端午剛過，雄黃酒剛喝完，有沒有懷念白娘子。
1992年首播於臺灣臺視，1993年被引進央視播映的《新白娘子傳奇》，至今仍是重播率最高的電視劇之一。
好劇配好樂，該劇盛演不衰，音樂功不可沒。每一曲都好聽，且耐聽，左宏元的作曲為《新白娘子傳奇》起了畫龍點睛的作用。
今天，就來聊一聊《新白娘子傳奇》的幕後功臣，左宏元。
聽不厭的白娘子左宏元的不少作品都能看到戲曲的影子，最耳熟能詳的，就是《新白娘子傳奇》。
考慮到歷史上的白蛇故事大部分是戲曲，該劇也借鑑了戲曲的表演形式。
左宏元還記得，臺視經理當時求著他將片頭、片尾曲換成黃梅調，「他說黃梅調好像就是凌波唱的那種味道，我說那樣可能就沒人看了，經理簡直要跪下來哭了。他怕萬一播出後收視不好，他這個經理就做不下去了，電視劇不像電視劇，說它是戲曲又不是。」
（註：1963年，李翰祥拍攝，凌波、樂蒂主演的黃梅調電影《梁山伯與祝英臺》在颱風靡，整個臺北城陷入追星狂熱，一度掀起臺灣籌拍黃梅調電影的高潮。）
《新白娘子傳奇》便這樣推陳出新，糅進了黃梅曲調。幾乎每集都有新黃梅調唱段，難怪觀眾戲稱其為「新黃梅戲」。
算上片頭曲和片尾曲，左宏元共為此劇寫作12首歌曲，唱段103段，各種變奏版本的純配樂無法確計。
這些歌曲糅合了他自創的新黃梅調、京劇唱腔和佛樂元素，配合了故事情節發展，渲染了人物內心情感。所有唱段均為12首歌曲的變體，會隨劇情發展、人物情緒填上不同的詞。
左宏元放開歌喉，和張慧清對唱了一曲《渡情》，男聲極豪邁，女聲極柔美。
該曲首次現聲於許仙與白素貞西湖船上相遇，艄公唱男聲，小青唱女聲，「十年修得同船渡，百年修得共枕眠」，許白二人前生今生的緣分，被歌詞盡述。
艄公由浙江崑劇團的老生及淨行演員何炳泉扮演。當時，浙昆為新白提供了不少群眾演員，新白編劇之一貢敏與崑曲亦有一段深刻緣分。
下船後，小青為試探許仙是否真心，施法下雨，許仙冒雨給白素貞送雨傘，這把雨傘便成了二人的定情之物。很快，二人就拜堂成親，這時響起的是《前世今生》。
許仙和白素貞結為夫妻後，想開藥鋪但沒錢，小青為此盜取官銀，事發後，許仙被判發配蘇州。白娘子一人在房中等消息，轉身見雨傘，睹物思情，回憶起和許仙相識相愛的經過，唱起了《雨傘是媒紅》。
白素貞至蘇州尋許仙，見許仙和吳掌柜女兒關係親密，懷疑他對自己是否真心。她獨自來到西湖，湖邊美景襯託出她內心的苦悶和疑惑，《心湖雨又風》響了起來。
許仙以一曲《天也不懂情》婉拒吳掌柜說親，恰被白素貞聽到，誤會消散，笑顏重現。
重聚後，二人對唱《情仇愛恨》，一個誇對方坦坦蕩蕩君子心，不欺暗室黃花女；一個贊對方天涯把我尋，不嫌貧將我愛。所謂的郎情妾意，莫過如此。
法海打斷了二人恩愛的生活。他將許仙軟禁在金山寺，白素貞水漫金山，兩個落魄之人斷橋重逢。《想飛的水》和《糾纏》是此情此景的寫照。
報恩完畢的白素貞必須離開許仙，卻又不忍心離開初生兒，一曲《悲情面具》，悲到骨子裡。
《悲情面具》是片頭曲《千年等一回》曲調的變體，節奏更舒緩，極適合渲染悲傷的氣氛。曲調中的傷感，像在訴說彼此希望在一起，又不能在一起的痛，這種切膚之痛，掩藏在一張平靜的面具之中。
