼唱，臉上灑滿陽光，稚嫩的歌聲仿佛可以漂浮很遠很遠。時至今日，前奏一響起，仿佛又回到了那些青春時光。
周杰倫是出生於臺灣，又叫周董，他是著名的音樂人、演員、流行男歌手。他曾獲得過無數的獎項和提名——
兩屆金曲獎最佳國語男歌手
兩屆MTV亞洲大獎最受歡迎臺藝人
四屆世界音樂大獎最暢銷中國藝人
日本音樂錄影帶獎亞洲最傑出藝人
MTV歐洲音樂獎亞太地區代表提名
香港電影金像獎最佳新演員
臺灣電影金馬獎最佳新人
美國MTV電影大獎最佳新人提名
有人稱他為"亞洲流行音樂天王"，實至名歸，他確實是以為具有革命性的音樂人。他的音樂對華語流行音樂乃至亞洲流行音樂都有舉足輕重的作用，他將流行音樂與"中國風"融合在一起，自成一派，衝擊了當時較為單一的亞洲流行音樂，他的創新、勇氣和想像力為亞洲流行音樂帶來了新的曙光。2005年周杰倫開始嘗試進入電影界，他參演了由"陳小春"等人主演的由動漫改編的電影《頭文字D》，並在其中擔任男一號，他乾淨，帥氣的形象吸引了一大波粉絲，並在2007年自編自導自演《不能說的秘密》，在當時也贏得了十分出色的口碑，這部電影在今天看來也依舊是一部經典的電影。
《七裡香》這首歌的同名專輯七裡香是周杰倫2004年的作品。這張專輯裡的每一首歌好像都有很多說不完的故事，好像都記錄著一代人的青春。在這張專輯中。周杰倫本人幾完成了這張專輯所有的作曲工作，而這張專輯中，幾乎有一半的歌詞是來自於方文山之手。這張專輯中具有中國風的歌曲，也具有一些金屬，搖滾的氣質。專輯的風格總體而言較為多元，展現出了周杰倫的音樂天賦和他的創造力。
周杰倫在音樂上的造詣自然不用提，《她的睫毛》雙副歌的格式在當時的樂壇帶給聽眾相當驚豔的感受，而《園遊會》又讓當初的無數人把自己的個性化籤名改成"我頂著大太陽，只想為你撐傘"，更不用提當初在網易雲音樂評論數過百萬的那首牽動了無數人心緒的《晴天》。
很多人會覺得周杰倫的歌曲大多是口水歌感覺不到他的歌唱技術，而周杰倫的唱歌技術也從這時開始變得充滿了技巧性，而到了擱淺這首歌曲的時候，周杰倫的唱歌功底已經達到了巔峰，而在這期間周杰倫也在歌唱方面進行了許多的努力，甚至連海豚音都有在練習，而也正式因為他這般的努力，周杰倫也成功成為了華語樂壇當之無愧的天王級歌星，而他在歌唱功力方面也得到了聽眾們的認可。尤其是那首《最長的電影》，已經超越CD版了，相信看過的會有同感。
《七裡香》這首歌比較具有意境。不得不說，方寸山的文筆非常非常的厲害，簡簡單單幾個詞，就已經勾勒出了一個非常有畫面感的場景。《七裡香》這首歌曲中，層間出現過無數的失誤，什麼貓，秋刀魚，草莓等等都成為了這首歌曲歌詞中的點睛之筆，這些場景交織在一起，每當音樂響起時，仿佛就身臨其境一般。更有網友戲稱，正是因為這首歌，他才開始吃秋刀魚。這首歌不管是歌詞、作曲、編曲或者是製作各方面都是上乘之作。
詩：方文山
曲：周杰倫
製作人：周杰倫
編曲：鍾興民
合聲：周杰倫
合聲編寫：周杰倫
吉他：黃中嶽
鼓：陳伯州
弦樂編寫指揮：鍾興民
弦樂錄音師：林哲民
弦樂助理：楊波（北京）
弦樂錄音室：北京OASIS
弦樂：北京愛樂
1st Violin（第一小提琴）：陳允、曾誠、王洋、後則周、張晗、高奕麗、賈梅
2nd Violin（第二小提琴）：李博彥、嚴柯、史丹、後昆年、劉玉琪、簡蓓
Violas（中提琴）：毛新光、張安詳、曹飛、李明
Cellos（大提琴）：黃遠澤、關大偉、郭筱姮、劉宇冬
C.Bass（低音提琴）：劭士坆、張小迪
錄音工程：楊大緯（ALFA STUDIO）
