文 | 翟笑千
「Hey，my dear.」
2020年的第一天，哇唧唧哇推出了一支由《明日之子水晶時代》的洪一諾、Veegee和Pam組成的三人女子演唱組合：sis，一同推出的還有sis的首張單曲《My Dear》。
尤克裡裡、手風琴、鋼琴、貝斯和水聲，這首由曾軼可作詞、趙泳鑫作曲的單曲，成為三個女孩對公眾發出的第一聲輕柔問候。在sis亮相的兩周後，哇唧唧哇召開《My Dear》音樂影像故事視聽會，暨sis出道媒體溝通會。
會後，娛樂獨角獸見到了龍丹妮，這個在過去二十多年間，從電視媒介到視頻網站，始終站在浪潮中，將目光投置於那些渴望被看見、被聽見的少男少女身上的「推浪者」。
創業三年，見證了偶像文化、音樂行業和網際網路市場變遷的龍丹妮，帶著哇唧唧哇這家公司，在對偶像產品進行打造的道路上持續探索著。同時，在過去的幾年間，龍丹妮和哇唧唧哇也曾多次被推上輿論的風口浪尖。而清楚意識到公眾與市場嚴苛態度的二者，唯一能做的只有不斷地去學習並進行調整。「我們每天在嘗試，每天也都在成長，我覺得這是比較重要的事情。」
如今，從欲陪伴超新一代同齡年輕人共同成長，填補「金曲女團」市場空白的sis身上，其實大可一窺創業者龍丹妮和初創公司哇唧唧哇對市場的理解與堅持。
填補「金曲女團」市場空白
專注於演唱的女子組合，這是sis的最明顯的標籤。
就sis三個女孩而言，洪一諾自《明日之子 水晶時代》以復古音樂和演唱風格驚豔亮相後，外表柔弱內心頑強的她不斷進行的自我成長與蛻變；作為典型的次世代女孩，Veegee標誌性的煙嗓和時尚感獨具一格，其所擅長的R&B、電子樂、Hip-Hop等音樂風格亦能擊中時下年輕人群；Pam作為一個中泰混血兒，她身上更多的則是文化的包容與融合，她在三人當總或許不是最耀眼的一個，但她對組合的支撐與粘連，以及在出道單曲《My Dear》中體現的音樂中和性亦毋庸置疑。
拆開來看，sis三人其實都具備了單獨發展的能力，但年輕的她們以三人為組合的形式，卻也能最大程度的揚長補短。在龍丹妮看來，其實三人在一起的氣場與氛圍很和諧，但如果拆開來看，每個人又相互獨立，擁有獨屬於自己的個性。
值得注意的是，2020年恰逢SHE出道20周年，在這樣一個時間節點，sis的出現無法避免地被拿來和SHE做對比。
「在這個時代用她們熟悉的節奏、音樂律動和包裝方式，去感同身受她們有共鳴的情感故事和音樂作品，這是最重要的。」龍丹妮直言，去年在策劃sis出道時並沒意識到2020年是SHE出道的第二十年，雙方沒有可比性也無需作對比。
的確，SHE所處的時代是唱片業的黃金期，放眼華語樂壇歷史長河，那時疊加在她們身後的，作詞、作曲以及編曲和製作人無一不是華語樂壇的翹楚，唱出無數金曲的她們自然是無法被複製的。
這一點，龍丹妮自然有著清醒的認知，因此在sis的運營規劃上，也呈現出了獨特的氣質。
以在線陪伴式成長，赴繁花四季之約
真實，並不是一個新鮮的話題，但在sis身上，卻再次成為一個極為重要的存在，更何況這份閃耀裡還包裹著乾淨、美好與獨立的元素。
「真實、乾淨、美好、獨立」是sis的定位，也是大數據時代粉絲市場對sis三人的認知。龍丹妮介紹，《明日之子 水晶時代》結束後，哇唧唧哇對節目的用戶和粉絲畫像進行提純，這四個屬性成為三人在粉絲市場標示性認知。
