原標題：彩虹合唱團：不只是製造「神曲」
從《張士超你到底把我家鑰匙放在哪裡了》到《感覺身體被掏空》，再到《春節自救指南》，一支名為「彩虹」的室內合唱團，將高雅的聲樂作品與「網絡神曲」做了出人意料的融合。
儘管也受到一些「不嚴肅」「太娛樂化」的質疑，但這支合唱團的走紅，無疑拉近了高雅音樂和普通人的距離。
下個月，「彩虹」又要舉辦音樂會了，合唱團指揮兼作詞、作曲金承志接受了記者的專訪。
披著幽默的外衣，表達積極的情緒
去年，一首《張士超你到底把我家鑰匙放在哪裡了》忽然在網絡上走紅。出乎人們意料的是，一個演唱嚴肅作品的合唱團竟然把一首歌唱成了「神曲」。
在今年春節前夕的音樂會上，指揮金承志與臺下的觀眾做了一個小小的互動：「你們春節回家會做什麼？」「被逼婚。」「相親。」……臺下很快傳來了回答。
當《春節自救指南》的歌聲響起，觀眾立即爆發出笑聲。整首曲子裡，隨便挑出一句歌詞，幾乎都能引起年輕人的共鳴，比如「找對象了沒」「一個月工資有多少」「不才，A輪剛剛錢進來」……這首歌馬上被視為專治父母逼婚、親戚圍堵等「春節頑疾」的「神曲」，在網絡上熱播。
「這是許多年輕人都有過的體驗，我只是用音樂方式把它表達了出來。」金承志今年30歲，但用他自己的話說是「少年老成」。
將這種體驗落諸音符，金承志只用了短短三四天的時間，但到底構思了多久就很難用時間去計算了。家裡、車上、辦公室、會議室，他幾乎會在任何時刻進入創作的狀態。金承志笑著說，這首曲子是自己30年來的人生寫照，曲子裡有自己的真人真事，也有朋友間的吐槽。
然而也有人評價，這不過又是一首無理取鬧的作品，太過娛樂化，只是靠一層幽默的外衣來譁眾取寵。對此，金承志並不在意，他並不認為帶有娛樂性的曲子是無價值的。
「我想用一種幽默的方式激發聽眾的情緒，傳遞一種共鳴和抒發，這種共鳴不帶有暴力，這種抒發也沒有惡意。歌曲有自嘲有諷刺，但傳遞的價值觀依然是積極的，比如，《春節自救指南》是讓人們喊出屬於自己的人生選擇，而《感覺身體被掏空》是唱出年輕人對生活價值的一種主張。」
音樂是多面的，就像人的性格
金承志不喜歡被人貼上「神曲製造者」的標籤。「我在寫這些歌的時候，意識裡並沒有奔著『神曲』這兩個字去，否則我一定寫不出這樣的歌。」
其實，「神曲」只是金承志音樂作品的一部分。「音樂是多面的，就像人的性格。我有開朗的一面，有悲觀的一面，或者搞笑的一面，我用不同的音樂表達自己的不同面。」
金承志把自己的創作分成三類。第一類，是《澤雅集》和《落霞集》兩部套曲。《澤雅集》寫的是金承志在故鄉溫州的澤雅山所見之景。一共有七首曲子，從引子到尾聲，從夏末到初春，就像一篇淡雅的散文，天色、孩童、江川慢慢浸潤，層疊交織，回味悠長。「這是我對故鄉的懷念，是對歸隱山野的嚮往，是我精神世界的反饋。」
第二類，是他對童年生活的描述，勾畫他對成長路上一些美好情感的追念，如《外婆》《彩虹》《天空》等。《外婆》的歌詞透著溫情：「第一張風箏飛上了天空，第一首童謠伴我入夢，第一次我開口叫外婆……」
第三類，才是那些源自當下生活、輕鬆幽默的作品，如《張士超你到底把我家鑰匙放在哪裡了》《五環之歌》《感覺身體被掏空》《春節自救指南》等。
「在我心裡，這些類型的曲子並沒有高下之分，也許100年後被人們記得的是《張士超》，也有可能是《澤雅集》，誰也不知道，時間會給出答案。」
從觀眾中來，到觀眾中去
隨著多首「神曲」的走紅，彩虹室內合唱團的音樂會變得一票難求。
有團員擔心，觀眾是否都是衝著那幾首「神曲」來的，而忽略了其他作品。金承志卻很自信：「我相信，聽過我們音樂會的觀眾，都會成為真正的粉絲。」
