盡興而活,純粹即快樂

　　Joyside樂隊成員從左至右依次為:鼓手關錚、吉他手劉虹位、貝斯手劉昊、主唱邊遠、新成員陸成和明垚。

　　 　　11月1日晚,Joyside樂隊來到濟南巡演,這是他們重組之後首次全國巡演的第四站。此時距離Joyside第一次來到濟南演出已經過去了15年,那時他們剛剛發行了自己的第一張專輯,正是意氣風發之時。其後Joyside經歷了長達10年的解散分離,又在2019年重組再獲新生。因為今年Joyside參加了《樂隊的夏天》第二季,更多的觀眾認識了這支當年被稱為「地下搖滾之王」的傳奇樂隊。
　　小眾圈層和大眾傳播之間的碰撞,為Joyside帶來了一番奇特的新景象,當晚的演出也證明了「樂夏」效應——參加了節目的樂隊成員收穫了歌迷們最多的歡呼聲,他們曾在《樂隊的夏天》舞臺上演唱過的歌曲,引發了臺上和臺下最強烈的共振。演出之前,Joyside樂隊的主唱邊遠、吉他手劉虹位和貝斯手劉昊接受了齊魯晚報·齊魯壹點記者的專訪。

　　齊魯晚報·齊魯壹點
記者　劉雨涵　李睿　　　　

上綜藝像是參加夏令營
　　齊魯晚報·齊魯壹點:這次是Joyside重組之後的第一次全國巡演,演出到現在你們進入狀態了嗎?這次巡演和當年的巡演感覺有什麼不一樣?
　　邊遠:我們一直都處在狀態裡,每個城市都有很多熱情的朋友。我覺得現在的觀眾對音樂的接受程度和欣賞音樂風格的範疇都比之前開闊很多,所以他們也能感受到我們音樂的力量。
　　齊魯晚報·齊魯壹點:在參加《樂隊的夏天》之前,你們有過猶豫和顧慮嗎?　
　　劉昊:因為我們沒參加過綜藝節目,不知道它的程序和規則,所以剛開始不太想參與。但是節目組特別熱情,跟我們聊了很多次,最後就把我們打動了,節目組很尊重我們每一支樂隊。後來發現參加節目確實挺好玩的,我們感覺就像參加了夏令營,樂隊們在一塊玩得都挺開心。
　　齊魯晚報·齊魯壹點:之前新褲子樂隊主唱彭磊說他們參加節目就是希望能夠漲粉到100萬,你們對於大眾知名度這方面有所考量嗎?
　　劉昊:彭磊的格局太小了,他比較喜歡這個東西(笑)。微博幾百萬的粉絲對我來說沒什麼實質性的意義。哪怕只有幾萬或者十幾萬粉絲,但是每個人都特別喜歡你；哪怕有一天我們不在這個世上了,但還會有人喜歡Joyside這個樂隊,能把我們的作品傳下去,我覺得這是音樂最大的意義。
　　齊魯晚報·齊魯壹點:在參加《樂隊的夏天》過程中,你們的收穫和驚喜有哪些?有沒有覺得遺憾的地方?
　　劉虹位:整個「樂夏」舞臺的導演、舞美、燈光這些都是頂級的,作為一個樂隊能在舞臺上面學到很多。我建議玩樂隊的朋友都應該參加這種節目,大家應該去接受像綜藝節目這類時代爆發的產物。
　　唯一的遺憾是Joyside在節目裡沒有拿到第一。我們把自己視為冠軍,一開始去參加的時候,我們的心態就是Joyside必須拿第一。但很多觀眾是第一次看Joyside,對我們並沒有一個完整的認知。
　　齊魯晚報·齊魯壹點:當年的Joyside被稱為「地下搖滾之王」,有很多資深樂迷會擔心樂隊參加了綜藝節目出圈之後,就會變得商業化、流行化,無法保有原來的格調和品味,你們對此怎樣理解?
　　劉昊:我們參加節目,就是把自己的格調和品味告訴大家。我覺得所謂的地下搖滾樂或者獨立音樂,它本身就應該是主流的東西,為什麼不能成為流行音樂呢?好音樂應該得到更多的認可,大家為自己喜歡的樂隊去消費,我覺得這是一個特別好的事情。
　　邊遠:我覺得這兩件事情並不衝突,完全可以在做你自己的同時,在更多更好的平臺上面去展現自己的音樂。
　　劉虹位:「主流」和「地下」是人為區分的標籤和概念,我們其實就是一幫喜歡玩音樂的人。之前央視還邀請我們參加了節目,他們也覺得Joyside是一個很純粹的樂隊,並不是說地下搖滾樂就應該是另外一個樣子。
Joyside從「小孩子」長大了
　　齊魯晚報·齊魯壹點:每支樂隊基本都有著自己的定位,比如重塑將自己定位為高級、嚴謹、邏輯,五條人將自己定位為「塑料感」,你們對於Joyside有自己的定位嗎?
　　邊遠:生命的狂歡。
　　劉虹位:我覺得Joyside就是快樂。
　　劉昊:我覺得是真實。
