宅家裡靜心讀了些書，再反觀那些網上看到的文字，頗有感觸。對比上世紀的這些出版物，總感覺現今網絡上大行其道的時文，多數都欠缺些精氣神。尤其是某些得了獎金的文字，貌似完備、滴水不漏，但虹彩盈天、霓裳飄舞的華麗背後，就是無法找尋到文字的靈魂！洋洋灑灑、浩浩湯湯，而奔流去的地方卻不是深廣的海洋，分明是急功近利的金銀山。這些文字，就算是最平凡無奇的摹情寫景，也掩飾不住洶洶浮躁，根本不能和老一代的創作者們相提並論。下面例舉一段老前輩的寫景狀物文字，它節選於嚴文井先生一九三七年出版的《山寺暮》中的散文《風雨》，描寫的是暴風雨前的河水：
「黃色的急流裡加倍旋轉著一些大大的，小小的渦圈，一些偶然聚集在一起的草莖，斷梗，同碎木片跟隨以一種瘋狂的姿式翻滾，不能自止的從那輕勻的沙液面上爬過去，升到頂點，氣力似乎被那高速的衝走耗費盡了，遂衰弱的墜下休息一瞬，一堆變換的波作青蒼、白亮的色澤湧起，頑強的跨過這些東西，它們又似乎因了這一壓擊，開始昏眩，晃搖著，緩緩地繞圓圈斜向淌下去，潛過一程，漸漸恢復了力量，再才由四五十丈遠的下流浮起，這時，風如同成為一個實體，精力異常旺盛，粗獷的拖過水麵。」
這段文字，質樸天然，畫面感十足，體現了作家超凡的觀察能力和描摹能力。暴雨前狂風下的小河，是那麼的躁動和不安，但作家卻氣閒神定、不急不慌，借「草莖、斷梗和碎木片」，從河水的形、色、力等方面精描細摹，有細節，亦有大局。仿若一幅色彩寫實與氣勢動感兼具的油畫。
嚴文井是我國著名作家、散文家、兒童文學家，其作品中的童話、寓言成就較大。從他身上，我們可以看到老一代作家嚴謹踏實的創作精神，他們才是後輩創作者應該追隨的目標和努力的方向。
外一則：
「捨得捨得，有『舍』才有『得』，」這句話所揭示的原本是為人處世的哲學，但我認為它同時也暗含了文藝創作的規律。
文學藝術家常常通過「捨得」的手段，以形式上有意的不完整、甚至是「殘缺」方法，來獲得藝術上震撼人心的完美。法國世界雕塑藝術大師羅丹，在創作《巴爾扎克像》時發生的故事，就真實生動地演繹了這一創作規律。
用雕塑為名人造像本來就是件難事，何況是為巴爾扎克這樣一個文學巨匠塑像呢。如何才能將巴爾扎克那堅強而充滿智慧、粗獷而思想深邃的形象塑造好呢？據說羅丹經過長時間的冥思苦想，從眾多備選方案中精選，最終塑造成形。當這座雕塑真正立在面前時，羅丹卻總感覺很彆扭、不舒服，好像缺少些什麼。反覆端詳琢磨之後，他終於發現，是因為過分追求局部的完美，反而損害了人物的精神內質。就好像寫文作詩時常犯的毛病一樣，「以文害意」、「喧賓奪主」。這個毛病就出在雕塑的手上，人物的手塑造得太完美、太搶眼，觀者的注意力被手分散了，而最能表現人物性格和內心的面部形象反而弱化了。於是，羅丹揮起砍斧，毫不猶豫地將塑像的手劈掉。
這樣做的效果如何呢？羅丹的好友海倫.娜絲蒂茲是這樣評價的：
「巴爾扎克像是從大宇宙的輪廓線來構圖的。……即詩人在深夜裡，披起睡衣，直接面對著他的創作諸形象。」「看呀！從黑影裡他升了上來，……一個無窮盡的勝利的高傲，顯現在他（巴爾扎克像）倔強的面容上，將抵抗著一切藝術評論家，戰勝時間，我們感覺到這點。這個紀念碑應該矗立在山和海的面前。它能夠撐得住。」
羅丹的自我「斧正」，體現了一個大藝術家與一般藝術家審美氣場的差異，它決定了真正的大師在普通創作者面前那不可逾越的高度。羅丹捨棄了完美的「手」，得到的卻是生動的「靈魂」。
人們也許知道，藝術源於生活而高於生活，這是老師說的，但真正去做，恐怕多數人都難以取捨。這就是不明白「捨得」之妙的緣故啊！