平凡之美,心底風景——蘇利和他的油畫作品

2020-12-19 瀟湘晨報

平凡之美,心底風景——蘇利和他的油畫作品大眾日報記者 王健

2020-11-24 09:18:10 發布來源:大眾報業·大眾日報客戶端

近期,由山東青年美術家協會、山東師範大學美術學院主辦的如是—蘇利油畫作品展在山東華藝油畫藝術館展出。

記者也在閒暇時光到現場大飽眼福,正巧現場遇見作者正跟朋友談起靈感起源於何處,講道「我的繪畫,離不開這方土地。我出生在一個農民的家庭裡。自幼喜歡繪畫,閒暇時就在書本上畫畫兒,到現在為止畫了幾十年的畫,雖不算勤奮,倒也堅持至今。在我的創作中,畫的較多的是普通勞動者,他們是平凡的,但他們在我的心中卻是崇高的。中國農民的勤、樸實、善良也是人所共知的,他們的這種高貴品質深深感染著我。我從農村出來,愛農民,愛人民,故畫之而不厭。」平凡之美,心底風景。蘇利畫家的畫作和心路,大概可作如是觀。

據了解,在中國油畫的發展過程中,表現勞動人民的形象可謂是舉不勝舉。農民們祖祖輩輩生活在同一塊土地上,世世代代遵守著日出而作、日落而歸的遊戲規則,他們勤勤懇懇地做事,老老實實地做人,雖然得到的回報是最少的,生活水平也是最低的,但是他們卻能苦中有樂。農民工這樣一個獨特的群體,在近幾十年的社會發展中,更是起了無法估量的作用。

「我在作品中一直追求的就是表現平凡中的偉大,我稱之為「平民英雄」。他們猶如牆角的花,生而平凡,卻用自己的努力開出了屬於自己的春天。平凡之人,全心全意做好力所能及的平凡之事,就能成就他們的偉大,贏得國人的尊重。我的油畫《南雪日記——整束待發》和《塵煙漸去》,一幅描繪的是南方冬天大雪中整裝待發的線路維護工;一幅描繪的是剛經歷過洗禮的消防隊員。我並非一味地拔高這些日常生活裡的普通人,而是真實地描繪他們的感情,畫面上的這些「平民英雄」在堅毅的目光中還夾雜著複雜的情緒,更多是生活中的欲說還休……。」作者說道。

繪畫需要多方面的修養。當然更重要的還是如何在生活中去發現,並尋找出適合的藝術素材。題材的挖掘整理對於作品來說非常重要,也是在創作過程當中的體會之一,題材的好壞會直接影響創作的質量。在很大程度上,善於發現、挖掘和整理好的題材,要比擁有高超的繪畫技巧更難。因為技法是可以通過鍛鍊和學習學到的,而能夠發現、挖掘好的素材、構想巧妙的本領,是學不來的。這源於多方面的積累和修養,要靠靈氣。決不是一朝一夕能辦得到的。同時,作品不是煞費苦心就能想出來的,要靠靈感。而好的創意在很大程度上是可遇而不可求的。

談到技藝時,作者說道「在繪畫過程中,我一般採用的是用坦培拉這一古老的繪畫材料、嚴謹寫實的手法。時間由一兩個月到大半年不等。在這中間是非常快樂又煎熬的過程,直到作品完成的那一天。因為藝術創作是一個艱苦的過程,要經過刻苦的努力勞動。一件優秀的美術作品必然飽含著藝術家的心血,不但能感動自己,更能和觀者產生共鳴,引人入勝。」

展覽地點:山東華藝油畫藝術館(經十路15078號燕山公館2號樓)

展覽開幕:2020年11月20日周五下午三點

展覽日期:2020年11月20日至2020年12月5號

蘇利作品欣賞:

《整束待發》 板上坦培拉 200x122cm

《硝煙漸去》 板上坦培拉 200x122cm

《這裡的山村靜悄悄》 布面油畫50x60cm

《落日餘暉中的村落》 布面油畫50x60cm

《崮山水庫秋色系列之二》 布面油畫 160x60

《出航》布面油畫 60x80cm

《海草房系列之六》 布面油畫 60x80cm

《庭院中的仙人掌》布面油畫60x80cm

《獅韻》布面油畫60x80cm

(大眾報業·大眾日報客戶端記者 王健 報導)

責任編輯: 段浩然 籤審: 王菁華

【來源:大眾報業】

聲明:轉載此文是出於傳遞更多信息之目的。若有來源標註錯誤或侵犯了您的合法權益,請作者持權屬證明與本網聯繫,我們將及時更正、刪除,謝謝。 郵箱地址:newmedia@xxcb.cn

