7部新片扎堆上映的10月最後一個周末，競爭空前慘烈：不出意外的話，進口大片《但丁密碼》與《魔發精靈》將是最主要的票房收割機。而國產影片中，除了喜劇電影《驢得水》或可分得一杯羹，剩下的4部電影大約只能自求多福，在院線「遊」得一日算一日。
儘管影市低迷，2016年的萬聖節檔期倒算得上是「鬧鬼」最兇的一次：《枕邊有張臉2》、《育嬰室》、《捉迷藏》、《恐怖筆記》（後兩部排期11月4日）——四部國產恐怖/驚悚影片組團上映，宣傳海報與口號絞盡腦汁地「想要問問你敢不敢」，而久經考驗的觀眾雖然「不怕不怕啦」，但多少也感受到了點過節的氣氛。
Trick or treat，即使明知國產恐怖片的tricks乏善可陳，得不到treats的觀眾依然堅持買票入場，或許這就叫「虐戀情深」吧。
萬聖節檔期上映的四部國產恐怖/驚悚片。國產片多數「恐怖」（horror）、「驚悚」（thriller）不分家，（自認為）劇情「燒腦」點的，往往再加上個「懸疑」（suspense）的標籤，反正炒作永遠不嫌概念多。
自封的「第一」也層出不窮，比如《恐怖筆記》，出品方宣稱是「首部以筆記敘事的形式構建多線敘事的國產恐怖片」；《育嬰室》——「中泰在恐怖片領域的第一次真正意義上的深度合作」；《捉迷藏》——「霍建華大婚後首演」。
有樣學樣，建議《枕邊有張臉2》的宣傳團隊打出「經典作品，首推續集」的口號，畢竟這也是個IP電影嘛。
國產恐怖片的「江湖」裡臥虎藏龍，倒不全是濫竽充數之輩，部分從業人員的履歷之跌宕多姿，寫成劇本大約比他們創作的影片本身還要精彩。例如《育嬰室》，由泰國「鬼王」皮查農·塔瑪傑拉執導，其過往作品《卡到陰》（2006）和《鬼三驚》（2012），豆瓣評分分別為5.8分與6.1分，只能算馬馬虎虎。
倒是編劇周浩暉，資料顯示其畢業於清華大學環境科學與工程系，在華北科技學院當過大學教師，創作題材包括心理懸疑小說、推理懸疑小說、美食傳奇小說、情感懸疑小說、武俠懸疑小說……豆瓣評分高達8.0分的網絡劇《暗黑者》即改編自周浩暉的小說《死亡通知單》。
不過周浩暉本人擔任編劇的電影普遍評價不高：2011年的《囧探佳人》豆瓣評分為4.1分，2012年的《地下室驚魂》豆瓣評分只有3.3分。
可見，好的小說家未必是好的編劇，正如好的副導演未必能獨立執導一樣。驚天破片《驚天破》的殷鑑不遠，就不延伸舉例了。
爛片之王換個拍片類型，說不定就爆發了事業的又一春。例如《枕邊有張臉2》的導演趙小溪，科班出身，根正苗紅的北京電影學院影視動畫導演專業畢業，過往的恐怖片「戰績」包括豆瓣評分4.0分的《枕邊有張臉》（2013）、4.8分的《咒絲》（2013）、5.1分的《貓臉老太太》（2016）等。雖然作品在不斷進步，但評價實在算不上好。
但當他進入抗戰題材領域，一部《我不是王毛》，便吸引了將近兩萬名豆瓣用戶打出了綜合7.7分的高分，更幫助主演王大治拿下了他職業生涯中的第一個「影帝「——邦達爾丘克國際電影節最佳男演員獎。
《我不是王毛》是趙小溪導演生涯中迄今為止最好的作品。可見，無論是導演、演員還是作品，都要靠自我奮鬥才行。
江河不擇細流，吃貨不挑肥瘦。趙小溪的前輩阿甘導演，撿到籃裡都是菜，永遠走在「轉型「路上。
作為「中國驚悚片」品牌的開創者，1999年到2004年間，阿甘以接近一年一部的速度先後推出了《古鏡怪談》（1999，豆瓣5.7分）、《閃靈兇猛》（2001，豆瓣2.7分）、《兇宅幽靈》（2002，豆瓣3.5分）以及《天黑請閉眼》（2004，豆瓣4.7分）等影片。