「這幾個詞是我們用數據畫像跑出來的，再多沒有了，再少也沒有了。」龍丹妮介紹，當初策劃sis，正是希望她們能夠和用戶與粉絲一起成長，不管這個組合是做五年還是十年，希望她們以及她們的音樂與作品，都能夠隨著她們自身與受眾人群的成長而發生遞變。就像是一場不設定期限的進階真人秀，以真實為主，延長於陪伴，落腳於成長。
所謂真實，在龍丹妮看來，除了是人物本身的真實無包裝外，音樂的真實更是不可或缺的緯度。「中國已經過了一個歌手純粹唱別人的歌而在市場上大紅大紫的年代，時代已經變了，粉絲追隨的是真實的東西，包括音樂作品。什麼叫真實？就是要參與創作，把對生活的領悟放進去。」
可以看到，諸如毛不易、廖俊濤、傻子與白痴等原創音樂人和獨立樂隊，他們的音樂作品源於自己，來自真實的生活，自然也能夠以真實的力量擊中市場。秉持真實的理念，以音樂為基準的sis將以四季為時間節點推出音樂作品，趕赴與粉絲的繁花四季之約。
同時，為了落實所謂的「在線陪伴」，哇唧唧哇將選用時下年輕人青睞的短視頻、vlog等輕體量的方式去呈現sis，「用真實的鏡頭不斷呈現她們的生活、音樂等各個方面的東西，用目標人群熟悉的手法呈現營造sis。」
在文化交融的時代，這樣的三個人和鐵三角關係，每人都有屬於自己的聲音和舞臺空間，站在一起能呈現音樂的更多面，也能代表當代年輕人的多種層面。她們之間相互獨立、碰撞、包容，亦能夠與當下的年輕人產生實實在在的聯繫。正如龍丹妮所言，「她們來自於真實的年輕人的狀態，能代表中國年輕人精神和內心世界的另一面。」
以原創音樂為支點，哇唧唧哇的思與行
不難發現，無論是在做音樂產品還是在運營藝人時，以偶像和音樂產品為核心的哇唧唧哇一直有著最為重要的特質：發掘與提純。
就發掘而言，在走過三年徵程的《明日之子》舞臺上，已誕生了諸多音樂力量，燃燒著年輕人的音樂夢想並點亮了他們腳下的路。無論是毛不易、周震南、蔡維澤、馬伯騫，還是X玖少年團、火箭少女101、R1SE與sis,已然在不同的時間、不同的節點去探索和發現了中國音樂產品的不同力量。
而所謂提純，則是基於各個年輕人的真實，不設限地為他們的才華提供翱翔的翅膀。可以看到，專注於音樂的毛不易用一首首高質音樂作品俘獲著市場；作為獨立樂隊，傻子與白痴能夠堅持自我，也能夠通過live house走進公眾視野；而對演藝屆有好奇心與求知慾的肖戰、郭子凡、谷嘉誠、馬伯騫、楊超越等人也在過去幾年間擁有了自己的嘗試與代表作。
三年而立，如今推出女子演唱組合sis，對哇唧唧哇而言更是具有戰略性意義。
所謂女子演唱組合，自上世紀50、60年代闖入市場後，便一直是全球音樂市場重要的組成部分。華語樂壇，這股力量也曾無法忽視。SHE、Twins、蜜雪薇琪、BY2……她們都曾以在以實打實的音樂作品佔據著一定的市場份額。但如今，市場、行業以及公眾在談論的依舊是二十年前的SHE。
「我們需要探索各種各樣的音樂產品，也需要藝人、用戶等都能理解，而且也只有探索不同的產品和研發他們，才會給音樂市場帶來新鮮感和更多不同的東西。」正如龍丹妮所言，從哇唧唧哇音樂戰略來說，看到中國市場的需求和空白而推出sis是其必須要做的探索。
但龍丹妮也清醒的知道，憑藉一己之力，自然很難培育出新的土壤，更何況讓要種子生根發芽。因此哇唧唧哇在做的其實是跟更多好的資源與平臺等合作，團結多方力量，力爭跑通產品邏輯，讓更多人加入進來。蛋糕做大了，土壤自然就有了。
2020年，哇唧唧哇依舊在路上。