白素貞被法海抓至雷峰塔，與許仙塔前訣別，《渡情》被配成交響樂版，頓重，宏大，悲壯。
左宏元的音樂風格十分多變，《新白娘子傳奇》中的歌曲亦風格各異，音樂基調有悲有喜。
《雨傘是媒紅》、《心湖雨又風》悲傷落寞，《情與法》、《神仙歌》輕快幽默，這些曲隨著劇情變化而變化，彼此又互有聯繫。
《神仙歌》是最歡騰的一首，才思敏捷的網友甚至將之易名「矮子頌」，「哎（矮）呀哎茲（矮子）唷哦，哎（矮）呀哎茲（矮子）唷哦」，你們感受一下。
「是誰在耳邊，說，愛我永不變，只為這一句，啊哈斷腸也無怨」，左宏元擅將最口語化、最生活化的「啊哎嘞喲」串到曲調中去，親和，卻不違和。
有人總結，左宏元的作品之所以如此受歡迎，一在通俗易懂，二在情感豐沛，曲中又融合了小調風格、黃梅戲、京劇唱腔，這使他的歌口語化，唱起來朗朗上口，極便於記憶和傳頌。
戲曲融在血液裡左宏元1930年出生於安徽蕪湖，祖籍湖北大冶，據說家裡是靠賣餛飩麵維生的小生意人。
他從小就在京劇界（平劇）打滾，「一看到京劇就瘋了。」
那時，蕪湖經常有從外省縣來的劇團，他感覺最親切的就是兒童劇團。團裡的小孩會唱京劇，還會翻跟鬥，他也早起跟著練，他們晚上唱戲，他就牽著大人的衣服混進戲院裡趴在臺前看，就這樣學會了很多戲，《法門寺》、《蕭何月下追韓信》還會唱全本。
在他日後的作曲生涯裡，京劇唱腔成了重要元素之一。
不僅痴迷京劇，抗戰時每逃到一處，左宏元很快就會迷上當地戲曲，河南梆子、墜子、紹興戲，他聽個一兩遍就能哼唱出來。
1949年，左宏元來到臺灣，迷上臺灣本土風格音樂。1950年代初，他考取政戰學校音樂系，開始系統學習聲樂、理論作曲、鋼琴、指揮等課程，作曲亦起步於大學當助教時期。
剛到臺灣時，左宏元吃過很多苦，但每次唱起兒歌，心情總能跟著好，他對小朋友因而有一種特別的偏愛。他第一次寫歌，就是寫兒歌，《蝸牛與黃鸝鳥》、《醜小鴨》、《太陽出來了》，很多人聽著這些歌長大。
1970年，臺視推出過一部以歌唱為主的古裝連續劇《花月良宵》，劇中歌曲集崑曲、黃梅調、越劇於一爐，全由左宏元一手包辦。他還親自上場，唱了一首《酒色財氣》，諧趣十足。
從兒童歌曲、時代流行曲到戲曲音樂，左宏元的創作無所不包。這麼多年下來，到底寫了多少歌，他自己也算不清，據說有兩千首上下。
小調風格，是左宏元區別於其他作曲家的地方。他擅長在音樂中加入閩南地方戲曲元素（如歌仔戲）、傳統的五聲音階，再配上千迴百轉的轉音，韻味十足。
「我的老家在湖北，這裡的地方戲曲對我影響很大。我從小跟著父母一起看戲，這些音樂素材潛移默化地融入到我的血液裡，跟著我一起到了臺灣，於是就有了這些很特別的影視音樂。」
左宏元說，「老祖先有很多好東西，我們中國有幾千年文化，取之不盡用之不竭的東西。」
瓊瑤、鄧麗君、鳳飛飛左宏元是臺灣歌壇有名的伯樂，「甜歌天后」鄧麗君，便由他一手挖掘。
左宏元和鄧麗君之父是結拜兄弟。那時年輕，兩人經常約著去跳舞，但鄧爸從未向左宏元提起，家裡還有個女兒會唱歌。
