在我們這個偉大而神奇的國度，有著無數熱愛詩歌的人，而我很榮幸成為其中的一個。其實，熱愛詩歌有時候並不僅僅是因為，你熱愛詩歌這一抒發情感的表現形式，更多的時候，可能只是因為你狂熱地愛上了某一首詩，或某一支曲，此後便再也無可救藥地愛上了詩歌。更讓你為之痴迷的是，你開始發現自己已經可以獨立創作詩歌，這會讓你對詩歌的迷戀更深一層。
既然熱愛詩歌，那麼總有一些典籍是你無法迴避的，也必然會去嘗試讀懂它的。《詩經》和《楚辭》幾乎是每一個中國人都聽說過或者已經深入了解的。那麼它們是有什麼樣的魔力，讓你在提及詩歌的時候首先就會想到它們？今天的文章較長，獻給真正熱愛詩歌的你。
其實說起來很簡單。《詩經》是我國最早的一部詩歌總集——好吧，似乎我已經無數次將這句話用出來了，它在戰國之時已經被列為儒家六經之一，那時它名《詩》，或者稱《詩三百》。它最早來自於西周民間，當然也有部分來自上層社會，以及王室專用的頌歌。
那時候的西周王室有採詩官，還有各諸侯國獻詩制度。採詩官在其中扮演了重要角色，每年春天，採詩官都會深入到民間去，一路走，一路搖著木鐸，人們對於採詩官無比尊敬，總會將很多優秀的詩歌唱給他聽，並由他整理後交給負責音樂工作的樂師，再由他們將無數優秀的詩歌譜曲後獻給天子。
這些優秀的詩歌再由天子下發給上層人士或各諸侯國傳唱，於是很多作品通過人們的口耳相傳並逐漸廣為人知。這其中人們最為熟悉的就是《國風》這一類，因為這一類正是屬於來自民間，也是最接地氣的裡巷歌謠。
我們小時候還沒有認字的時候，村裡的老先生會教我們念「關關雎鳩，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑」，雖然很可惜那個時候不懂怎麼樣的女子才叫淑女，怎麼樣的才算是君子的好伴侶，但總算知道這是一首來自《詩經》裡的美麗情歌。
後來慢慢長大，才知道《詩經》裡不僅有《關雎》，還有「桃之夭夭，灼灼其華」，更是知道了「蒹葭蒼蒼，白露為霜。所謂伊人，在水一方」這樣讓人著迷的詩句，以至於在失戀之時還像個女孩一般，在被窩裡含著眼淚念著「其室則邇，其人甚遠」、「豈不爾思，子不我即」，於是還給自己流淚找到一個牽強的理由：「有美一人，傷如之何。寤寐無為，涕泗滂沱」。
當心思細敏的你沉迷於《詩經》時，《楚辭》在你毫無防備之下倏然而至，讓你因《詩經》裡纏綿和浪漫而不設防的心門一下就被它再次無法抵擋地徹底敞開。
屈原無疑是一位極具個人魅力的大詩人，因為在他之前，沒有一位真正意義上的、有著巨大影響力的詩人。《詩經》裡幾乎無法確定任何一位，因為它裡面的詩歌都沒有署名，而屈原不一樣，以《離騷》為代表的詩歌作品，讓他已經站在了古代詩歌創作成就的高峰。
《楚辭》之所以成為「楚辭」，而不是「吳辭」，或「齊辭」，正是因為它「皆書楚語、作楚聲、記楚地、名楚物」，專書楚地風物，具有極其鮮明的楚地民族特色，因此《楚辭》等於是創造了別具一格的詩歌風格——楚辭體，也就是我們常常說到的「騷體」。
與之相對的則是以《詩經》為代表的四言詩，特別是以《國風》類最為突出的詩歌風格——國風體。《詩經》與《楚辭》一起成為我國數千年來，早已是藏珍無數的文學寶庫中兩顆極為璀璨的明珠。
由於《楚辭》雖語言優美，想像宏偉瑰麗，但由於每一篇都相對較長，今天的人們理解起來也相對困難，與《詩經》中《國風》類四言詩每首寥寥幾十字相比，人們很容易看到它的難，而忽略它的美。
其實我也一樣，對於解讀《離騷》頗有些一籌莫展的無奈，所以如果可以的話，大概也只會給大家介紹如《雲中君》、《湘君》、《湘夫人》這些較短而詩句又美到讓人嚮往的篇章，或者《涉江》這樣的詩，讓人一下就能看到屈原頭頂切雲冠、手執陸離劍，英俊偉岸又略顯落寞地在船頭冥思或在澤畔徘徊的模樣。當然，不會忘了發出千古悲秋第一音的，也因此作者宋玉被譽為「悲秋」詩人的《九辯》。
記住它吧，「悲哉，秋之為氣也！蕭瑟兮草木搖落而變衰。憭慄兮若在遠行，登山臨水兮送將歸。」秋夜讀這首《九辯》簡直是絕好的時光。當然，如果你真的熱愛詩歌，那麼這一生請一定再去讀一遍《楚辭》。