混音工程：楊大緯（楊大緯錄音工作室）
MV導演：鄺盛
單從這長長的一列製作名單中，我們就可以看出來，這首歌的製作是花費了很大的很大的心思的。可以說，這首歌的成功是多個因素的結晶，缺少了任何一個因素，這首歌可能就會黯然失色很多。方文山獨具一格的歌詞、周杰倫的唱腔和他的作曲、還有恰到好處的交響樂。
而你們知道嗎，《七裡香》這個專輯中的所有歌曲都是周杰倫一人的功勞，所有的歌曲都是他獨自創作完成的，而周杰倫正是因為這樣的才華才會被廣大粉絲們所喜愛。專輯中風格的轉變也成功給聽眾們帶來了許多不一樣的聽覺體驗，其中中國風的元素也被他完美的融入進了專輯中，更是為專輯增色不少。周杰倫用自己的方式成功的將被音樂界所忽視的中國情懷帶進了流行音樂之中，不論是曲調還是歌詞都帶給人深深的感動，將人們對祖國和家鄉的感情釋放了出來。
但雖然這張專輯已經發售就引發了粉絲們的一致好評，但是我們還是可以看到其中的不足的，在七裡香這首歌曲的很多地方都有和以前作品相似的地方，當然瑕不掩瑜，七裡香這張專輯可以說是周杰倫風格轉變的開始，從以往的說唱逐漸向一個中國風的抒情歌手方向變化，這些都是帶給我們驚喜的地方。這七裡香這個專輯中我們可以看到很多風格的音樂融會貫通，其中以金屬風的歌曲最為眾多，而再這樣一張充滿著氣勢的專輯中，以一首抒情歌作為主打歌，也無可避免的會受到粉絲們的非議。
《七裡香》作為一張兼容並蓄的專輯，成功的將西方的金屬樂與中國的民族音樂結合在了一起，這也是周杰倫在繼上一場專輯《葉惠美》後的一次突破一次成長，在七裡香這張專輯中有一首大家耳熟能詳的歌曲《我的地盤》而他的音樂融合也成功讓廣大聽眾眼前一亮，中國民樂與混音完美的融合在了一起，成功讓這首歌成為了一首不可超越的經典，而整首歌曲的各自也滿滿的充斥這濃濃的周杰倫的風格，而周杰倫經典的饒舌也為整首歌畫龍點睛，無數的粉絲都被整首歌曲給洗滌了心靈，當然專輯中也少不了像止戰之殤這樣和困獸之鬥這樣的整首歌都充滿著金屬感的歌曲，周杰倫也正是用這樣的混搭風來證明了自己天才的創作能力與唱歌實力，整個專輯既會讓聽眾趕到慢慢的愛國情懷，也會給聽眾們的耳朵來一次金屬的洗禮，這樣的專輯怎麼可能會不受到粉絲們的喜愛呢？
很多人會想，《七裡香》的主打歌到底是哪首？是七裡香麼？那為何專輯封面封底都是止戰之殤的主題？雖然整個專輯的封面都是止戰之殤的宣傳畫，但其實這好像只是周杰倫和粉絲們開的一個小小的玩笑，讓粉絲們懷著一種一定是激烈風格的歌曲的心情去點開專輯時，卻發現原來七裡香居然是一個主打情歌的專輯，相信粉絲們的心情會相當意外，但其實這張專輯中最想對聽眾們表達的卻是一種嚮往和平的觀念，整張專輯中充滿著慢慢的正能量。
相信很多的周杰倫的粉絲們都是從這張《七裡香》的大碟中才入了坑，雖然上一張《葉惠美》也曾經才專輯銷售量上創造過奇蹟，但這個神話還是被這張專輯打破了，七裡香憑藉著它獨特的藝術風格，以及周杰倫轉變風格的變化成功抓住了無數人的耳朵，在這兩個條件的加持下七裡香這張專輯當年的銷量比葉惠美還要高50萬張，僅次於依然周杰倫的巔峰神話範特西。而這樣的銷售成績也成功的證明了周杰倫這個風格轉變的成功。
在當今樂壇，流量、造星、標準化流水線產品的概念已經不再模糊，我會對華晨宇、毛不易等歌手和他們的作品時而感到讚嘆——但這個時代沒有一個人，可以和那個男人相提並論。今天此時，我們仍能夠說，青少年最好的年華，有幸見證了華語樂壇最絢麗的綻放。而2004年的七裡香，就是這朵奇葩最燦爛、最動聽的巔峰。