　　齊魯晚報·齊魯壹點:這次Joyside全國巡演的主題標語寫著「盡興而活」,邊遠也經常會說「希望我們大家都能盡興活著」。所以「盡興」是你們的一種生活態度和生活方式嗎?你們覺得怎樣才算做到了「盡興」?
　　邊遠:我覺得生命很短暫,沒有意義的東西可以把它剔除掉,去做一些想做的事情,按照自己想活的樣子去生活。我也在努力嘗試做到「盡興」。
　　劉虹位:在我的世界觀裡,我覺得「盡興」就是全心全意地去做一件事情。比如喝酒的時候,我就全心全意地在喝酒。我問過邊遠他喝酒的時候是什麼樣子,他說「我就和酒精融為一體」。所以這就是「盡興」,它沒有雜質,沒有其他各種各樣的念頭,在這裡面就會得到快樂。
　　齊魯晚報·齊魯壹點:你們覺得Joyside的「團魂」是什麼?能夠將你們幾個人凝聚在一起的最重要的力量是什麼?
　　邊遠:我們有向心力,也有離心力,一直撕扯著。我們幾個人心情都好的時候向心,心情不好的時候離心(笑)。Joyside的狀態不是一直都固定的,它總是在變化。
　　劉虹位:我覺得Joyside的靈魂是邊遠,支柱是劉昊,沒有他倆的話就沒有Joyside。我只是一個工具,一個螺絲釘。
　　齊魯晚報·齊魯壹點:之前的採訪中你們說自己其實算是剛剛組成兩年的新樂隊,很多人也反映重組之後的Joyside和以前的氣質不太一樣了。以前你們可能會更暴烈、更躁動,現在變得安靜沉穩了,甚至變得更加陽光了。你們覺得Joyside在重組之後有了變化嗎?
　　邊遠:其實我們每張專輯都不一樣,但每張專輯都是我們當時最好的狀態,這也是最真實的狀態。我們把它記錄下來之後,接下來就會有另一個狀態。
　　劉虹位:每個樂隊都是有時間段的,因為我們是在真誠地做音樂,而不是死死守著一個東西。不管是做音樂、做藝術品、做建築,首先這個作品做出來要能打動自己,我們才會拿出來,這個才是最重要的。
　　齊魯晚報·齊魯壹點:邊遠之前說,相比於十年之前,你把音樂從高處放下來了,可以承載和容納更多東西了。現在你希望用音樂去承載和容納什麼新內容?
　　邊遠:之前我覺得音樂就是我生命的全部,現在我覺得它是我生命中特別美好的一部分。以前我的音樂中可能是一些非常私人化的小情緒,今天高興、明天不高興、喝酒之類這些東西。現在它可以去承載更多的人群、更多的情緒狀態和感受。如果說之前Joyside是一個「小孩子」,現在它能承載更大的東西,我發現它現在是有力量的。
流量歌手和藝術家區別在心態
　　齊魯晚報·齊魯壹點:如果要在名利、口碑、藝術三者之間做個排序,你們會怎樣選擇?
　　邊遠:藝術第一,名利第二,最後是口碑。(記者:為什麼口碑排在最後?)因為對我來說別人的看法不重要,不管是好的壞的。
　　劉昊:名利金錢來自壞口碑。這些對我來說都不是特別重要,「自在」對我是最重要的。
　　劉虹位:名利金錢和藝術並不衝突,不是說你有了錢做的就不是藝術了,或者是你要做藝術就必須沒有錢。現在日本有很多藝術家都把藝術跟商業結合得很好,他們都在跟一些國際大品牌合作,人們仍然認為那是藝術。沒有錢就去賺錢,賺了錢就去做想做的藝術,不是說非要淪落在街頭創造出來的才叫真正的藝術,時代在變。
　　齊魯晚報·齊魯壹點:網際網路對於音樂行業產生了很大的改變,不論是創作方式還是宣傳包裝方式。前幾天譚維維發微博說她很羨慕流量歌手,因為他們的新歌一上線就能一呼百應,而傳統音樂人辛辛苦苦創作的新作品可能無人問津。你們覺得網絡流量這些東西對你們有影響嗎?
　　邊遠:這種反差不是現在這個時代才有的,任何時代都會有這種大眾流行文化跟本質上的好東西之間的反差。我從來沒有考慮過這方面,因為喜歡你的人自然而然會過來。
　　劉昊:我覺得人比原來要更聰明,但是可能會更浮躁,很難踏踏實實地去認真做一件事情。聽一首歌可能就聽一分鐘,看個短視頻可能就15秒,但這個東西真的能帶來什麼養分嗎?這是需要思考的問題。
　　劉虹位:從商業角度來看,流量是一個非常好的東西,但很多人做音樂並不是為了流量。流量歌手在整個網際網路環境裡面其實是一個商品,或者說是一種商業行為,他們和藝術家做音樂在心態上面是不一樣的。你像這次參加「樂夏」的白舉綱、劉忻,其實他們也接受過那種流量的包裝方式,但他們還是選擇要來做樂隊這樣的音樂,這其實是一個心態的問題。