在7月22日《見面吧!電臺》第220期節目直播時，許久未露面的莫文蔚空降連線，令現場及在線觀眾驚喜不已。而她時隔十年推出的粵語新歌《呼吸有害》終極版MV，也在節目中全球首發。
從莫文蔚選擇《見面吧!電臺》進行今年的首次直播、作為MV首發站，還特別擔任「歌曲推薦官」可以看出，節目是真正以音樂為核心，其在當下市場的稀缺性也不言而喻。自2018年底與觀眾見面以來，《見面吧!電臺》堅持以「可視化電臺」直播的新形式助力音樂宣發，此次升級回歸，又將如何進一步拓寬音樂宣發的邊界？
全開麥live舞臺，填補行業空白
每當有大型晚會或穿插歌舞演出的綜藝節目播出後，觀眾及粉絲群體討論的焦點，必然包括嘉賓們是不是進行了全開麥表演。比起在錄音棚裡完成的作品，全開麥live舞臺的表現是評判音樂人實力的關鍵指標。但為了保證演出效果，直播節目很少會讓藝人採用全開麥live的形式。在部分錄播節目中，還會特意用字幕標註哪些演出是全開麥，以此來顯示藝人的實力。
針對這一行業痛點，直播互動音樂通告節目《見面吧!電臺》出現以來，就有效填補了國內音樂人棚內音樂live舞臺的空缺。值得一提的是，今年有眾多藝人都會在節目中帶來全開麥live演出，要達成這一點，在筆者看來，至少需要克服兩大難點。
首先，這是對藝人實力的一次「無差別公開檢驗」。對於大家已經十分熟悉的歌手來說，有可能會不小心「翻車」。而對於剛出道或者處在行業中下層的音樂人來說，雖然面臨著更大的挑戰，但全開麥live是打破大眾偏見、展現自己音樂才華的難得機會。不論出道年限人氣流量如何，只有經歷live舞臺的鍛鍊，才能不斷提升業務水平。
在已經播出的幾期節目中，藝人的現場表演就帶給了我們不同層面的驚喜。比如寶石gem和打擾一下樂團合作彈唱全新版本《野狼disco》，將這首金曲融入復古曲風，令人眼前一亮。而李鑫一第一次演唱疫情期間創作的新曲《遍體鱗傷》，雖然因為太緊張忘詞，但還是hold住全場，用穩定的高音直擊人心。許瀟晗、李夢琦現場合作《I’m not yours》，讓觀眾感受到專屬於她們的舞臺魅力。
其次，全開麥live對節目技術也提出了高要求。就算藝人表現出色，硬體設施跟不上，舞臺效果也不會理想。為了給觀眾帶來極致的沉浸式視聽體驗，節目將音頻、攝像系統、舞美燈光視效等硬體設備都進行了升級，為藝人保駕護航，讓音樂舞臺更加專業。
縱觀當下的音樂市場，音樂人尤其是新人面對的首要問題，是缺乏歌曲宣發渠道。如果後續的宣推資源跟不上，音樂沒有得到充足的曝光，也無法真正進入大眾視野。《見面吧!電臺》在為藝人提供全開麥live舞臺的基礎上，還構建了一站式集成化音樂宣發體系，讓好音樂直達受眾。
高質量的舞臺對應著高頻次的播出時間，節目從7月22日起每周三至周日19點直播，播出次日可在QQ音樂及騰訊視頻上點播觀看。線下線上聯動，直播+點播結合，節目拓寬用戶接觸音樂途徑，滿足不同群體在各個時間場景觀看的需求，讓好音樂有更多機會進入大眾視野。
線上線下創新互動，愛豆營業花式寵粉
Z世代的粉絲群體對藝人的好奇心不僅限於作品，還想要了解他們更真實的一面，對互動玩法也產生了更高的要求。《見面吧!電臺》讓位於商圈的「可視化電臺」成為粉絲遇見愛豆的新陣地，開創了區別於演唱會、籤售會、生日會的星素互動新場景。今年節目進一步洞察到年輕粉絲群體的喜好，在互動時長、互動方式上都進行了優化，更聚焦於偶像和粉絲之間的羈絆和聯動。
一方面，節目實現了線上互動創新。首先，節目設置主打歌周榜，強化音樂人與粉絲之間的連接。今年的「電臺主打歌」周榜全新升級，每周五組嘉賓的主打歌入選周榜，每首歌有六周的助力時間角逐電臺主打歌的榮譽。
