青藤IT小藤接觸到的很多要學影視後期的小夥伴們經常會問到學影視後期要怎麼入手，例如能看什麼書？要學什麼理論技能？要從什麼軟體入手等等。
今天就討論下關於影視後期要學習的軟體，這篇文章不是告訴你必須要怎樣的學習順序，但希望你首先要有一個影視後期入門軟體的基礎概念：
1、PS是影視後期學習的基礎
Photoshop作為一款圖像處理軟體，常用於平面設計，但毫無疑問它是影視後期學習的基礎軟體。對於常聽到的PR、AE、C4D來說，很多人會奇怪，學影視後期為什麼要先學習Photoshop？
要知道靜態圖像是動態圖像的基礎，在影視後期學習中學PS的真正意圖，是要你具備圖像處理、圖像採集、圖像製作等技能，無論是是平面設計還是影視設計製作都離不開這些基礎圖像技能。簡單來說，學跑之前要學會走。
無論是自學還是有老師教導，基本的圖像處理技能是首先必須接觸和掌握的。
2、PR較易上手，有助於增強學習中的信心
當你掌握了基本的圖像處理後，開始學習更接近影視製作的技能，一般建議開始學習Premiere（PR）,它是一款常用的視頻編輯軟體。
推薦從PR開始，是因為它能夠讓你大體了解視頻的架構，開始接觸影視製作基礎的剪輯功能。再者PR相對比較容易上手，早期容易出作品，這裡的基礎會使你後期對其他影視軟體的學習有更好的領悟。
其實我們生活中很多混剪作品也用到PR，但前提是你找到足夠的剪輯素材，記住篩選素材也是一個學習過程哦。如果不知道可以做什麼，就先把目標定在做出一個完整視頻開始。
3、多種影視軟體協作效率更高
當你能熟練地製作片子後，後期想要做出那些精彩的動效視頻，推薦開始學習Ae。
Ae比較集中在合成這一塊，讓你直接上手製作影視特效，後期再加上C4D的三維製作，可以駕馭更多風格領域的作品製作。當然了還有很多例如Media Encoder、Audition、Final Cut Pro、DaVinci Resolve等等軟體。
這裡必須要提一下，小藤上下敘述它們，不是說必須要按照這個順序學習，各種軟體各有特點和優勢。但影視後期學習過程猶如「點線面」的過程，先學好圖像基礎，繼而再考慮動態、三維製作等。
一個高質量的影視作品離不開各種影視軟體之間的協作，不是說某種功能是某種軟體特有的，熟練運用不同的軟體，在製作中加以輔助可以達到更高效率和更高質量。術有專攻，各司其職，不存在誰優誰劣，能夠同時運用好各種軟體並加以應用時，你已經基本入門了。
最後
其實要實現真正的入行都離不開作品，拋開作品談技巧是不實際的。任職或轉行影視後期崗位，需要的不是你把軟體用得多出色，而是在用得出色的前提下做出令人滿意的作品。
所以一邊學習一邊實踐至關重要，特別是要注意當下市場對影視製作人員的需求，專業是離不開商業意識的。頗為理想的學習條件就是能進行真實商業實戰或經驗豐富的人帶著系統學習。