《陳情令》是由鄭偉文、陳家霖聯合執導，肖戰、王一博、孟子義、宣璐、汪卓成、于斌、劉海寬，朱贊錦，王皓軒主演的古裝仙俠劇。該劇根據墨香銅臭小說《魔道祖師》改編。講述了雲夢江氏故人之子魏無羨和姑蘇藍氏含光君藍忘機重遇，守護百姓和平安樂的故事。
它雖已收官已久，但依舊令觀眾念念不忘！一曲《無羈》，一夏《陳情》，讓我們不斷與忘羨在回憶中相遇。他們的故事令我們在腦海中一遍遍的想像。我們想像著初遇時的「天子笑」，想像著無奈時的「無聊」，想像著傷情時的「我有悔」，想像著深情時的「得一知己足矣」的深情。其實看過這部劇的觀眾們每個人都有自己的遺憾和意難平！畢竟劇中那麼多經典的場景，真摯的感情，想出坑真是難上加難了！雖是一夏的《陳情》，一生的「忘羨。
當我看完這部劇之後，就覺得再也沒什麼劇能夠再入我心了。真的特別特別喜歡忘羨，也喜歡師姐，當然也喜歡劇中每個有情有義的人物，還包括小蘋果仙子，還有姑蘇小白兔。我好像找不出這部劇裡頭有什麼是我不喜歡的。誰也不知道為了這部劇我熬了多少個深夜！每次看到它的時候就覺得陳情的世界好像就在我的眼前，我的喜怒哀樂，得與失，情與感，都能和他們融入在一起。
尤其是魏無羨，這個角色真的是深入人心。肖戰從頭到尾都很好地抓住了他所演角色的心路歷程以及情感和心理方面變化，很好的演繹出了從一個純潔，不羈，單純的大男孩，因遭受到世人的誤解而變得，遍體鱗傷，滿心疲憊嫉惡如仇的少俠。
這樣一部令人愛不釋手的好劇自然是離不開劇本的，就像《陳情令》依託於《魔道祖師》一樣，故事本身就非常吸引人。大家都知道，這部小說本身是耽美劇，如果原封不動地搬到螢屏上，結果肯定是不會被大家所喜愛的。
所以這部劇之所以能被我們這麼喜歡，最重要的一點就在於編劇對它進行了恰當好處的改編。將「耽美」改為「知己」，故事也就會在原來基礎上有所創新及變化。但是總體主線沒有變，極大程度地尊重了原著。真可謂，刪繁就簡，適當取捨，取故納新。
其次它的唯美古風範和意境，也讓觀眾大呼過癮。雲深不知處和蓮花塢的布景之講究，尤其是雲深不知處，一切換到這個地方，那種古樸典雅之氣撲面而來，安靜而又清幽。每一幀的畫面有電影的感覺，仿佛截個圖，都可以直接做壁紙。還有人物的服裝，各種道具，不勝枚舉。
怎麼說呢？總結來說就是兩個字：「絕美」。人也好，景也罷，愛也好，恨也罷，都是那麼讓人津津樂道。
不僅如此，陳情令的成功在於整個故事的結構，和劇中每一個人設的立體飽滿，各有特點。他們每個人物所經歷的都能夠讓我們在現實生活中找到自己的影子，都很容易讓人產生共鳴。
況且成功的選角也成就了這部劇，人物有性格有特點。並不是只有主角才能被我們所熟知。就連一個小人物我們都能記住，我們往往說細節決定成敗，細節處理得到位，也為這部劇添彩不少。一花一木，屋內陳設，真實地給人感覺不是在看一個劇，而是身臨其境去感受。
背景音樂和調光，呈現出古韻，很多地方運用的柔光，顏色也簡單典雅，不敷衍不花裡胡哨。服裝簡潔大方，每個人的著裝都有著自己代表性都的特點，非常貼合地域文化差異，更厲害的是從衣服上就能看出人物性格差異。原作者的文化底蘊深厚，用詞簡潔，有很多話都成經典。
就像它最深情的情話： 我想帶一人回雲深不知處，帶回去藏起來。最感人的誓言：許我一生鋤強扶弱無愧於心，最灑脫的家規：明知不可為而為之，有所不為方有所為。有貫穿全文的思想：是非黑白可有定律，熟黑熟白，孰強孰弱，孰忠孰奸。這些也正是作者想表達的也是關於人們的心裡所想。
為眾多出彩點我還不想出坑。對這部劇的感覺就像：我還是喜歡你，像藍湛藏酒，不可思議。我還是喜歡你，像魏嬰怕狗，有理有據。我還是喜歡你，像江澄拍你，沒有道理；我還是喜歡你，像曦臣讀弟，不差毫釐。我還是喜歡你，像星塵獻目，甘願而已，我還是喜歡你，像薛洋愛糖，百吃不膩。總之這部劇就像美酒，回味甘甜醇厚，越品越上頭。