相關焦點

  • 風景油畫:冷杉樹林風景畫-克裡姆特|美術作品
    他創辦了維也納分離派,也是所謂維也納文化圈代表人物。 古斯塔夫·克林姆特畫作特色在於特殊的象徵式裝飾花紋,並在畫作中大量使用愛為主題。美術作品繪製材質:風景油畫(松林、樹林) – 布面油畫03山毛櫸林美術作品
  • 色彩美,就在他所描繪的,平凡的事物之中
    幼年,他的父母發現他的繪畫天賦並鼓勵他學習繪畫。那段易受外界影響的青春期,Daniel接觸到大師Richard Schmid的畫作,並開始將Richard的風格運用到自己的畫中。Richard就像是他的藝術顧問一般影響著Daniel的創作。Daniel J·Keys為了改變觀眾對世界美的看法,他用了生動的色彩描繪了平凡的事物。
  • 俄羅斯風景油畫,提升家居裝飾品位的神器,一幅足矣
    一幅以經典俄羅斯風景油畫為主題的裝飾畫,足以將家居裝飾的品位,提高到一個藝術級別的層面。在如今的生活潮流之下,舒適性、智能化只是從解決生活便利性上提升家居裝飾的水準,而要想提升藝術性,那就要首選裝飾畫,俄羅斯經典風景油畫作品,是其中最受歡迎的主題。
  • 風景油畫:林中小屋-曼海姆|美術作品
    他活躍在伊利諾斯州的迪凱特市和加利福尼亞州的帕薩迪納市。:高度:88.9釐米(35英寸),寬度:99.06釐米(39英寸)美術作品繪製材質:風景油畫(春天、樹、房屋) – 布面油畫02美術作品繪製材質:風景人物油畫(小路、遠山、房屋、天空、雲) – 紙板油畫05安曼磚廠
  • 澳大利亞風景畫家自學成才,將風景油畫繪畫出「意境」美感
    ▼澳大利亞風景油畫大師Graham Gercken 將秋天的景色展現在大家眼前,這種充滿陽光味道的風景油畫作品展現了自然的魅力。▼回國之後的Graham Gercken 繼續繪畫大自然賜予的風景油畫作品,他想將自然之美展示給世界,他記錄自然的方式是以絢麗的色彩繪畫自然界中的一草一木,將一份寧靜展示給許多人。他的作品中具有「畫意」的美感,帶給觀眾一種深在畫中而不能自拔的藝術感受。
  • 平凡出新奇 造境抒情懷——讀劉寧教授油畫作品有感
    平凡出新奇,造境抒情懷——讀劉寧教授油畫作品有感 李平(山東大學藝術學院 教授、山東美術家協會副主席)從某種角度來講,具象繪畫是以描述客觀物象為前提,但卻不以解讀物象為目的。但是,凡有才能的藝術家,他所創造的藝術形象是決不會僅僅以滿足於藝術形象與客觀物象相似為目的,他們往往善於以具象為載體,在使藝術形象與客觀物象有著某種程度相似性的前提下,以藝術的方式來闡述畫家更深層次的審美理念。最近品讀了劉寧教授的《雪·白樺樹》系列油畫作品,使我對上述原理有了更為深刻的理解。
  • 風景油畫:通往教堂的路-曼海姆|美術作品
    他活躍在伊利諾斯州的迪凱特市和加利福尼亞州的帕薩迪納市。無記錄(Unknown)原作收藏方:私人收藏Private collection藝術家創作時間:大約在19-20世紀畫家作畫年齡: 未知作品原作尺寸:高度:91.44釐米(36英寸),寬度:76.2釐米(30英寸)美術作品繪製材質:風景油畫(桉樹、小路) – 布面油畫
  • 風景油畫:浪花朵朵-曼海姆|美術作品
    他活躍在伊利諾斯州的迪凱特市和加利福尼亞州的帕薩迪納市。作品原作尺寸:高度: 50.8 cm (20 英寸), 寬度: 60.96 cm (24 英寸)美術作品繪製材質:風景油畫(拱形海灘、海面、天空、雲) – 板面油畫
  • 【水彩•風景】張文杰作品欣賞
    2008年考入內蒙古大學藝術學院學油畫專業,師從博.阿斯巴根老師。2011年畢業,獲碩士學位。2004年油畫作品《秋韻》入選《慶祝中華人民共和國成立55周年內蒙古自治區美術作品展覽》。2009年11月油畫作品入選第二屆內蒙古寫生作品展。
  • 風景油畫:奧斯尼的果園農場-高更|美術作品
    英寸),寬度:45.72釐米(18英寸)美術作品繪製材質:風景油畫 – 布面油畫02乾草堆美術作品繪製材質:風景油畫(草地、農舍、乾草堆、天空、雲) – 木板油畫03蓬圖瓦茲附近的風景美術作品繪製材質:風景人物油畫(河畔、起重機) – 布面油畫06魯昂的塞納河
