要說今年夏天最熱門的節目，《樂隊的夏天2》絕對能榜上有名。
基本每期都能貢獻幾個話題，出現幾首金曲，微博、朋友圈、QQ音樂……各種社交平臺上隨手一刷都是它。
這不，上周六最新一期的歌單剛公布，#樂隊的夏天1v1改編賽#又上熱搜了。
作為忠實的音樂愛好者，阿槓迅速跑去圍觀了，原本打算看看有什麼喜歡的金曲入選，結果點進去一瞅…
這都什麼跟什麼啊？！
《愛情買賣》、《天竺少女》、《騎上我心愛的小摩託》……不是吧，是阿槓手滑誤入了什麼廣場舞大賽的選曲頁面嗎？！
（咳，恢復理智
往好了說，本季的《樂夏2》這叫「勇於改變，推陳出新」。區別於第一季《樂夏》裡的流行金曲，這一季曲庫給樂隊們的選擇範圍更加開闊，歌曲選項也更加多元，賽制更好玩兒了。
不過就是這個歌單屬性吧……怎麼看怎麼和我們人均搖滾巨星的樂隊不搭。仁科在選歌環節更是連喊：
「next」
「pass」、「pass！！！」（嗓音提高三倍）
「故意整我們？這批歌單」（情緒崩潰）。
一邊是極其主流的大眾化，一邊要的是個性，捆綁起來改編，節目組可真夠大膽的啊。
但沒想到，第一組出場的馬賽克，就讓阿槓瞬間被「打臉」。
他們選擇的曲目是《瀟灑走一回》，搖滾的雄渾氣勢融合迪斯科的煽動節奏，才一開嗓就讓人從頭到腳都抑制不住地想舞動。
之後島嶼心情的《追夢人》，又一下把人從快意恩仇的江湖中，拉到了青澀卻執拗的上世紀八九十年代。
開頭的柔情，唱腔幽緩低沉，伴隨著舞臺昏黃的燈光，像是在追憶，又像是溫存地述說著別人的故事。
循序漸進之後到了副歌部分，舞臺瞬間炸裂。所有情緒湧上來，「看我看一眼吧，莫讓紅顏守空枕。青春無悔不死，永遠的愛人。」
上面這兩首歌都出自「爸媽KTV」單元，曲庫都是流行金曲，改編不算太難。到了下面這幾個單元，那難度可就提上來了。
每首歌都「pass」的五條人，最終選了他們唯一熟悉的《last dance》。雖然仁科還是把伍佰的《浪人情歌》專輯念成了「爛人情歌」吧……
p.s. 仁科這張真的好像郭富城！
這首歌今年因為《想見你》而爆紅，伍佰老師個人特色極強的演唱方式加上劇情的推波助瀾，《last dance》在聽眾心目中的地位一度無人可撼動。
五條人為了改編好它，還挺下了一番功夫。從服裝、音樂到舞台風格，都完美還原了上世紀90年代歌舞廳的感覺與情懷。
茂濤還特意搭配了一身西裝+花襯衫，墨鏡一戴人字拖（？一蹬，買張機票就可以去巴黎走秀了。
小插曲：彩排現場導演還特意問了一句「不改歌了吧」，估計是被兩位大哥上次的臨時換歌給整怕了，得了什麼「五條人PTSD」…
到了正式演出的現場，前奏響起，就讓人仿佛置身於城鄉結合部的破敗迪廳之中。
仁科說，小時候他在縣城的卡拉OK廳裡待過，「那就是我的歌舞廳，有霓虹燈、舞臺、的士高波波，男男女女在唱歌、跳舞、喝酒、聊天、談情說愛……我爸就是卡拉OK廳的老闆，他曾經是K歌之王，大家都喜歡聽他唱歌。」
而在這支《last dance》裡，仁科把舞臺變成了自己的卡拉OK廳，現在他才是K歌之王。
網友這個形容就很精準：從小島海風的感覺，改成了大陸南方縣城歌舞廳的感覺。有一種在上世紀舞廳蹦迪的沙雕快樂。
張亞東說起看五條人的表演時，「已經忘了我在幹嘛」。完全「沉浸式聽歌」。
本組的另一隻樂隊是福祿壽，她們的改編曲目是《少年》。這首歌作為X音神曲，基本一響起旋律，後面的歌詞阿槓就能哼出來，但是福祿壽登臺唱了差不多一分鐘之後，阿槓還是不敢相信自己的耳朵…
這首歌真的是《少年》嗎？是不是還有同名的另一首《少年》？？
沒錯，福祿壽的改編幾乎讓《少年》「脫胎換骨」。無論是演唱技巧、編曲風格還是表達意境都顛覆了原曲，三個女孩兒只不過是借用了這個「少年」的殼子，然後重塑了它的靈魂。
福祿壽是新樂隊，剛組建沒多久，按其他樂手的話來說，「是妹妹」。她們首場表演的《玉珍》就一鳴驚人，獲得了很高的讚譽，觀眾緣非常好。
當晚這場表演過後，張亞東評價她們樂隊為「光芒萬丈」。「我不想愧對那晚星光」，毋庸置疑，還是少年的福祿壽女孩兒們，擔得起這句歌詞。
阿槓還意外發現姚晨也點讚了福祿壽的微博…嘖，著名網友姚晨女士還真是永遠衝在潮流第一線。
接下來這個單元的兩組樂隊有點特別。因為在這麼不容易選出合適改編歌曲的曲庫中，他們品味竟然出奇的一致——都選擇了《騎上我心愛的小摩託》。
