2015教招備考「西方音樂史」簡答題練習:新古典主義音樂

 

二十世紀時期

【簡述新古典主義音樂】

新古典主義是歐洲20世紀上半葉一場重要的音樂藝術運動，影響廣泛，許多作曲家的音樂創作都反映出這一藝術的特徵。新古典主義反對情感色彩濃厚的浪漫主義和朦朧縹緲的印象主義，主張運用古典形式來寫作音樂，創作結構嚴謹、客觀理性而又優雅明晰的音樂。義大利作曲家布索尼和斯特拉文斯基揭開了新古典主義音樂的帷幕。

新古典主義者採用古典主義和巴洛克時期的音樂形式構建作品，寫作大協奏曲、古組曲、賦格、卡農、帕薩卡利亞等體裁;提倡用線性的復調思維作曲，以取代浪漫主義的和聲思維;遠離後浪漫主義對大型管弦樂隊的偏好，回復到早期的小型室內樂隊的編制，配器簡樸恬淡;強調音樂自身的表達能力，擺脫「標題音樂」的影響，更多寫作與文學戲劇內容無關的「純音樂」作品;感情表達冷靜、克制、理性，不過分渲染個人主觀感受;多數新古典主義音樂作品以傳統調式調性寫作。但20世紀的音樂語彙，如十二音體系、多調性、復節奏、對新音色的探索等手法，也常被融人18世紀的音樂形式中，產生全新的音響效果。

新古典主義音樂最重要的代表人物是俄羅斯作曲家斯特拉文斯基。

斯特拉文斯基生於俄羅斯聖彼得堡，早年跟隨裡姆斯基一柯薩科夫學習，1913年憑藉芭蕾音樂《春之祭》奠定他現代音樂大師的地位，二十世紀20—30年代，他在歐美各國巡迴演出，轉向新古典主義音樂。二戰爆發後，斯特拉文斯基移居美國，接觸了勳伯格、貝爾格和韋伯恩的音樂，50年代以後他也採納了十二音體系進行創作。

斯特拉文斯基眾多的作品涵蓋了幾乎所有的音樂領域，聲樂、器樂及舞臺音樂，他的藝術風格轉變過程頗具戲劇性，涉足了20世紀主要的幾個風格流派。早期創作的代表作，就是為賈吉列夫的芭蕾寫作的三部芭蕾音樂《火鳥》、《彼得魯什卡》和《春之祭》，題材來自俄羅斯民間故事，使用了民間音調寫作，這是斯特拉文斯基的俄羅斯音樂時期;1920年至1951年是斯特拉文斯基的「新古典主義」創作時期，他從18世紀的音樂中汲取靈感，創作了大批調性明確、情感均衡、理性機智的新古典主義音樂作品，如芭蕾舞劇《普爾欽奈拉》和《阿波羅》、《管樂八重奏》、《c大調交響曲》、歌劇一清唱劇《俄狄浦斯王》、《詩篇交響曲》及歌劇《浪子的歷程》，其中芭蕾舞劇《普：爾欽奈拉》是新古典主義音樂的開山之作，《管樂八重奏》為長笛、單簧管、小號及長號等8件管樂器而作，摒棄色彩性表現，強調突出樂器本真的音色，通過古典形式和對位織體構建作品，歌劇《浪子的歷程》屬於18世紀的「分曲」歌劇，宣敘調完全是不用樂隊伴奏的「清宣敘調」.含有莫扎特與亨德爾音樂的因素，加上斯特拉文斯基獨特的節奏型;1952年斯特拉文斯基轉向十二音體系音樂的創作，1956年開始創作整體序列音樂作品，晚期代表作有舞劇《阿貢》、鋼琴與樂隊《樂章》、《安魂聖歌》等，儘管涉足最前衛的創作技術，但他的音樂中一直保持著特有的個性。