有一天，鄧爸說要給他介紹一個小女孩，臺上唱歌的，「這個小女孩絕了，裙子很短，剛剛遮住屁股，好像跳芭蕾舞一樣。」
臺上的鄧麗君膽子大得不得了，扭來扭去，很敢亂唱一通。唱完下來，左宏元問她叫什麼，她在他手心裡寫下鄧麗筠，左問是不是念「君」，她就跟爸爸說，「大家都叫君，我就叫君吧。」鄧麗君之名由此而來。
那是1967年，鄧麗君14歲。「我就跟她聊你要不要學唱歌，她說我不要學，什麼歌我都會。我講假如有電視劇要你唱呢，她說好啊。」
於是就有了《晶晶》。1969年，16歲的鄧麗君在左宏元推薦下演唱了臺灣首部連續劇《晶晶》的主題曲，一戰成名。熱到什麼程度？街頭全是鄧麗君的唱片，唱片店老闆要搬現鈔去拉貨。
左宏元一手帶出過無數歌星，鄧麗君在他眼裡，始終是最迷人的一個。
「她的聲音條件是少見的好，語言天賦又奇高，廣東話，日語，英語，她唱什麼像什麼。氣聲與特別的發音位置，令鄧氏唱腔別樹一格，甚至連換氣的聲音都沒有。」
左宏元記得，鄧爸每天都會帶女兒到海邊、江邊練聲，所以她一場演唱會唱下來嗓子都不會啞，也沒人能聽到她的呼吸聲，換氣的基本功十分紮實。
左宏元給鄧麗君寫過近百首歌，《美酒加咖啡》是內地觀眾熟悉的一首。
「美酒加咖啡，我只想喝一杯，想起了過往，又喝了第二杯。」歡快的快板曲調，悲傷的詞，酒家女靠唱歌討生活，卻愛上了客人。仙女動了凡心，社會、家庭、職場都不容，只能淚中帶笑。
在左宏元眼裡，此曲亦是鄧麗君生活的寫照。
嫵媚，陰性，纏綿，左宏元早期不少歌都是幫女性記載故事，描畫的都是女人細膩的情感。古月是他早年的筆名，有些人不識古月真身，以為月代表陰性，左宏元是一個女人。
左宏元承認，他的歌確實偏向幫女生說話，因為，「女生從古代就裹小腳，嫁雞隨雞嫁狗隨狗，夫妻兩個媽媽最辛苦，有些女孩一輩子沒有得到愛情，犧牲自己幫助家庭，自己跳了火坑……」
1960年代，瓊瑤電影興起，左宏元受邀為其創作，開啟了兩人四十多年的合作和友情。
瓊瑤喚左宏元「死鬼」，而左宏元心中的瓊瑤「是一個詩意澎湃的女人」。
1973年，導演李行將瓊瑤小說《彩雲飛》搬上銀幕，甄珍、鄧光榮主演。片中歌曲，《彩雲飛》、《千言萬語》、《我怎能離開你》，均由左宏元操刀。
左宏元力薦鄧麗君，瓊瑤不同意。不到20歲的小女孩，能了悟愛情的滋味嗎？瓊瑤認為鄧麗君太年輕，無法表現歌詞的深意，左宏元拍胸脯替她做了保證。
靠著悟性，鄧麗君再獲成功，這張電影插曲受到臺灣、香港、東南亞地區歌迷熱捧，間接促使瓊瑤電影大賣。瓊瑤從此瘋迷鄧麗君，希望她配唱自己每部電影的插曲。
從《彩雲飛》開始，一直到《窗外》、《庭院深深》、《煙雨濛濛》、《海鷗飛處》，左宏元還教瓊瑤怎麼將自己的小說改成劇本，「我說，你是一位奇才，不要讓時間辜負了你的才華。」
在左宏元眼裡，1970年代女性歌手裡登峰造極的，除了姚蘇蓉、鄧麗君，第三位就是鳳飛飛。
1974年，紅遍東南亞的鄧麗君開始轉往日本發展，瓊瑤電影+左宏元音樂+鳳飛飛演唱，成為雄霸臺灣歌壇多年的「鐵三角」。
當瓊瑤電影的女主角從甄珍轉到林青霞時，也是鳳飛飛演唱瓊瑤電影音樂時代的開始。