在《楚辭》問世的一百多年後，漢武帝重設被棄置的樂府，這是一個新的時代的來臨。你此前讀《詩經》覺得很多詩理解費力，讀《楚辭》仍然覺得晦澀難懂，那麼從樂府時代開始，詩歌開始進入一個讓普通人更容易接受，也更容易讀懂的五言詩時代。
樂府也與西周王朝的採詩官制度類似，同樣是採集民間歌謠或者文人的詩篇，並加以整理配樂，再輔之以舞蹈，這樣如《詩經》中《頌》類王室專用的詩有了，酒宴娛樂的歌舞表演也齊備了。
現存收錄樂府詩最為齊全的典籍要數南宋郭茂倩編撰的《樂府詩集》，設12個大類，又分為100卷。在這裡面，相和歌辭有18卷，為漢代街頭巷尾的民謠，擬作也收錄極多；又有清商曲辭8卷，同樣屬於漢魏舊曲，裡面主要是我最近常介紹的江南吳歌以及荊楚西聲等民歌；至於那些沒有配樂或者樂調難明的歌辭，題材廣雜，算是兼收並蓄的也有18卷，列入雜曲歌辭。
正因為這樣，我們會在讀樂府詩時會看到詩題帶有「歌、行、樂、引、曲、吟、嘆、怨、弄、操」這些名稱，其實它們都是自漢、魏、南北朝時期的樂府詩題。在這裡面，作為民歌詩題，漢樂府用「行」比較多，比如《相逢行》、《塘上行》；南北朝時期用「歌」的就比較多，比如《子夜歌》、《阿子歌》、《懊儂歌》等等。
而其它樂府民歌或者文人擬作樂府詩，人們就開始放飛自我，將上面提及的名稱基本就統統用上了，比如之前介紹的江南民歌，江淹的《西洲曲》，沈約的《夜夜曲》；很多人都用到的《江南弄》或者《箜篌引》等等，都是借用以前的名稱，至於後來的人們專門講什麼才列為「歌」，什麼又被稱為「怨」，如此種種，根本不必在意，只需知道這些都是樂府題就夠了。
但是，用南朝梁詩評家鍾嶸在《詩品》中的話來說，兩漢時期能夠寫五言詩的，總共也沒有幾個人，而且這裡面還有兩位驚才絕豔的女子，讓人稱奇的是這兩位女子不光有才情，還都是難得的美人，一位是漢成帝的妃嬪班婕妤；一位是東漢秦嘉的妻子徐淑。兩人恪守古禮，班婕妤在成帝死後獨守園陵；徐淑在秦嘉死後亦是守志不嫁，最後因過度思念丈夫，在悲傷中離世。
在南朝梁昭明太子編撰的《文選》中，《古詩十九首》橫空出世，這些古詩作者已經很難確證，但應該是東漢時期的作品。這個時候五言詩因為相較四言詩而言，抒情、敘事更加的靈活多變，又更有節奏感，已經開始逐步取代四言詩的正統地位。《古詩十九首》則是五言詩已經趨於成熟的作品，成為《詩經》之《國風》之外「溫柔敦厚，怨而不怒」的又一個裡程碑式的詩教代表。
昭明太子蕭統的胞弟蕭綱，也即後來的簡文帝，又命人編撰一部詩集，名為《玉臺新詠》，共10卷。這部詩集主要選錄主要是豔情詩和宮體詩，當初的主要作用只是為了讓宮中麗人消遣解悶，所以很多人對這部詩集的評價較低。
實際上《玉臺新詠》前2卷為古詩和古樂府，並且後人稱為「樂府雙璧」之一的長篇敘事詩《孔雀東南飛》，正是首見於此集。從這一點來說，這部詩集的文學價值就已不僅局限於宮體豔詩這一塊了。
到目前為止，我所提及的都是古體詩，再往後說，就要提及格律詩了，而這一塊是我目前的文章中還沒有提及的。這就像一個從農耕時代一路行來的人，突然進入了讓人吃驚的蒸汽時代，我也還需要一段時間的準備。在我將近體詩的押韻規則、平仄格式、章法句式以及藝術手法作個說明之後再來涉及。
即便如此，古體詩的魅力已經讓我們產生足夠的熱愛。而篇幅所限，並沒有將其中的一些，我特別想要提及的，詩題背後的相關故事作一個介紹，是一件相當遺憾的事情。但反過來說，詩歌就是有這樣的魅力，讓你覺得讀不夠，無論世界變成什麼樣子，現代電子通信技術又有多麼發達，詩歌在你我的眼裡都永遠值得熱愛。閱讀，永遠不會消失；讀詩，也永遠不會消失，它們只是換了一種方式出現在我們的生活中。因為，單是簡單的一首詩，或者背後的一個故事，就已經足夠讓我們心生熱愛。
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