長音
大多數的管樂手都忽略此重要練習，因其練習無趣無聊，非具有相當耐心與毅力者不為之，但它卻是管樂生命最重要的基本，沒有穩固的地基，那能蓋起高樓大廈？音符能否表達的悅耳美感，均需仰賴此基礎功的詮釋。長音的練習有兩種方式，一般人都採用同音量的方式來練一個音，其效果太狹窄，只練到氣長短的控制，作者建議多加此練習方式：每口氣由最小聲漸至最大聲再回最小聲結束，一氣呵成。採此方式練習可以深一層體驗樂器各階段音量的共鳴狀況，每個音要取多大音量時需以多大的力道去推，各個音均不同，感覺也不一樣，並非使大力就會大聲，有時愈大力反而聲音愈小，氣與嘴間的配合與拿捏，有待你練習時的體會，一分努力一分收穫，體會其要領對以後演奏時的表達會有很大幫助。音量大小強弱的控制點是在於共鳴點而非力量，力量用的太大時，竹片反而容易失去共鳴而消聲。練習動作：當竹片與按鍵同時發音後，把氣由號嘴漸推至薩克斯風口，讓聲音在此共鳴至最大聲，此時音色最開放最自然，之後把氣漸往回收至號嘴結束，此動作需一口氣完成。練習時應先考慮氣儲存量之大小加以適當分配，每個音能拉愈長愈好，這就是練氣，練其如何適得其量的運用，只要省去不必要的浪費，恰當的拿捏到共鳴點，氣當然會相對的加長。樂器構造問題，薩克斯風在A音鍵以上的音，因所按按鍵點少，音量要加大比較困難，如能用意念配合前所提要領練習，問題會迎刃而解。
長音練習
1.相同音量 2.弱--強--弱
練習時儘可能把半音都加進去，愈高愈好。
十二調音階與和弦音練習
C調是每種樂器首先要練的基本指法，較容易，但此所謂的 C調是指樂器本身的調，並非與鋼琴合奏時所謂的調，假如使用的樂器是 ALTO或 BARITONE，其樂器本身 C 調的音高是在 bE 的位置上，因此鋼琴手必須彈奏 bE 調才能與其和諧搭配，同理，使用 TENOR 或 SOPRANOR 樂器時，其本身因是 bB 調樂器，因此鋼琴須以 bB 調配合，才不會衝突不和諧。此位置關係是與其它樂器合奏時會發生的第一個問題，練習各調時應同時學習其換算並加以熟悉之。
每一個調中總共有十二個音如下：
C C＃ D D＃ E F F＃ G G＃ A A＃ B （Db） （E b） （Gb） （Ab） （Bb）
每一音代表一個位置與高度，由每一個位置建立起音階，每十二音為一輪迴，因此會有十二個調。每個調的自然音階有七個音，即 唱名1 2 3 4 5 6 7 老外通常用音名 C D E F G A B 英文字母代表來表示音符，用這種方式表達，轉調時會變成不同的念法，如轉成 F調時，其念法將成為 F G A Bb C D E ，十二個調總和，光記憶自然音就有 84 種音名要記，包含半音就須記 144 個音名，相當複雜也不容易記，如用轉調方式來簡化它，卻只有七個或十二個（含半音）音而已，其差別僅在換算問題的能力上而已。兩種方式均可，請問你選擇那一種方式？為求方便解釋起見，以下音名 C D E F G A B / do ra mi fa so la ti 均以 1 2 3 4 5 6 7 2 代替。
以下的練習均設在同一調上，目的是要熟練各調的指法，學習者必要多花時間來建立手感，心手是否合一，反應能否靈敏，全賴這些基本功的練習。其要領是每個調指法都有一種感覺與模式，像是走在不同的路上，常常練習後，久而久之成習慣後，不知不覺中就會感受到其慣性的存在。培養出慣性後才能駕輕就熟隨心應手，練習時務必同時隨者吹出的音符唱其音名，以培養音感，唯有如此練習才能快速建立心手合一的能力。每個調的念法均一樣，不可只記手觸按鍵的位置，養成調的觀念，在不同調相同音符的想法下，十二個調的指法各有不同的手感，讓其在各調練習中形成不同的慣性，演奏時心中剎那間所想的是音符而非樂器的按鍵，熟練後的感覺指法只是在音符出現同時瞬間而過，因為心手已聯機不必再思考，它就像吃飯的動作那麼自然，當你思考指法的空間出現時，意即你的熟練度不夠。培養意念與手感的配合須長時間不斷的練習，嚴加督促與要求下，才能讓日後的演奏俱生命力，初學者剛開始時手不聽使喚，必須先分心倆者兼顧，不斷的練習與毅力會帶你跨越此難關。