但是，第一次找鳳飛飛唱《我是一片雲》（1977年）時，瓊瑤還是糾結了很久，總覺得她的電影應該由鄧麗君唱。「我就告訴她，應該要改變，鳳飛飛的聲音你聽過以後，你會迷上的。」
鳳飛飛就這樣唱了十七八年，《月朦朧鳥朦朧》、《一顆紅豆》、《奔向彩虹》、《金盞花》，電影紅，插曲紅，鳳飛飛也紅。
《還珠格格》與趙薇上世紀八九十年代，瓊瑤轉入電視劇製作，左宏元依然是她的好搭檔。
《還珠格格》成為電視劇史上的奇蹟，而小燕子能由趙薇來演，也有左宏元的功勞。
當時，左宏元在瓊瑤兒媳何琇瓊的陪伴下，親自來上海面趙薇，看完後覺得不錯，又到北京兒童劇場試她的戲，聽她的歌聲。
「後來我就打電話給瓊瑤，她也不置可否，她說左老師你要保證啊，她什麼事都要我保證。」左宏元說，「拍戲最重要的是眼神，眼睛要會說話，然後是肢體語言。我發現她（趙薇）很有才華，講話也很直，像是南北方人的綜合體，演小燕子最好不過了。」
臺灣演員李婷宜、香港演員李嘉欣一度也是小燕子的人選，最後還是定了趙薇，「結果沒有辜負我的期望，演出來後笑死人了，一飛就飛到老太后身上去了。」
《還珠格格》第二部片尾曲《有一個姑娘》，雖非左宏元作曲，亦有他獻計。
「沒事，吵吵小架，反正醒著也是醒著。沒事，說說小謊，反正閒著也是閒著。」曲中的這段口白，其實是左宏元建議加的。
左宏元認為《有一個姑娘》歌詞太少，音樂間奏太長，便毫不客氣在中間加了一段口白，流行的說法是叫RAP，但民間叫蓮花繞、數來寶。
「每個歌、每個人的聲音，都有他的特點和缺點，都有他受歡迎和不受歡迎的地方，那我們發揚她的長處，她的長處就是念歌嘛，就是RAP。」左宏元這樣袒護趙薇。
瓊瑤又開始擔心了。「瓊瑤寫的歌詞都很文雅，當時她覺得，我的歌怎麼可以加這個東西，左老師能不能去掉。我說這個時代來臨了，我敢保證會很特別。她講萬一不受歡迎你要負責任，我講我負全責，收視不好你要負責，收視不好我還要負責啊？好吧，收視我負全責。」
事實證明，這樣的「加法」做對了，不僅唱片大賣，趙薇也有了一首辨識度高的代表作。
什麼時候開始發現，腦海裡的旋律怎麼寫也寫不完？
「假如你抱著一顆求新嘗鮮的心情，每天的胃口都那麼好，這個也想吃那個也想喝，戲曲也吃，地方的民謠小調也吃，流行歌曲也吃，到用的時候就不會『恨少』。」面對音樂，左宏元並不挑食，戲曲、民謠、東洋音樂、西洋音樂、民族音樂、世界音樂，來者不拒。
他這樣總結，「東西太多是好事，你可以取之不盡。假如我偏食，平劇不聽，歌仔戲不聽，就喜歡貓王的搖擺，你將來寫的歌就只有這一套，就是模仿貓王而已，別的東西寫不出呀，想模仿都沒有參考資料。」
似曾相識、深入淺出——談及寫歌體會，左宏元說了這八個字。
「我們那個時代寫歌，不是為了賺錢，完全是為了個人的喜好，抒發自己的感情。」左宏元曾說自己並不算成功，但很快樂。早年寫兒歌，他有窮得吃不起一碗牛肉麵的時候，但他並不覺得苦，而是把這種經歷也當作一種幸福。
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