其次，線上星粉互動也設置了新玩法。節目直播期間，粉絲可以通過屏幕右側禮物按鈕，用樂幣為愛豆應援投票。當樂幣達到一定數額就會觸發扭蛋任務，解鎖愛豆個人技。比如莫文蔚的兩個扭蛋是送飛吻、籤名照，寶石Gem根據旁白演繹沙雕東北霸道總裁文，愛豆滿足粉絲的要求花式寵粉。
另一方面，線下交流也促進了音樂人與粉絲的關係。《見面吧!電臺》第三季在演播室之外設置了第二現場，開闢出更多的免費名額給到粉絲來現場見到愛豆，並且每期都會有一段和粉絲零距離雙向互動的時間。特殊時期以來，各種線下演出停滯，大眾無法通過文娛活動來滿足精神需求，《見面吧!電臺》正是洞察到這一點，在保證錄製安全的前提下，把原本隔著透明玻璃牆的在線圍觀，升級為現場的零距離互動。
有了觀眾的存在，舞臺才更加完整，有了粉絲的陪伴，藝人以更加輕鬆自在的狀態，展現出真實一面。比如風波之後的Yamy為粉絲帶來用四種情緒演繹的走秀，也因粉絲一直以來的陪伴淚灑現場，錄製結束時與粉絲一一握手告別。作為偶像和粉絲之間的窗口，《見面吧!電臺》強化了音樂節目的社交屬性，也進一步完善了音樂娛樂社交生態。
長線IP持續帶歌，搭建華語音樂宣發新通路
電臺作為一種音頻傳播媒介，在流行音樂發展過程中也一直扮演著極其重要的角色。以前電臺播放歌曲，歌迷打電話到電臺點歌，這些都是當下歌曲宣發、星素互動的雛型。網際網路時代下，《見面吧!電臺》一方面延續了傳統電臺文化，另一方面開拓了音樂節目全新的宣發功能。節目推出至今不斷強化音樂屬性和IP品牌，並且正在改變音樂產業鏈條的構建。
節目想要做到長線帶歌，最關鍵的是要以音樂為核心，正如今年「讓音樂C位出道」的口號一樣，《見面吧!電臺》是市場上少有的真正聚焦音樂本身的節目。節目最初打造音樂地標的舉動就表明，《見面吧!電臺》著眼的是長遠效益，旨在給行業帶來積極影響。
從2018年持續播出至今，節目對歌曲推廣有著持久廣泛的投入，也給大眾帶來了陪伴感。此前節目已經累計播出了219期，今年更採用一周五天連續2小時的直播，網羅時下最新鮮的歌曲，讓節目最大限度地發揮音樂宣推的職能。
節目所邀請到的幾百位藝人，在各個維度都呈現出多樣化的特徵。在音樂類型上，實現流行、民謠、說唱、美聲、國風、搖滾、節奏布魯斯全覆蓋；在音樂人類型上，solo歌手、偶像組合、樂隊、跨界歌手等流派；從年齡時代來看，深受大眾喜愛的前輩歌手，剛剛崛起的音樂新秀都加入到其中，用極致的音樂性滿足大眾的多元審美。隨著《見面吧!電臺》播出，節目影響力不斷擴大，對音樂及嘉賓影響力的提升吸引著更多藝人主動參與。
節目作為宣發出口，在形成自身IP長線發展的過程中持續傳播優秀音樂作品，讓好音樂不再沉沒在浩瀚歌海當中。對於藝人而言，節目成為歌曲宣發的首選。對於用戶而言，節目是獲取音樂最新動態的潮流風向標，長久陪伴身邊的「可視化電臺」也成為一種生活方式。
不同於其他音樂節目的獨立存在，《見面吧!電臺》已經深入到音樂產業鏈當中。節目打造了從線上音樂收聽分享到線下星粉互動的閉環，通過長線帶歌來提升歌曲傳播度和藝人影響力，進而煥活音樂市場。
結語
《見面吧!電臺》第三季在硬體場景、內容設計、交互方式等維度升級，通過全開麥live演出放大藝人才華，用電臺主打歌周榜的設置填補了行業現階段無打歌節目的空白。從長遠來看，《見面吧!電臺》有望構建出華語音樂市場歌曲宣發新通路。
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作者 | 劉翠翠
編輯 | 楊倪