憂傷而又美麗的《星空》：是小孩心裡的城堡，也是成人心裡的軟肋

孤單時，仍要守護心中的思念，有陰影的地方，必定有光。——幾米

看完幾米的很多繪本，我想到的是毛姆在《月亮與六便士》中說的那句話：「滿地都是六便士，他卻抬頭看見了月亮。」

當生活中的一地雞毛圍困著他，他卻能夠找到自己的星空，那片純淨的星空給他帶來了生活中的光芒，也讓他堅守心中的思念與希望。

談及臺灣繪本畫家幾米，我們最熟悉的可能是他的《向左走，向右走》，是1999年金石堂十大最具影響力的書，開創了成人繪本的新型式，興起繪本創作風潮。

但於我而言，印象最深刻的則是漫畫《星空》，幾米說獻給無法與世界溝通的孩子，看完後，覺得是獻給內心孤獨的孩子和曾經是孩子的每個人。

繪本的獨特魅力在於：一個憂傷而又美麗的故事背後是小孩內心的自白，也是成人心裡的軟肋。我們每個人都能在繪本中找到自己的情緒情感和內心世界。

毛姆曾說：我們每個人生在世界上都是孤獨的，每個人都被囚禁在一座鐵塔裡。

但是我想說:我們每個孤獨的個體被現代生活裹挾著前進，但也在努力尋找自己燦爛的星空。接下來我將從三個角度分析《星空》中關於孤獨的主題，旨在讓我們每個人從中看到真實的自己。

孩童視角下童話寫意式的成人繪本

• 以孩童的視角講述童話

《星空》寫的是小女孩6歲後離開了爺爺奶奶，來到城市找爸爸媽媽，但是他們忙於工作，她孤單而渴望陪伴。

後來遇到班上一個和她一樣「孤僻」的男孩，他們成為了好朋友，互相陪伴，想要一起逃離這個城市。

幾米以孩子的視角，並以圖文方式生動形象的講述這個憂傷而又美麗的故事，以寫意式的表現手法展現小孩的心靈世界。

運用象徵式的寫意方式，在超現實的表達技巧下，在繪畫中表現自然童真的美好，在文字中凸顯成人的冷靜與睿智。

不論是成人還是少年兒童，在幾米的作品中總能找到屬於自己的那份感悟和思考，也能在閒適中靜靜感受美好與希望。

• 符合兒童心理的色彩設計

色彩是畫家幾米在繪本中情感元素的重要體現。

幾米的漫畫交織著深藍、橘黃、明黃、梅紅等豔麗的色彩，畫面精緻，色彩鮮明豐富，吸引兒童注意力的同時還能提高其審美力。

蒼翠的綠色森林、深藍的星空月夜、明黃的燈光等等，通過純度高，明度強的色彩設計，激發孩子的聯想能力，讓他們更直觀的感受世界顏色的變化，激發想像力和認知能力。

運用視覺上的色彩美學，在冷暖色調的對比中，讀者在閱讀時不會很壓抑，也不會太眼花繚亂。

幾米用他敏感細膩的心去感受身邊發生的人和事，用符合兒童心理的色彩去設計繪本，將情感、思緒完美呈現出來，給予讀者強烈的情感共鳴。

• 在童真繪畫中更襯都市人的孤獨

故事中的小女孩，6歲前和爺爺奶奶在一起，想念爸爸媽媽的陪伴，後來和爸媽住在城市，但是他們忙於工作，自己只能關上房門，躲在自己的世界裡。

我愛媽媽，媽媽也愛我，但是她不了解我，我想我也不了解她。爸爸總是在講電話，他的每一通電話好像都很重要。

這段話是小女孩的自白，但是以孩童的心理揭示了父母與孩子的真實狀態，也更能凸顯出現代都市人的孤獨與悲哀。

現代生活節奏越來越快，大人疲於奔波，他們就像彈簧，被拉的很緊，在燈紅酒綠間迷失自己，也疏忽了孩子，內心空虛而迷惘。

小孩能夠從中看到自己內心的那座城堡，那個城堡裡寫滿了自己的孤單心事，也述說著對陪伴的渴望；成人能夠看到自己心中的軟肋，看到現實生活中真實而又孤獨的自己。

隨著年歲的增長，我們在不同年齡階段都能看到自己的影子，這也是《星空》繪本的魅力之處。

那種隱藏的孤獨感會被瞬間擊中，能夠讓我們重新審視自己的內心，尋找屬於我們自己的星空。

在「疏異的朦朧藝術」中述說內心獨白

• 世疏事異的世界和獨特的「我」

千百年前，孟子曾說：「知人論世，以意逆志。」了解藝術家的藝術作品，需要我們認識創作者所處的時代背景和自身獨特經歷，了解了之後，才能更好的理解藝術作品的深刻內涵。

《星空》作品融進了作者獨特的個人經歷，並且能夠將自己的情感和思緒注入其中，故事中的小女孩更像是自己的內心獨白。

幾米曾被診斷出患有血癌，接受了一年治療，他知道自己的人生就要結束了，被絕望包圍著，孤獨無助，仿佛被全世界拋棄。

但是為了把疼痛拋在腦後，便一心投入插畫設計工作中。

當時住在13樓，畫畫的時候抬頭就能看到白雲遠山，燈火和夜空，那些就是唯一給他帶來希望的東西。就這樣幾米在插畫中尋找屬於自己的星空。

終於有一天，出版社找他商量出版漫畫的事情，5年出版了8冊繪本。自己也健康地活了下來，還意外走紅。

那些夾雜著憂傷的美麗故事，就像述說著自己的生命一樣，應運而生。

世疏事異的人間，還有獨特的人生經歷，成就了幾米的星空世界。他在告訴世人：別為我憂傷，我有我的美麗，它正要開放。

• 朦朧模糊的符號人物，是我也是每個他

我們每個人生在世界上都是孤獨的，每個人都被囚禁在一座鐵塔裡，只能靠一些符號同別人傳達自己的思想；而這些符號並沒有共同價值，因此它們的意義是模糊的、不確定的。——毛姆