這份自信不僅來源於《張士超》橫空出世之前，彩虹合唱團實際上已擁有一批忠實粉絲，更因為在每一場音樂會上，合唱團都會精心設計一些獨特的現場體驗。
在金承志看來，音樂會未必只能是一場讓觀眾正襟危坐的演出。為了增強演出的現場體驗，他會在音樂會上安排一套「組合拳」：在觀眾靜靜端坐一連聽了好幾支嚴肅曲目後，各式各樣的有趣互動和返場表演就會適時出現。
有一次返場表演時，金承志讓團員們從臺上撤下來，臺上只剩下他一個人，他對臺下觀眾說：「今天我們一起來合唱。」全場觀眾歡唱了他們的保留曲目《彩虹》。
出乎金承志意料的是，觀眾不僅能背譜，還自發地分了聲部。此時，樂團成員們從觀眾席中出現，拉著觀眾們的手上臺。「我們想表達的是，自己和觀眾一樣，我們本從觀眾中來，又到觀眾中去，你我他並沒有分別。」
曾有觀眾說，看彩虹音樂會就像看了一場電影，從傷心落淚到溫暖、喜悅、狂歡，不同的情緒都會體驗到。
「任何藝術形式要想保持生命力，都應該想辦法吸引年輕觀眾，合唱也是如此，我們用音樂真誠地與觀眾對話，不是刻意討好，而是想讓更多人感受合唱藝術的美好。」金承志說。
指揮不是將軍而是木匠
彩虹合唱團誕生於2010年，最初由金承志和兩位校友一同創辦，取彩虹五彩斑斕之意。
整個團裡只有7人是畢業於音樂學院的「專業人士」，男生絕大多數都是「零基礎」，而且還是「理工男」，各自忙完工作，定期就聚在一起排練。樂團會定期招新，標準有三條：熟讀五線譜，聲樂能力強，外語能力可以加分。
合唱團排練時完全不像臺前人們所看到的那樣好玩，而是十分枯燥。金承志覺得，自己就像個木匠，更多時候就是在幫團員一點點改進咬字，反覆訓練音準和節奏。為了把聲樂基礎打磨紮實，也為了某種「淨化」的狀態，直到臨近演出，他才會把表演性的東西告訴團員。
「臺上能做的其實很有限，95%的工作都在幕後。」金承志說，「其實指揮和樂手沒有多大的不同。指揮不是別人眼中的將軍，我覺得更多的就是教練，是『木匠』，他的使命就是幫助團員更好地理解曲子，讓每一名團員都煥發光彩，成為主角。」
在一些團員眼裡，這位教練「很有一套」。在他們的譜子上，常常會出現這樣有趣的提示：「用全世界最強的音量吹之」「炸觀眾一臉」。金承志解釋說，這麼做是因為西方古典音樂裡用一套固定的表情術語記譜，又大多是義大利文，這對非音樂科班的人來說不太好懂。標上一句這樣的中文，他們瞬間就明白了，情緒也會調動起來，「心頭畫出一條彩虹」。
對話
人的嗓音是世界上最好玩的樂器
上觀新聞：您私下裡喜歡聽哪些音樂？
金承志：最喜歡的是巴赫的作品，很耐聽，每一次都會聽到不同的東西。其實我聽的東西很雜，評書、京韻大鼓、崑曲，都愛聽，小時候對我影響最大的是越劇，因為我媽媽是越劇票友。
上觀新聞：會聽其他合唱團的作品嗎？
金承志：會聽一些知名大學的合唱團作品，比如劍橋大學國王學院合唱團等，他們常常會給我不少的啟發，比如如何處理音色，如何把握語言等等。
上觀新聞：怎麼看待合唱這門藝術，你認為它是高冷的嗎？
金承志：當然不高冷。人的嗓音是世界上最好玩的樂器，它是瞬息萬變的，嗓子會受溫度、心情的影響，早上起來打一個噴嚏，可能就會影響到演唱。個體已然如此，一群人合在一起唱就更是一件很好玩的事。我覺得，合唱就是一種門檻很低，但「天花板」可以望不到頭的藝術。
上觀新聞：如今年輕人裡喜歡唱歌的人不少，合唱和一般的唱歌，有哪些最大的不同？
金承志：合唱的過程，是一個頭腦持續思考的過程。要關注自己的音色、音量、音準，還要考慮到其他聲部，把握主從關係，判斷什麼時候該讓、什麼時候該進。當觀眾看到我們在臺上自如地歌唱時，其實每個人的腦子都在不停地運轉。所以，合唱是一門思考的藝術，而不是一般個體唱歌時更多是為了釋放情感。