許多人會想，周杰倫的未來會是怎麼樣的呢？在當代許多的小鮮肉們以一些浮誇的韓國歌曲成功霸屏了歌壇，很多以前的歌手紛紛受到了衝擊，而周杰倫當然也不能例外，很多粉絲們紛紛擔心周杰倫以後的創作生涯會受到影響，但其實周杰倫所帶給我們社會的影響已經超出了人們的想像，不論是他的中國風歌曲，還是他的金屬風音樂又或者是他的饒舌，都給廣大的歌迷們留下了不可磨滅的印象，這些印象是不會隨著時間的推移，與新生代的出現而消散的。
想起多年前，他在演唱會上說的一句話"未來，你們陪我多久，我就會陪你們多久"雖然到了今天周杰倫已經成功娶到了自己心愛的妻子昆凌，更是生下了兩個可愛的孩子，做了電影導演與主演，當了導師，但是他還是依然在華語樂壇陪伴著我們這些熱愛著他的粉絲，始終不離不棄，雖然如今的他已經有些發福，但這依然掩蓋不住從他身上所散發出的那些迷人的氣質，而當然不論時代會如何發展，不論周杰倫還是不是這個時代的主流音樂歌星，只要他還在為我們這些歌迷們創作歌曲，那麼我們這些歌迷們也同樣會對他不離不棄，一直默默的支持者他，就如周杰倫說的那句話"未來，你們陪我多久，我就會陪你多久"。
樂評人對周杰倫常見的質疑在歌曲的內容與主題思想層面："相比上一代樂壇旗手羅大佑、崔健、李宗盛等人，周的歌曲格局太小，缺乏思想內涵。"羅大佑關懷民生和時局，他會在歌裡唱，"臺北不是我的家，我家沒有霓虹燈"，他用簡簡單單的一首《鹿港小鎮》表達自己對工業化和現代化迅速發展下人情冷漠的不滿，而崔健在搖滾裡肆意揮灑自己的真情實感，他的《假行僧》裡字字鏗鏘有聲，"你別想知道我到底是誰，也別想看到我的虛偽"，他活得快意瀟灑無懼俗世。
而李宗盛的歌有個經典的說法，"年少莫名李宗盛，聽懂已是不惑年"，比如李宗盛的那首《山丘》，裡面那句"還未如願見著不朽，就把自己先搞丟"，帶來了強烈的共鳴，那個時候他只要一唱起這首歌，就能掀翻全場的淚點。
而周杰倫卻深刻得悄無聲息，他的《爸，我回來了》向家庭暴力勇敢地宣戰，《梯田》情真意切地呼喚兒時的那片梯田和那群牛兒，他在心裡把親情和家庭文化看得也無比重要，從《七裡香》的上一張專輯《葉惠美》以媽媽的名字作為專輯名字就可見一斑，"聽媽媽的話，別讓她受傷""還記得，你說家是唯一的城堡""我們是不是該知足，珍惜一切，就算沒有擁有"，這些歌詞陪伴了我們的青少年時期，也讓我們一直懷念它。不僅如此，他把傳統文化的元素和流行音樂完美地融合起來，他讓21世紀的青少年甚至整個世界認識到頗具傳奇色彩的中華文化，他唱《雙截棍》《龍拳》，讓多少中國的青少年對中國武術充滿嚮往，他唱《本草綱目》，把中藥名和流行節奏搭配得相得益彰，讓孩子們能記得在遙遠的古時候，還有一位偉大的藥學家李時珍。
相比於羅大佑和崔健在歌曲內容上所進行的批判，相比較李宗盛歷經千帆而達到的豁達，周杰倫廣為流傳的歌曲裡，慢曲偏柔和，快曲又難有寬闊之感，所以讓人感覺他的格局較小。但如果你也認同，不一定要聲嘶力竭的吶喊和破釜沉舟的批判才能被稱作深刻，只要能感慨生活感慨生命，只要能讓聽眾從歌曲裡若有所思有所收穫，那麼，周杰倫的格局和深刻並不遜色於前面所說的歌壇的這幾位前輩。
周杰倫的唱法和八九十年代流行的歌唱方法大相逕庭，卻仍然在年輕人群體中掀起風靡的旋風，他將節奏布魯斯帶到中國流行樂的主流眼光之中，讓越來愈多的青少年接觸到嘻哈，並且對嘻哈接受甚至迷戀，他掀起的"中國風"，不得不說是那個年代華語樂壇的一股潮流。所以周杰倫完全擔得起"開創華語樂壇新時代"的稱號，而周杰倫對於華語樂壇的貢獻，不管過去多少年或者多少個十年，都會在時代潮流裡閃閃發光永不褪色。