導讀：
2010年的春晚舞臺，出現一對相聲演員，他們是知名相聲演員馮鞏的弟子，卻用全新的表演顛覆了人們對於傳統相聲表演認知，從傳統的兩個男人、一身馬褂，變成了一男一女、馬甲襯衫。稀有的男女相聲組合，加上新穎的表演方式，讓二人迅速躥紅，他們的名字也隨著那一年的春晚，傳向大江南北，他們就是賈玲和白凱南。
自那之後，兩人捆綁合作，很多舞臺都會出現二人的身影。2015年，一直以搭檔出現的二人，選擇分道揚鑣，不再合作。
賈玲成立了自己的喜劇公司，培養喜劇新人，涉足小品表演，走上大熒幕，她的潛力就像是一個寶藏，總是能夠讓人眼前一亮，如今的賈玲早已是事業有成，成了無數人心目中的，內地影視圈的喜劇一姐。
反觀白凱南，在與賈玲分道揚鑣之後，並沒有尋求突破，在各種舞臺進行表演的同時開始在各種質量堪憂的影視劇作品中客串演出，沒有了賈玲的合作，白凱南的缺點也被逐漸放大，表演浮誇，過於鬧騰，用力過猛，隨之於此的，人們逐漸對他失去了耐心，而白凱南也進入了事業的低谷期，隨著短視頻的走紅，甚至跟網紅搶起了飯碗。
《歡樂喜劇人》第六季的舞臺上，人們突然發現，消失已久的白凱南突然回到了這裡，作為一個老牌喜劇人，觀眾的內心對他多出了一絲期待。
然而3月1日晚上那一期《歡樂喜劇人》中白凱南還是遭遇了淘汰，被淘汰的同時，一直被他念叨反覆修改的劇本更是被爆出了抄襲事件，更尷尬的是，當人們去看原版視頻的時候，發現張博洋的表演更為自然生動，這對於一直以表演為主的白凱南來說更是在心口又扎了一刀。
來不及唏噓的時候，同一期的喜劇人白鴿的小品《卡住了》被觀眾指出抄襲了微博紅人天才小熊貓的漫畫段子。
本身從第三季《歡樂喜劇人》開始，這檔知名的喜劇節目就已經走起了下坡路，隨著這一集白凱南與白鴿的抄襲事件，更是引來更多的質疑，這就是我們的喜劇嗎？這個號稱集結了中國優秀的喜劇人才的節目背後，是否暗含著，國產喜劇的整體下滑與無奈？
01.網絡段子密集，用拿來主義拼湊的尷尬劇本
在被爆抄襲之前，白凱南曾經在這個舞臺上已經贏過張浩一次。
張浩與白凱南區別比較大，草根出身的他，憑藉著網絡電影中『二龍湖浩哥』這一經典角色被人們所熟知，相比於白凱南的明星轉型網紅，張浩可以說是純粹的網紅出身，在主演了多部網絡大電影後，還與四平市公安局合作拍攝了一個普法欄目短視頻，後來靠著自己的出色發揮在《尋找喜劇人》中為自己爭得了參加《歡樂喜劇人》的席位。
當自己的作品《我不是大俠》被白凱南PK掉的時候，張浩就已經表現出了不服：
不服，人氣輸了，我認，但要說作品，我不服。
張浩說的並沒錯，回過頭了看白凱南所的作品，並沒有什麼突破，多數都是以網絡段子為主，作品中也多次出現了一些流量較大的明星和網紅的名字，從這一點不難看出來，短視頻的網紅生涯，即使沒有帶給白凱南長足的進步，也帶給了他更密集的網絡段子。
已經被玩爛的網絡語句，被一個備受期待的喜劇創作人拿到舞臺上再次回鍋，實在讓人難以信服。
從這個作品的創作套路也能看出，白凱南抄襲張博洋這件事上，或許白凱南真的就不知道自己抄襲了，因為張博洋的這個段子在短視頻平臺上十分火爆，被無數創作者翻拍在創作，不過相對於張博洋的包袱設計來說，被翻拍的大多都是被抄襲的那一段，雖然也有笑點，但是缺乏了包袱的鋪墊和轉折，這也就是被白凱南抄襲之後所能呈現的效果。
這時候很多人就會認為，如果真的是這種情況，那並不能算是抄襲，可是，就算不違法，這樣的直接拿來拼湊所形成的劇本，真的具備觀看價值嗎？
