對於#劉憲華#，大家的印象可能是可愛風趣幽默，是個公認的音樂天才，會好多種樂器，更令人驚奇的是他能夠在舞臺上用各種東西現場製作音樂伴奏並演唱。比如2019年在抖音美好奇妙夜上表演的《how to love》，相信很多人在抖音上也刷到過用他的這場高音來變裝小視頻，還有在工廠用油桶、電鑽等工具表演夢龍的《believer》，這首也讓他登上了國內外全網熱搜，更讓原唱夢龍樂隊發文期待合作。
很多人好奇他是如何在現場將一段段聲音拼接起來形成一首完整的伴奏，並將其與演唱完美融合的。這種音樂形式叫做loopstation，是一種音樂合成器，現場錄製每個音軌的聲音或旋律，按照設定的bpm進行循環播放，因為每軌可以錄製不同的樂器與和音，可以達到一人一樂隊的效果。這種表演方式在現場不能有一絲差錯，否則會將錯誤的部分錄入並循環，導致從頭再來。可想而知在現場直播完美演繹的難度，對表演者的音樂素養有極高要求。
其實，劉憲華早在2014年就上傳過一段精彩的loopstation表演視頻，並在韓國引起了不小的反響。觀看他最近幾年的表演，大多使用這種表演形式並都完美演繹。可以說loopstation已經被他玩兒得爐火純青，已經成為了他的一個標籤之一，提到loopstation或者看到這種形式，人們腦海中就會浮現出劉憲華三個字。對於音樂，劉憲華在採訪中表示：「人們對我的印象會很多種樂器，所以希望讓人們聽到我的音樂時，想要讓大家知道這些聲音是如何產生的。最近在做一個項目，和一些音樂小天才們合作，經常會聽到有些父母跟我說，因為你，我們家孩子開始學習樂器了。聽到這種話，我覺得，我更應該好好做，傳播好的影響力。」
在傳統意義上，音樂是用來聽的，是聽覺藝術。而視覺和聽覺是人類感知自然世界的重要通道。將音樂可視化，用眼睛去觀看表演，用耳朵去傾聽聲音，兩者結合可稱為完美藝術，給予人們全新的視覺聽覺體驗，讓人們更直觀的感受音樂，可以說劉憲華做到了。
短短幾年，劉憲華已經成長為一位獨具特色，舞臺魅力極強的全能音樂人，這絕對少不了他對於音樂的熱愛和不斷自我突破的努力。音樂的本質是一門語言，是音樂人想要傳達的他對音樂的理解和熱愛，一個有感染力的人，你也會被他感染到，而劉憲華真正能夠感染大家的，除了會很多技藝外，更重要的是他對音樂的這種熱愛和感染力。