現在3d技術發展迅速，平均每上映的三部動畫裡就有一部是3d動畫，那麼這個動畫到底是怎麼做出來的？怎麼樣才能get這項技能呢？
需要用什麼軟體製作？需要用什麼軟體製作？
主要是Maya，這是主要平臺。在製作的過程中還有一些輔助軟體如Mudbox、Silo、UV、xNormal、Photoshop、Blender、Zbursh、Preniere、AE等等。
製作流程是什麼？
1、劇本、人設、分鏡。
首先我們要有一個劇本，劇本裡的主人公可以是動物也可以是人，這叫做角色設定，有劇本跟角色還是不夠的，那只是腦補劇情，我們要將它變成圖像，讓參與製作的人都能懂要表達的故事和劇情。
2、建模
根據前期畫師們的人設圖和場景圖，建場景模型、角色模型、道具模型。從基本的幾何體（立方體、圓柱等）開始，拉伸，截面，旋轉，合成，加線建成模型。模型要簡潔高效，不能有多餘的點線面，不然會影響之後的材質和渲染。
3、綁定和蒙皮
給角色模型建立、綁定骨骼，蒙皮，刷權重，做曲線控制器。先建立人物的骨骼，骨骼和各種控制點做好之後做蒙皮。
4、動畫
根據前期錄的音，給相應角色調口型，根據前期的分鏡建立鏡頭和建模的場景、道具模型，糾正角色的動作，再發揮想像給角色們加戲，加隨動，加表情。動畫是作品的靈魂，動畫做的真，人物才能鮮活生動。每一個小動作的設計和執行都是體現人物性格的關鍵。
5、材質、燈光與渲染
這三個方面是密不可分的，這個過程從建模之後就要一直進行。有了真實的材質畫面才逼真，有了燈光才有氣氛和故事。3d的布光與電影布光有很多相似之處，除了像電影燈光師一樣分辨如何創造氣氛和畫面之外，也可通過控制光的種類、強度、形狀、顏色、反射方式、陰影等來模擬真實的光影效果。調整材質的物理性質可以模擬出不同的效果：金屬、塑料、皮質、玻璃等等。材質的紋理用Photoshop做出來圖片之後貼在模型上。
6、合成
非常重要的一個步驟，好的合成能化腐朽為神奇。把渲染出來的層面合成起來，調整光和材質的不足之處，把背景和特殊效果與畫面合成在一起。
7、剪輯
剪輯就是把渲染合成好的各個鏡頭拼在一起，整體調整色調，配音，配樂，加片頭、字幕、職員名單。
了解完這些知識後，那麼問題又來了，需要去哪能學到這門課程呢？名動小編現在就告訴你，在名動漫就能學到。作為一家擁有十年動漫教育經驗的培訓機構，名動漫開設了包括3d動畫在內的各種課程，滿足你們求學的各種需要，是大家學習職業教育的理想選擇。