繪本的圖畫和文字就是幾米傳達聲音的符號，這些符號是自己內心的獨白，也是不確定的、迷糊的他者的自述，因為每個人從符號中感受到的情緒都是獨一無二的。

這也就是為什麼《星空》中的小女孩連一個屬於自己的名字都沒有，她既是作者，也是我們每個個體，當我們通過創作者符號化的表述，感受到的則是真正的自己的內心世界。

在幾米的很多作品中，有的沒有固定的主角或者外在形象，有的圖畫和文字的連續性不強，句子與句子之間的相關性有時候也很模糊。

有的畫面很大，人很小，沒有表情。多用大的畫面襯託人物的孤獨與無助，精神的麻木和惆悵。

這是作者製造的一種「疏異的藝術」，在朦朧不確定中造成與現實的分歧與剝離，在超現實中面對現實問題，從而體驗置身事外的清晰感，感受真實的自己與世界。

幾米是臺灣極少數具有「國際風格」的繪本藝術家，他的藝術作品既具有東方人物中庸美，也吸收西方的繪畫技巧，注重色彩線條的飽和美。

因此，以東西結合的方式，更能凸顯一種模糊意義，符號化的人物就是現實生活的你我他，讀者能夠在其中尋找到自己的身影。

在現實困頓中保持對真善美的渴望，對燦爛星空的嚮往

• 在現實隱痛與困頓中保持對真善美的渴望

幾米在表現現實的困頓與孤獨時，不忘表達一種對真善美的渴望。

首先表現在小女孩對自己的家庭和親人的態度。

即使爸爸媽媽工作很忙顧不上和自己說話，她仍然很體諒他們，願意為他們分擔憂愁和困苦。

離開了爺爺奶奶，還時常惦記著他們。爺爺生病了，她特別想回去陪著他，但是又害怕爺爺擔心自己的學習。

直到爺爺離開，她都沒有參加爺爺的葬禮，因為害怕爺爺難過。

其次，表現在對朋友的態度上。

班上轉來的男同學，性格孤僻，獨來獨往，還有同學在巷道欺負他，她努力去幫助小男孩解圍，帶他去醫院，聽他訴說心裡的苦。

小女孩的行為態度是作者想要向世人傳達的一種情感態度。

即使生活困頓，我們孤獨而無助，也要學會體諒別人，善待他人，傳遞真善美的價值理念。

故事中的小女孩說：窗外的煙火好熱鬧，屋子裡卻冷冷清清。

這也是作者幾米在創作過程中的真實感受，他享受著自己一個人的冷冷清清。

但正是這樣的孤獨沉潛，戰勝病魔的他頓悟生命的真諦，如他所言：「我總是在最深的絕望裡，看見最美的風景。」

我們會經歷人生的暴風雨，還有社會生活的毒打與暴擊，好會有生離死別的悲慟，但是不能忘記內心最美的風景，那就是傳達真善美的愛心與希望。

• 在開放的結局中憧憬屬於自己的星空

我漸漸懂得他為什麼喜歡淋雨了，那讓人同時感到迎接自然又掙脫捆綁。

小女孩在遇到男孩時說：「他每次下雨都不帶傘，看他一個人在雨中奔跑，不知道為什麼，我竟然有些羨慕。」

自己羨慕的原因卻是淋雨讓人感到迎接自然而又掙脫捆綁，這句話便是作者的心聲。

小女孩在男孩身上看到了自己，也在他身上找到了自己想要的陪伴。她在這段友誼中似乎掙脫了一些孤獨與困苦，找到了屬於自己的星空。

繪本的最後是小女孩對男孩說的話：走吧！我們離開這個城市。

他們成功逃離這個城市了麼?幾米沒有給出答案，結局由我們每個人去定義。

我想結局就是：即使他們沒有走出這座城市，兩個人也會一起遨遊在屬於自己的星空中，彼此陪伴，相互救贖。

男孩是女孩的星空，給予她陪伴；繪畫是幾米的星空，治癒內心的孤獨......

星空於我們而言就是關於希望與美好的夢，哪怕只是幻想與憧憬，但是它們卻是支撐我們勇敢走下去的堅實力量。

我們都在陰溝裡，但仍有人仰望星空。——王爾德

即使生活困頓潦倒，我們生活在陰溝，也不能放棄追求心中的燦爛星空，因為它是暗夜裡海上的燈塔， 也是掉落人間的星星，照亮我們前行的路。

結語

幾米獨特的個人經歷熔鑄在繪畫作品中，便形成了屬於自己的燦爛《星空》，這裡有關於孩童的孤獨與渴望，有成人的欲望與焦慮，還有對真善美的執著與追求。

記得第一次看《星空》是十年前，那時只覺得小女孩就像是孤獨的自己；如今再去看，卻發現自己變成了厭棄的大人，每次看都會紅了眼眶。

它是兒童心裡的城堡，也是成人心裡的軟肋，不同年齡段，我們每個人都能從中找到自己的角色，找到自己的情感宣洩點，也能從中獲得一種生的力量與希望。

衷心希望我們在向前趕路的過程中，不要忘記抬頭看看天上的月亮，也記得跟星星許個願，相約尋找屬於自己內心的那片星空。