同樣的原曲，改編後的曲風卻大相逕庭。椅子樂團的版本一如既往的風格鮮明，不疾不徐，娓娓唱來，如寶島的海風。
「讓我們，忘掉所有煩惱憂傷」，原曲裡這句沒頭沒腦傻樂的歌詞，在他們唱來，居然變得治癒又溫暖。
有朝一日居然會覺得《騎上我心愛的小摩託》適合當約會曲目，阿槓怕不是瘋了……
而另一邊，白皮書版本的又是完全另一種風格了。
首先，開頭閃到人炫目的舞檯燈光就和隔壁沉靜優雅的藍色背景截然不同。
律動感極強的電音元素，火花四濺的合成樂器，曲風與歌詞極度分裂，嘴上唱著「心愛的小摩託」，曲中的氣勢卻是銅頭鐵臂的機甲戰士。
前者是優雅的享受，後者則是電光火石的激蕩，就看個人喜好了。
有網友把白皮書這版評價為「兒童邪典」。可以，有內味兒了，故事有「暗黑童年」系列，咱樂團就有「兒童邪典」！
最後一個單元，最讓人意想不到。嗯，它的名字叫「來啊，廣場舞」，大家先感受一下…
在經歷了捂臉崩潰後，後海大鯊魚最終選擇了《西遊記》的插曲《天竺少女》。一開場主場付菡就「咣」地一聲敲響了大鑼，臉上畫著迷彩，原始部落裝束，旋轉、舞蹈，現場宛若一個盛大的部落篝火晚會。
等愛的天竺少女變成了自由自在的西域女孩，與現場互動，載歌載舞觀眾席也嗨到爆。看來後海大鯊魚不但是衝浪高手，也是跳部落舞的人才啊…所謂的「下得了海，上得了草原」。
聽了七首歌了，是不是覺得差不多了，本期不虧，準備撤了？別急，還有最後一首《愛情買賣》。
絕對提神醒腦。如果不聽它，這期才算白看了。
原本極其接地氣的廣場舞旋律，配合上了大波浪極端又神經質的另類嘶吼，中間甚至還融入了一段說唱，現場效果荒誕又令人上癮。
大波浪在進行這段表演時，彈幕裡都在刷「我想去跳廣場舞」了。
看來《愛情買賣》以後不再是廣場舞界的專屬神曲了，夜店也馬上要有它的一席之地。
剛剛在qq音樂裡聽大波浪live版《愛情買賣》時，阿槓看到評論裡有人說：從來沒想到，有一天我會主動搜索「愛情買賣」這首歌。
《愛情買賣》：謝謝，我也沒想到。
節目看完了，總體感覺就兩個字：過癮。
不但阿槓的顧慮打消了，還享受了一場意料之外的視聽盛宴，順便更新了不少音樂知識。
雖然歌單的屬性和樂隊格調不搭，但正是改編賽通俗的歌單的給了樂隊更多的發揮空間。改編難度越大，恰巧越能激發樂隊的潛能；原曲越是洗腦「口水」，就越能考驗樂隊真實的演唱風格。
就比如那首《騎上我心愛的小摩託》，兩支樂隊表演完之後，張亞東點評椅子樂團的第一句就是「他們的風格非常成熟，知道自己想要什麼。能夠把別人的歌，變成他們的歌。」
椅子樂隊自己也說，改編的初衷就是「想要帶觀眾一起去有山有海的地方兜風」。
而形容白皮書，張亞東則說他們給人的感覺是，「都市叢林裡很多雜音中，一句很微弱的聲音，非常特別的感覺」。
同一首歌，最後卻改編成了完全不同的兩首歌。所以說，無論曲庫如何，是俗是雅，是流行金曲還是獨立音樂，它都只不過是樂隊手上的一個命題。
最後怎麼玩、能交出來一張怎麼樣的答卷，都是樂隊自己要考慮的事。就像寫作要文風，演唱也有曲風，命題不管怎麼改變，最終呈現出來的，還是創作者自己的味道。
而且選曲的難度增加了之後，合成器、編曲的複雜程度也上去了，加上專業樂評人的點評，節目還能起到一個科普的作用，順便拉近樂隊與阿槓這樣非專業樂迷的距離。
《愛情買賣》，在普通聽眾看來嗨是嗨了，但總結起來整體風格就是「神經質」。然而其實不是，他們的演唱非常有邏輯，按照張亞東的話說，他們很懂電子音樂，「完全知道自己在幹嘛」。
李劍聽起來怪誕的唱腔，實際上是因為加了聲碼器Vocoder，加了這個聲音的話，音就會像電流一樣，毫無感情。
主唱邢星在表演結束之後說了，大波浪其實是一個「不怎麼想晉級」的樂隊。因為李劍身體原因，他們只要能站在這個舞臺上，讓大家看到自己就很滿足了。
玩一場、過把癮，不留遺憾，觀眾喜歡、評委讚賞，給予老歌新生命、賦予「口水歌」新內核……這些都很好，但最重要的，還是要自己開心。
《樂夏2》比起一檔音樂競演類節目，更像是一場有關樂隊的「真心話大冒險」。你敢出題，我就敢接招，無論是參與者還是觀看者，用開放遊戲的心態來玩來看，才會樂趣無窮。
再也不懷疑節目組選歌的「品味」了，只要這些樂隊在，就永遠有冒險又有驚喜。改編賽下半場快點來吧，阿槓已經等不及又想更新歌單啦~