十二調練習
基本練習 1. 音階
每個調有七個音階，邊練邊唱，移調後仍採 C調唱法念，目的除熟練每個調指法運作狀況外，同時也可訓練音高低的音感。
F 調與 G調各只有一個 B 音降或 F音升不同而已，是較容易熟悉的調，譜記時把
b 記號寫於五線譜 B的位置上，或 ＃記號寫於F 的位置上，指法的變化只有一音不同，不會有太大困難，較難的倒是視譜方式，通常大部分樂手採用固定視譜方式，在遇到 B音或 F音時降或升即可，這樣的練習方式較容易，初學者很容易上手，但此方式會錯亂音符的旋律感，對日後表演時表達音符的感情並不得體，因此作者並不建議採此方式。
假設你唱歌時音符的意思本是唱 1 2 3 4 5 ，卻因轉成F 調你會把他唱成 4 5 6 b7 1 或 轉成 G調 而唱成 5 6 7 1 2 嗎？這樣做不但違反曲調的自然性也曲解了其意義，作者認為並不恰當，每個音符都有其代表的意義與感情，使用此變音的方式會將其要表達的意思扭曲，用做作來代替自然，怎能讓音符表現的生動俱生命呢？據演奏情況與教學經驗，採此方式者在音樂應對上及反應上都顯得較遲鈍，不管是對音樂感情的詮釋，技巧的敏捷度或轉調思考的靈敏度均略遜一籌，既然其結果會是如此，而其想法又不符合玩爵士樂的要件，那何必採此方式呢？作者慶幸初學樂器時，由於與唱片的對練中領悟到變調的觀念，也由於一本古典樂理書中所言的啟示（業餘與專家之別），更確定了採用移調方式的正確性。移調方式具挑戰性，練習會額外辛苦，除了需熟悉十二調指法外，還要練七種位置的看譜方式，需要心到、眼到、手到方能練就，練習時缺一不可，無法專注精神很難達成。相對的，它是快速收成的利器，希望學習者能不畏艱難，堅持意志與毅力，建立起玩爵士音樂最重要的第一步。
移動調的視譜法是將五線譜某位置設定為音階的 1 音（大調）或 6 音（小調）來 排列音階，例如把 F位置訂為 1音即為 F 大調，把 D 位置訂為 6 音即為 D小調， 事實上兩者是同調，所不同的只是大調是以 1 2 3 4 5 6 7 1 為主題，而小調是以 6 7 1 2 3 4 5 6 為主題，因主題不同所以就會呈現出不同的感覺與感情。通常多種樂器合奏，特別是在伴奏歌唱者時，都會先溝通調來取其需要之音及所要的感覺。一個調中，包含升降半音總共有十二個音，因此有十二個調，而五線譜的記譜方式加起來總共卻有十五種，其中有三個調是指法相同記譜方式不同，而其記譜的位置卻只有七個，每個位置使用升降半音形成兩個相接半音的不同調，而 C 位置上是三個調。學習者千萬勿被嚇一跳，覺得這麼多這麼複雜怎麼練啊？
事實上，有耐心的多加練習，等上手懂得其運作的奧妙後，就會發覺並非很難，當然會使用與熟練跟得心應手中還有深淺層次的問題，有待你的練習去定位。 首先，將要練習的某調手指運作方式記住，了解是從 C 調的何音開始，遇到那個音需要升或降，讓手指的運作形成一條路及建立一個趨向，一而再的練習後，漸漸就會培養出手感。假如 C調已熟練要進入 F調，你可從調號 b 記號擺的位置知道遇 B音時必須降半音，因此其排列成為 4 5 6 b7 1 2 3 4 ， 但記著練習時所默念的音符跟 C調 1 2 3 4 5 6 7 1 是一樣的，音相同但指法並不一樣，練習時須先分心注意按鍵位置與使用的手指，待 F調成型能不出錯後，再一遍 C調一遍 F調交叉練習，其順序先從音階，三連音，四連音、跳音、和弦音、四度音、五度音、六度音、七度音逐次來練，以增加反應能力，同理，其它的調也是用此方式練習。