只願得一人心，白首不分離，這簡單的話語，需要巨大的勇氣……。
動聽的旋律，感人的歌詞，使得李行亮的這首《願得一人心》，一度成為眾人耳機中循環的單曲；街頭巷陌的音箱，也從白天殘月隱去至夜晚星辰璀璨，歌唱不休；婚禮的舞臺，更有新人凝眸對唱，表露著自己的愛意與真情。關於愛情的藝術品，總是那麼容易打動人，或許是因為我們心中都曾有一段當時惘然的美好吧。
這首歌的詞，之所以有著如此動人的魅力，是因為那句最精彩「願得一人心，白首不分離」來自一首流傳頗廣的五言詩《白頭吟》。詩的背後，是現在看起來老套，在當時看來轟轟烈烈的一個故事，這個故事我們也非常熟悉。
男主人公是英俊瀟灑、才華橫溢的司馬相如，他用一曲《鳳求凰》俘獲了富家女卓文君的芳心，但因女方父親卓王孫堅決反對，卓文君離家出走，與司馬相如當壚賣酒。卓王孫不忍與女兒鬧僵，便勉強同意這既定的事實，本來皆大歡喜，然而一段時間後司馬相如據說又有新歡，準備納妾，卓文君聽到後，便寫下此詩：
皚如山上雪，皎若雲間月。聞君有兩意，故來相決絕。今日鬥酒會，明旦溝水頭。躞蹀御溝上，溝水東西流。悽悽復悽悽，嫁娶不須啼。願得一心人，白首不相離。竹竿何嫋嫋，魚尾何簁簁。男兒重意氣，何用錢刀為。
或許在那個時代，沒有多少女子，能夠像卓文君那般，為了愛情而奮不顧身，敢愛者，也多敢恨。很多學者，言前兩句有用白雪、皎月形容卓文君容貌的意思在其中，我認為這實在是牽強附會，其實這是卓文君的愛情觀，在她眼中，愛情就像高山上的積雪，那般潔白無瑕，又像雲間的明月，那般純粹神聖，愛情是不容得第三人存在的。
所以聽到司馬相如欲納妾之後，她特意趕去分手，斷絕關係，雖然古人納妾是常有之事，但在卓文君這裡行不通，她不能容忍司馬相如有「兩意」。有了前兩句的鋪墊，我們便能理解，卓文君這兩句之所以如此決絕，是因為司馬相如違背了她的愛情觀。
隨之詩又著筆決絕的情形，卓文君置酒與司馬相如對飲，她在心中打定主意，這是最後一次約會，明日在御溝邊分別。七、八兩句承接上文的分別，躞蹀是徘徊之狀，可見卓文君心中還愛著對方，然而她並不打算違背自己愛情的原則，所以二人還是各自回頭，如御溝中的流水一般，一去不返。
女孩子嫁人的時候，總是哭哭啼啼，其實大可不必，只要能夠嫁給一位專一的男子，兩個人白頭偕老、生死相依，又該是多麼幸福的事啊。言下之意，最初的時候轟轟烈烈，但是卻不能從一而終的愛情，才是令人悲傷的。
「竹竿」、「魚尾」二句，則是引用《詩經》的典故，比喻男女兩情歡融，最後兩句則是說愛情之間應該兩情相悅，而不是因為金錢而結合。總而言之，後面四句，是諷刺司馬相如的意思。
通過卓文君此詩我們可以看到，原句是「願得一心人」，而非「願得一人心」，許多人用這句詩來表白，卻不知自己背錯了。這並非是錙銖必較，像後半句的「白首」與「白頭」區別並不大，但「一心人」和「一人心」差別還是很大的。
「一人心」只是一顆心，但人是否屬於自己，心上是否還有她人都不得而知。而「一心人」，則是要一心一意的對自己，並且人也屬於自己，這種忠貞不二、兩情相悅的關係，這才是完美的愛情觀，才是愛情神聖偉大的地方。
另外此詩塑造的是一位棄婦形象，雖然這位棄婦敢愛敢恨，但結局終究是遺憾的，而《白頭吟》這一樂府曲調，也多是寫婦女被遺棄的題材。雖然很多句子可以斷章取義，但用這首詩中的詩句表白或者祝願新人時，還是應考慮對方是否有此方面的顧忌，莫要弄巧成拙。不過大部分情況，用「願得一心人」表白，是沒有問題的，因為這本身也是卓文君對愛情美好的期許。