之後轉投喜劇路線，依然以接近一年一部的速度先後推出了《大電影》（2006，豆瓣5.6分）、《大電影2.0：兩個傻瓜的荒唐事》（2007，豆瓣5.7分）等喜劇片。
在作為聯合製片人先後推出了《西遊記之大鬧天宮》與《西遊記之三打白骨精》後，重新執導的阿甘，最新「力作「是豆瓣評分4.3分的戰爭題材電影《鋼刀》，啟用了何潤東、李東學等新老鮮肉擔任主演。
值得一提的是，阿甘總是能邀請到名演員放下身段接拍電影，合作過的明星遍布兩岸三地。例如，《古鏡怪談》（1999）的主演是謝霆鋒、林心如，均為當紅辣子雞。
長江後浪推前浪，一代新人換舊人。走大明星路線的國產恐怖片，一度成為救市良藥。2011年的《孤島驚魂》，因為楊冪的主演而豪奪近九千萬票房，令業界震驚。2012年的《孤島驚魂2》，由名氣遠遜的鄧家佳、陳志朋主演，票房大幅縮水至不足兩千萬。
《孤島驚魂》走大明星路線，票房成績驚人。觀眾認臉，電影公司認錢。北上撈金的香港電影人，跑得最快，自然吃到的螃蟹也最大隻。
香港導演葉偉民曾拍過喜劇片《百變星君》（1995，豆瓣7.2分）和幫派片《古惑仔情義篇之洪興十三妹》（1998，豆瓣7.1分）、《友情歲月山雞故事》（2000，豆瓣7.3分）。在與陳可辛、陳德森分別合作了《投名狀》（2007）和《十月圍城》（2009）後，先是在《人在囧途》（2010，豆瓣7.4分）中成功撮合了徐崢/王寶強CP，隨後迅速進入恐怖片市場，《繡花鞋》（2012，豆瓣4.5分）、《京城81號》（2014，豆瓣4.9分）、《怪談》（2015，豆瓣4.7分）、《魔宮魅影》（2016，豆瓣4.7分），一部接一部拍下來，片場一入深似海，從此口碑是路人。
當然，票房回報是驚人的：《京城81號》創下的4.1億票房記錄，將在很長一段時間內成為遙不可及的業內標杆，向雄心勃勃的後來者宣示這一類型片市場潛在的驚人容量。
葉偉民對國產恐怖片的另一大貢獻是打造出了內地影迷心目中的「鬼後「林心如，儘管演員本人對這一稱謂非常抗拒。
林心如參演的部分恐怖片。不同於香港「鬼後」羅蘭，林心如並沒有塑造出「龍婆」這樣可以進行多次IP開發的經典角色，而是以一系列被侮辱被損害的女性形象出現：在《繡花鞋》中，她是被浸豬籠的繡娘；《京城81號》中，她是被配冥婚的青樓頭牌；《魔宮魅影》中，她又成了被擺布的女明星。
紅顏薄命，當然苦大仇深。作為現實生活中的白富美、「人生贏家」，演員肯放下身段，通過多種角色的塑造，揭露和控訴民國時期婦女地位低下、受壓迫受剝削的悽慘命運，這種覺悟簡直讓人肅然起敬。
至於其當代生活題材的恐怖片如《樓》（2013，豆瓣2.8分）、《魔輪》（2016，豆瓣4.5分），就不免要遜色得多了。
知識經濟年代，好的版權不僅稀缺，而且昂貴。對於囊中羞澀的中小成本電影片商，公有知識領域的IP就是不要錢的「唐僧肉」，吸引著一大批電影在題材「撞車」的路上前赴後繼：《筆仙》、《筆仙II》、《筆仙3》、《筆仙驚魂》、《筆仙驚魂3》、《筆仙魔咒》、《筆仙詭影》、《筆仙歸來》、《筆仙撞碟仙》……仙樂飄飄，銅板在叮噹作響。
《筆仙》海報「撈一筆就走」，多少電影公司在做著「人傻錢多速來」的美夢。新人導演、新人編劇、新人演員，野心勃勃的年輕人們用青春賭明天，年輕姣好的面孔在電影裡來來去去，年年歲歲片相似，歲歲年年人不同。
粗製濫造的國產恐怖片，看著讓人既想笑，又想哭。
所以，不妨毫無期待地去電影院看一場國產恐怖片：幕布拉開，燈光暗下去，爆米花香起來，歡迎來到魔幻現實的冒險家樂園。
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