他在顏料上畫小人，有的遊泳、有的滑雪，這個創意我給100分
總以為詩中有詩是藝術創造中最有意境的表現。殊不知，現在竟然還有人可以「畫中有畫」。眾所周知，顏料是一種帶有色彩的事物，主要的功能是給圖像上色，讓整張畫更加生動自然，由此看來，很好的利用顏料來美化畫面的畫作，將會十分美觀、百變，在眾人的眼裡這將是一件不錯的藝術品。然而，在戈爾薩·戈爾奇尼的眼裡，在用顏料所點綴或裝飾的畫作中，還可以創造出另一個「世界」，打造出「畫中帶畫」的神奇景象。
藝術從某種意義上來說，是根據某種平常的事物，通過創作者的改變轉化為成看似複雜的東西，它們大多都是來源於都是生活中那些常見的景象。在在戈爾薩·戈爾奇尼的藝術中，選擇的背景是生活中十分簡單的顏料，這些顏料的表現形式統統只是簡單的「帶過」一筆，給人展現出一種隨意的感覺。輕輕擦過畫面，雖然簡單，但卻很有創意。
簡單的一筆便能夠變成戈爾薩·戈爾奇尼作品中一處小小的景象，這便是這完整畫作中的「第一幅」畫。同時，細心觀察的人應該能夠發現，這些單獨點綴畫面的顏料，在主色調中還加上了一點「雜色」，看似不搭的色相，拼湊在一起卻能展現出別樣的藝術感。大片的藍色旁邊配上了一些小小的白色小邊，像是海邊的波浪，同時又像在告訴觀眾這是這片「海洋」的分界線，人物正處於整片「藍色」的正中間，象徵著主要人物的形象。二者的結合像是一副別樣的畫中世界。
就像上面這幅作品一樣，顏色相互交融的感覺像遊泳者奮力一跳在水中濺起的水花，極具生動而又自然。
當然了，藝術創作的形式往往是多種多樣的，既然戈爾薩·戈爾奇尼決定在顏料上創作，除了選擇兩種顏色結合在一起組成人物背景，同時還會選擇單色背景。一種顏料的色彩雖然簡潔，但通過它那「立體感」的形狀賦予了畫面的生動性。想要打造出人物在雪山滑雪，那麼顏料的底色選擇白色是最好不過的，但是倘若是輕輕「擦除」的形式所表達的情感則不完全，所以在戈爾薩·戈爾奇尼選擇的是將大塊的顏料，以「不自覺」的特點鋪滿著整個畫面，營造出一種大片雪域的感受，人物在蒼茫的大雪中飛舞。而人物所所在之處相對平滑，將更加給人帶來真實感。
由此看來，戈爾薩·戈爾奇尼的作品中通常會加上很有立體感的顏料「點綴」，讓整幅畫面充滿別樣的生動特徵，起到帶入觀眾至畫中景觀的效果。一張完整的繪畫作品除了需要背景的添加，主要人物也必要存在的。與背景不同，畫中的「主角」為平面的形式，屬於數字繪畫。同時，在人物的處理上，在戈爾薩·戈爾奇尼很好的利用到了人們的視覺特點。
戈爾薩·戈爾奇尼的作品中是能夠向人們表達一個故事，展現出別樣的世界。所以背景和人物的創作在風格、選色上都是給人一種協調的感受。倘若想要打造出一種海洋的效果，那麼在「海域」的繪畫過程中，選擇的是青藍的色調，雖然在整體上為一種顏色，但二者結合在一起後卻表現出漸變之感，藝術感十足。
同時「背景」為海域，在形狀上便為波浪，配色和樣式都很是形象。在這幅畫面中，戈爾薩·戈爾奇尼定義人物的形象為「跳海遊泳者」，所以畫上了穿著泳衣的女子背部，在人物創作中，作者能夠在其下方加上陰影，利用了人們的視覺，此投影便讓人物更加具有「立體感」，畫面逐漸的生動起來。
戈爾薩·戈爾奇尼的作品常常讓人眼前一亮，通過顏料的單獨點綴使畫面更加有真實性，同時加上數字繪畫出的人物，讓他們有的滑雪、有的遊泳，不僅豐富了整個畫面，還讓這幅作品充滿自然的感覺，如果參加創意比賽，我認為這樣的創意真是應該給100分！你說呢？
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