我是一人。簡單說：野獸派，不再講究透視和明暗等等的西方繪畫。
野獸派，是一個比較尷尬的畫派。
認真說：野獸派，欲變而不知變者。
西方社會隨著攝影技術的發展，很多傳統人物肖像畫家，生活生存受到了劇烈的衝擊。
催生了很多畫派，而野獸派是裡面比較尷尬的。
一個叫亨利·馬蒂斯的法國人，生於1869，死於1954。
他是野獸派的發起人，領袖。
這個法國人，提倡繪畫作品用色強烈、筆法狂野，常用扭曲、誇張的形態來表現對客觀事物的主觀感受。
上圖是馬蒂斯的《帶綠色條紋的馬蒂斯夫人像》
類別：油畫
年代：1905年
規格：40x 32釐米
屬地：哥本哈根美術館藏
再欣賞一幅，你會更加明白什麼是西方繪畫的野獸派。
上圖是《The Dessert Harmony in Red》（紅色的餐桌）
1908年創作的，布面油畫，大小為220釐米*180釐米。
對於西方繪畫，西方幾百年形成的繪畫，放棄透視，放棄用色等一系列繪畫技法，繪畫只是用來表達畫家內心所想，這就是一種野獸的行為。
不要覺得我說的，有點誇張。其實野獸派，野獸主義的定義更是誇張。
野獸主義畫家弗裡茨給野獸主義下的定義是：「通過顏色的交響技巧，達到日光的同樣效果。狂熱的移寫（出發點是受到大自然的感動）在火熱的追求中建立起真理的理論。」
玄而又玄，但是在西方繪畫的環境下，這樣的野獸派，是在發展嗎？
長期以來，西方職業畫家生活，生存的方式就是給人畫肖像。在很長一段時間，隨著買家的要求，畫人物肖像越逼真越好。如果人物肖像，因為攝影技術的發展。肯定畫的不如照片像，那麼如野獸派那樣，肆意毫無邊際規範，為了改變而改變，這樣真的好嗎？還有更可笑的，野獸派還有風景野獸。
要變不能毫無章法，野獸派沒有多久就消失了。
中國傳統繪畫與野獸派
馬蒂斯說：「我把色彩用作感情的表達，而不是對自然進行抄襲。我使用最單純的色彩。」
馬蒂斯創立野獸派，是對攝影技術發展的恐慌。
他和所有的傳統畫家都是要生存。
有說馬蒂斯和畢卡索齊名，也有說馬蒂斯極力推廣野獸派飯都吃不飽，野獸派很快消失了。
我們國人，現在有些人，看畫的標準是像不像。
有些人非常推崇西方傳統繪畫，超寫實。
下圖：來自中國的超寫實畫家，冷軍。
這是一個圍城。
西方有些人，覺得寫實已經沒有前途。而我們東方有些人，寫實才是繪畫的基礎。
但是我要說：
野獸派的理論，這種不太寫實畫派的理論，在西方社會的整個文化下，非常普通，很虛假。
我們中國傳統繪畫，很大一部分不是追求像，但是卻有一套有判斷好壞的依據。
不要盲目追捧西方繪畫，尤其是近代的有些畫派。
畫家畫的畫，當然是來自畫家內心，但是有好壞的標準。
野獸派有標準嗎？不要盲目追捧。
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