  • 油畫風景:他不停的遠足,在峽谷,雪山中畫出大自然的壯美
    真是個寫生的好日子,但他並沒有馬上擺攤作畫,而是拎著畫箱慢慢地走,四圍看看,最後向小樹林走去。透過樹木的枝椏,天上的白雲才是他的靈感所在。他從天空開始鋪色,雲層的微妙顏色讓人著謎。他細緻地刻畫了草地和雜樹叢,兩條泥痕向遠處延伸,加強了縱深空間感;中間的地平線讓空間變得十分開闊,人物和零散分布的船隻使畫面活躍起來。油畫《阿蘭布羅迪克灣》是一幅很美的風景畫,優美中蘊含大氣的畫風是阿奇博爾德·凱作品的特徵。
  • 同一個聖經故事,不同的油畫精品,展現藝術多樣之美
    聖約瑟手拿聖經正在向他前面的天使詢問著什麼,為下一步做好打算。而旁邊的聖母則是抱著耶穌,或許由於旅途的勞累已經坐著睡著了。此畫風格樸實,有一種卡拉瓦喬早期作品的寧靜柔和。畫中的聖約瑟看起來像是一位普通勞動者,面孔飽經風霜,前額布滿皺紋。
  • 「大城小像——平安·美麗·北京風景小幅油畫展」畫家牛京章作品
    「大城小像——平安·美麗·北京風景小幅油畫展」在北京德勝門箭樓三層展廳開展,展期自2020年6月6日至7月3日。畫家牛京章在此次展覽中的作品,多是他最新的作品,既有北京城標誌性的建築,也有尋常的胡同街市,反映出北京的尋常風貌和人文景象。
  • 浪漫的鐵盒油畫,把沿途風景藏在你心底,迷你藝術風靡全球
    這不,下面這組秋意盎然的鐵盒油畫。就是把你走到哪裡看到的風景,塞進小小的鐵盒裡面。鐵盒油畫的藝術魅力在於,盒子裡可以擠上油畫顏料,直接可以當調色盤來使用。秋天的金黃色在厚重的藍天下,熠熠生輝。沒用完的油畫顏料,直接留在盒子裡,可以看到藝術家創作的思維過程。這種藏起來的迷你藝術,風靡全球。遊走的照相機,把風景藏在鐵盒裡,在心靈的最深處,總有一個地方,是你最想去的地方。雪山,聖潔的心靈之旅,白色的顏料,在藍天下,格外美麗。
  • 這油畫風景塊面技法,美到讓人移不開眼!
    這位比利時色彩風景藝術家Anastasia Trusova的油畫作品在Ins上受很多人的喜歡 她的作品裡有筆觸豐富的肌理效果和衝擊力很強的林間顏色、天空色彩以及水中倒影會讓人有一種很治癒的感覺色調的搭配非常的迷人
  • 油畫:永恆之美
    大師心中的永恆美的極端解讀--天使油畫之春賞析在安琪爾的繪畫創作中,拉斐爾的崇拜者和新古典主義的巔峰,最偉大的成就,也是他最傑出的女性身體作品。在他的藝術生涯中,他對女性人體的表達有著濃厚的興趣。在他中年時,他構思了一部能夠反映他心中理想美的人體作品。經過30多年的深思熟慮和醞釀,在76歲的時候,他終於完成了一幅能詮釋內心永恆美的畫--春天。
  • 他的風景油畫在歐洲畫壇名噪一時,價格昂貴,晚年卻破產了
    油畫《內華達山脈奇觀》比爾施塔特的油畫作品展示了約塞米蒂山脈和內華達山脈的風景線,證明了美國的自然奇觀可與歐洲的任何景觀相提並論。他的作品受到當地贊助人和同行的高度評價,價格昂貴,一度飆升至最高。《內華達山脈奇觀》這幅畫是在倫敦製作的,描繪的是國家邊疆的壯麗景色。
  • 英國油畫:他的風景畫經久不衰,畫中散發出一種意料之外的詩意
    特納的畫風,當時在斯萊德藝術學院非常不受歡迎,但是尤裡奇十分欣賞,他的風景畫受特納的影響。戰後,他在坎伯韋爾和皇家學院等藝術學校任教,繼續創作一系列主題,從他著名的「童話」系列到風景和奇幻。油畫《啞巴們》之二保羅·納什是他心目中的另一個偶像,但尤裡奇說他發現勃魯蓋爾 和皮耶羅·德拉·弗朗西斯卡的時候已經相當遲了。後兩位大師的影響在他的晚期繪畫中可見一斑。
  • 澳大利亞藝術家Graham Gercken風景油畫作品
    關注「柴雞繪畫」每天分享好看的繪畫 澳大利亞藝術家Graham Gercken風景油畫作品 格雷厄姆Graham Gercken1960出生於澳大利亞昆士蘭州,他是一個自學成才但是屢獲殊榮的印象派畫家
  • 有人問全世界什麼樣的油畫風景畫才算是最好的風景油畫?
    最初使用這種繪畫方式的繪畫是神聖肖像畫,15世紀至16世紀間,風景描繪總是零碎的出現在人物周圍的空間裡,或者在費萊芒和德國畫家創作的北歐透鏡人文風景畫中充當背景,它在義大利同樣也被廣為熱知,尤其是在丟勒的繪畫作品中就能看到。