有這麼一個人，他成名於上世紀80年代，布拉德·皮特、阿湯哥、小李子都還沒什麼名氣的時候，他就已經是好萊塢最炙手可熱的明星之一。
他因為桀驁不馴，脾氣暴躁，而被好萊塢視為異端。
事業曾經如日中天，中途卻失去對電影的熱情，回歸拳擊臺。
然而這項危險運動帶來的後果是可怕的 - 嚴重的腦損傷，以及幾乎被完全破壞的容貌。
後來有導演感慨，說倘若他和詹姆斯·迪恩一樣英年早逝，也許能成為美國人心目中永遠的叛逆偶像。
他就是「米基·洛克」，被形容為罌粟一樣危險而又迷人的壞小子。
2008年，潦倒不得志的米基再次抓住機會，與名導演達倫·阿羅諾夫斯基合作，出演了《摔角王》。
這部幾乎是半自傳式的影片重新樹立了他的形象與自信，此片甚至可以說是他生命中最重要的轉折點。
影片一經放映，好評如潮，並獲得了第65屆金獅獎，第66屆金球獎最佳男主，以及第81屆奧斯卡男主的提名。
故事不算新穎，拍攝手法另類，大量手持鏡頭、無修飾的變焦、抖動的畫面......，給觀眾帶來濃厚的躁動感覺，但不能否認，這使它看起來完全具有紀錄片的真實感。
大錘「蘭迪」是八十年代紅極一時的職業摔角手，這項運動給他帶來了無數歡呼與掌聲。
名利雙收的代價是常年使用類固醇藥物激素和無保護無規則的摔角，對身體造成的巨大傷害。
蘭迪為此不得不離開心愛的競技臺，在超市謀了個職位，順便去附近的學校做兼職表演。
由於對摔角的狂熱投入，女兒與他形同陌路，唯一能夠稍微給他一點慰藉的，只有脫衣舞娘「卡西迪」。
身體與生活質量都每況愈下的蘭迪，為了尊嚴和早已鐫刻在生命裡的熱愛，接受了昔日敗將的挑戰書，重新站在曾經帶給他無盡輝煌榮耀的摔角臺上。
美式摔跤給人的感覺多半是粗野和暴力的直觀場面。
早期更是十分硬核，不講究什麼規矩，只要能打倒對手，隨手拿起什麼傢伙都無所謂，摔角手依靠藥物保持肌肉，臺下毫無理性的觀眾，臺上鮮血飛濺的搏鬥.......
大錘蘭迪的身上，折射了許多WWE巨星的影子，例如：自殺的克裡斯·班瓦、邁克·貝爾和失蹤的佩裡·賽屯，一個個為了搏擊而存在的靈魂，留下的不僅僅是孤獨的傳奇。
米基·洛克在《摔角王》裡，以自己為藍本，完美地向觀眾展示了一個滿懷榮耀、夢想、痛苦與尊嚴的摔角手之一生。
他甚至為此重寫了劇本裡這一人物的所有臺詞，他像是要向世人展示「英雄遲暮，但未必就是末路」。
影片開始，鏡頭掠過一張張大錘蘭迪巔峰時期受到狂熱追捧的海報，背景是慷慨激昂的解說，伴著聲嘶力竭的歡呼。
接著切換到20年後，打表演賽以賺取微薄收入的蘭迪，兩個粉絲神情裡毫不掩飾的憐憫、車上的摔角手手辦、門上被房東加了的大鎖、高大而不再靈活矯健的背影、長發下模糊的面容、粗重的喘息和腳步聲……，他，像是一隻受傷的獨狼。
曾經蘭迪走過通道，迎接他的是排山倒海般的歡呼，無數為他瘋魔的觀眾。
現在蘭迪走過通道，等待他的是滿臉挑剔的顧客，吹毛求疵的老闆。
他想回頭做一個好父親，但他還是錯過了最好的機會，辜負了女兒的期盼；
他還想做一個值得信任的男人，可親情和愛情都敵不過其對摔角的熱愛。
摔角場上有他揮灑熱血的最好年華，有他狂熱的粉絲，他們更像是他的家人。
蘭迪與宿敵的決戰如期舉行，他的心臟已經承受不住超負荷的運動，完全是靠意志強行支撐。
傷痕累累的蘭迪爬上圍欄，在瘋狂的看客面前，使出了成名絕技 -大錘粉碎砸。
影片戛然而止，黑暗中響起冰冷的、毫無起伏的聲音：一，二，三，四……
開放式的結局，讓觀眾有更多的想像空間，同時每一個人都能在想像中得到自己的想要的結果。
《摔角王》看上去像是老套的勵志片，描述的卻是任何人都可能遇到的理想與現實的衝突，事業與家庭，人過中年的各種危機......似乎每個人都能夠在這個故事裡找到自己的影子，或者說可以預料到將來的自己。
影片拍攝手法並不細膩，甚至顯得粗糙簡略，摒棄了所有花哨技巧，提煉出的就只有兩個字「真實」。
嚴密的情節設置，融合令人信服的感情演繹，使得主角的形象十分到位。
米基·洛克用真誠且毫無修飾的表現，演出了他自己。
徐娘半老的舞女卡西迪，其實也是另一種層面上的蘭迪。
梅姨並沒有把這個角色演成花瓶，雖然戲份少得可憐，但她完美地詮釋了這位遲暮美人的心理。
2008年威尼斯電影節上，評委會主席維姆·文德斯說：「這部電影裡有著真真切切令人心碎的演出，而我說心碎的時候，你知道我在說米基·洛克。」
最後，請允許我安利影片的同名主題曲《The Wrestler》，金球獎最佳歌曲，和電影相配得一塌糊塗。