譜記時降記號的譜寫順序是由左至右逐次的增加在 7 3 6 2 5 1 4 的位置上，而升記號與其正好相反，是增加在 4 1 5 2 6 3 7 的位置上。當你忘記幾個記號是何調時？可用此快速方式推算，降記號最右邊那個位置視作 4 音，升記號最右邊那個位置視為 7音，這方式很容易就能快速推算出其調，但你還是必須要了解其因。 練到此時可發覺五個 ＃記號與七個b 記號是同調，五個 b記號與七個 ＃記號是同調，六個 ＃記號與六個 b是同調，其相異之處只是記譜法不同而已。
基本練習 2. 三連音
本練習僅例四調，請熟背三連音音符後將其餘八個調練習，以增加轉調能力及各調指法的熟練度，並嘗試把譜寫出以加強看譜能力。
基本練習 3. 四連音
本練習僅例四調，請熟背四連音音符後將其餘八個調練習，以增加轉調能力及各調指法的熟練度，並嘗試把譜寫出以加強看譜能力。
基本練習 4. 跳音
背熟音符，將未列出的其它調一併練習，把譜寫出以加強看譜能力。
基本練習5. 四度音
背熟音符，將未列出的其它調一併練習，把譜寫出以加強看譜能力。
基本練習 6. 五度音
背熟音符，將未列出的其它調一併練習，把譜寫出以加強看譜能力。
基本練習 7. 六度音
背熟音符，將未列出的其它調一併練習，把譜寫出以加強看譜能力。
基本練習 8. 七度音
背熟音符，將未列出的其它調一併練習，把譜寫出以加強看譜能力。
基本練習 9. 分散和弦
熟記每個和弦代表的調式與其組成音，將未列出的其它調一併練習，把譜寫出以加強看譜能力。薩克斯練習
曾經我思考過，包括古典音樂家寫曲子，他們是用固定調記譜還是守調記譜呢.就是說，他們的腦海中反映的是同一個調性裡的1 2 3 4 5 6 7七個音符呢，還是4 5 6 b7 1 2 3呢，通過這個文章作者的論述可以很顯然得出結論，首調記譜有助於人類理解音符的旋律感.可是古典音樂家確是理性的對待音樂的，他們可不是守調的記譜，而是固定調，每一個音符都在他們腦袋裡有了一個位置，也就是絕對的音高概念，他們寫曲子是非常理性的，直接寫到譜子上，而不是類似於爵士樂，有和聲支架，然後憑藉更多的神來之筆造就，古典音樂是嚴肅的，每一個音符都不能含糊，而爵士樂卻不是，完全可以天馬行空的修改，只要和聲是對的.真是各有千秋 我之前非常迷茫如何練好爵士樂的即興，今天看了這篇文章似乎找打了答案.如何熟練的應與爵士樂的隨意轉調呢?作者說:要熟練各調的指法，學習者必要多花時間來建立手感，心手是否合一，反應能否靈敏，全賴這些基本功的練習.這個道理和吉他的把位概念很類似，而且是萬金油，屢試不爽的.如果你基本的指法掌握了，就可以隨意不用過腦子的應用各個調性在和弦中有遊走了，而此時腦子裡反映的是各個調性的轉換，而不是帶有升價號的音符，全都是各個調的1 2 3 4 5 6 7 mO（c_c）O其要領是每個調指法都有一種感覺與模式，像是走在不同的路上，常常練習後，久而久之成習慣後，不知不覺中就會感受到其慣性的存在.培養出慣性後才能駕輕就熟隨心應手，練習時務必同時隨者吹出的音符唱其音名，以培養音感，唯有如此練習才能快速建立心手合一的能力.每個調的念法均一樣，不可只記手觸按鍵的位置，養成調的觀念，在不同調相同音符的想法下，十二個調的指法各有不同的手感，讓其在各調練習中形成不同的慣性，演奏時心中剎那間所想的是音符而非樂器的按鍵，熟練後的感覺指法只是在音符出現同時瞬間而過，因為心手已聯機不必再思考，它就像吃飯的動作那麼自然，當你思考指法的空間出現時，意即你的熟練度不夠.培養意念與手感的配合須長時間不斷的練習，嚴加督促與要求下，才能讓日後的演奏俱生命力，初學者剛開始時手不聽使喚，必須先分心倆者兼顧，不斷的練習與毅力會帶你跨越此難關.