更不要提白鴿的作品，幾乎直接照搬了天才小熊貓的劇情，並且美名其曰自己的團隊看到了一則新聞，所以將這個新聞創作成了目前的小品，可以說白鴿這一番言論，著實低估了天才小熊貓這一博主的受眾度。
透過這些現象，我們可以明顯地看到，喜劇創作能力的整體倒退，隨著網絡數據的發展，創作者們愈發習慣於通過網絡或者數據整合，來將一些段子進行二次加工，轉換成自己的作品，進行呈現，這種熱衷於『回鍋肉』的創作方向，不禁讓人擔憂。
02.拋開抄襲，現在的喜劇就真的好嗎？
進入13年以來，我國的喜劇創作就呈現出集體下滑的趨勢，從原本認真的故事創作，轉變為了外放型表演創作，人們更熱衷於，通過刻意的扮醜，扭曲的肢體動作，以及不同的程度的自虐型表演來達到更直接，更簡單的逗笑效果，在這樣的大環境，各類並不算優秀的喜劇片基本都可以拿到過億的票房，市場的有力表現，更是滋生了一大批的拙劣的喜劇表演，充斥著喜劇市場。
不能否認，這一類的喜劇表演，乍看之下，或許能夠博之一笑，當我們的面前充斥著這樣的畫面的時候，是否還能夠輕鬆的笑出來。
早在《歡樂喜劇人》口碑極好的前兩期時候，很多觀眾都已經發現了一個問題，這些喜劇作品好像都陷入了一個怪圈，將喜劇的內核是悲劇這句話直接進化成了喜劇等於悲劇。
多數的節目都採用了混亂的開頭，中間抖個包袱，結尾莫名其妙的就煽情賣眼淚的的創作套路。
回到喜劇人的舞臺，白凱南被淘汰的節目叫《歡樂怪咖秀》，這節目幾乎集合了現在從影視到舞臺所有喜劇的弊端，成為一個怪異的集合體，賣力的演出，各種誇張的表演設計，最後更是直接在舞臺上洗了個頭，將自己打扮成小丑的形象訴說起了內心的辛酸，感動了自己，卻沒有感動得了觀眾。
03.我們究竟需要什麼樣的喜劇
這些年，一句：喜劇的內核是悲劇，被人們炒成了喜劇聖經，其實這句話，是陳佩斯在講喜劇創作的時候，反覆提到的一個理念。
很多時候不免讓觀眾懷疑，是不是我們所熟知的喜劇人都理解錯了這句話，除去誇張的表演就是賣慘，每個喜劇作品的最後都是強硬的煽情段落，觀眾還沒笑幾分鐘，就要被演員帶著硬生生的哭一把，最後落一個哭笑不得。
其實，綜合來理解這句話，在陳佩斯看來，悲情的內核是喜劇創作的核心，因為這個悲情內核的存在，才讓人們有機的產生笑這一行為。
它並不是單純的指你給自己找上一個求而不得的傷心事，你給自己添加一個感動的點，就找到了喜劇創作的內核，更多的是基於角色的外部動作，為其找到一個具備反差點的內因，以此來達到那種落差效果，在好笑的同時，引起好笑的點對於角色本身是悲情的。
陳佩斯和朱時茂早期有一個經典的喜劇作品《警察與小偷》，在這個段落裡，陳佩斯假扮警察幫同夥站崗，在假扮警察的過程中，不斷有人找他幫忙，在幫忙的過程中，陳佩斯突然進入到了警察這個角色之中，直到自己被抓住的那一刻，他在不禁反問：我是小偷？！我怎麼可能是小偷呢？
當人們為這句話捧腹的時候，背後是一個小偷的身份迷失及對自己錯誤過去的反思，這對於他來說，自然是悲情的，無奈的，這就是所謂的悲情內核，它主張的是通過低姿態的落差，來引發一系列的喜劇效果。
這一點在我國的幾部經典情景喜劇中都有著很好地體現，《武林外傳》中，老白明明是個盜聖，現在卻是個跑堂的，郭芙蓉堂堂郭巨俠的女兒，淪落到這裡當雜役，而他們並不需要通過刻意的煽情來去賺取觀眾的眼淚，悲情是驅動他們營造笑點的主要工具。
回過頭來看，《武林外傳》已經過去了十四個年頭，我們卻再也沒有看到這樣精彩的喜劇作品，作為很多觀眾的第一選擇的喜劇作品，在精神需求不斷增加的今天，反而日漸下滑，不免讓人唏噓，其實觀眾需要的並不複雜，簡單真誠的故事，沒有矯揉造作的浮誇笑點，不要刻意煽情，真誠的帶給大家歡樂，足矣。