五年前，有幸走進英國珠寶設計師Theo Fennell的工作室。本是替珠寶雜誌去採訪他，安排了2小時的訪談，最後變成了一整個下午的暢談。
今天在家整理電腦裡的文件，看到當初採訪Theo Fennell時做的語音記錄。時隔多年，聽到Theo當時和我說的話，仍感到十分受用。所以今天想寫這篇文章，好好介紹這位英國頂級珠寶設計師，並挑選出三個當時問他的問題，翻譯成中文與你分享。
看著五年前的照片，有些懷念當時的青澀。去年在Masterpiece London Art Fair又一次遇到了Theo, 他還是一樣親切，談到珠寶時永遠充滿著熱情。我想，他的珠寶可以擁有那麼多鐵粉，和他的性格一定有關係。他是那種只要和他聊上一會兒就會對他充滿了興趣的人，他的想法，表達方式，還有散發出的能量讓我覺得他是一本十分有趣的open book，他也會毫不吝嗇的分享他感興趣的話題。
Theo Fennell 來自一個英國軍人家庭，出生在埃及的莫斯卡。他的童年在很多國家間度過，也許這就是為什麼他的珠寶永遠融合著不同的文化和元素。
高中在英國私校伊頓，之後在倫敦藝術學院畢業。走出校園後，Theo在倫敦出名的珠寶商聚集地-Hatton Garden當學徒，隨後有了自己的小型工作室。Theo年輕時，幾乎把大部分的時間都花在了珠寶工作檯上。
他的工匠精神從學徒開始，一直延續到今天，已有40多年，從來沒有改變過。
1982年，他在切爾西開設了自己的珠寶店，同時也把工作室直接搬到了店面裡。到了1997年，Theo將店面和工作室一併搬到了現在的地址：169 Fulham Road, London. SW3 6SP
在創業的道路上，沒有任何人可以做到一帆風順。Theo Fennell作為珠寶品牌經歷過上市，被私有化，收購，試圖採用批發實現銷售增長。現在，品牌回到了最初的定位-專注於高端珠寶，並展現品牌最核心的價值：定製珠寶。
在倫敦最貴的地段擁有這一棟樓，運營費用是可想而知的高，可Theo仍將工作室安排在這裡。
記得當初見面時，他把我帶到樓上工作室時那種由心的喜悅和滿足。從他的言語中，我感覺那裡就是他的『家』，家裡有和他一起工作了幾十年的工匠，有他40年來累計的作品，還有充滿故事的工作檯和工具。
我欣賞很多不同的人，可對這種性格的人我是十分崇拜的-可以帶著熱情將一件事做到極致，並且在不斷變化中仍保留傳統的人。當我看到Theo打開他每天隨身攜帶的手繪本時，我看他的眼神中充滿了崇拜和敬意。
下面，我挑選了3個當時問他的問題，通過他的言語，讓我們進一步認識這位尊重傳統，不斷創新，有著源源不斷的靈感，熱愛生活的珠寶設計師。
AY: 我特別喜歡你設計的可以打開的戒指，可在你眼裡，自己的代表作是哪件？TF: 我不認為有所謂的代表作。有特點的不是作品，而是一種想法概念和一種情感，然後才是它們所詮釋出這件作品的樣子。如果我們觀察作家，詩人，還有畫家，他們所創造出的作品不會有同樣的。我認為每個人都有不同的風格。風格不斷在改變和被改進。如果只是依賴品牌的名字，這是不純粹的。如果我從那些著名的品牌中挑選10件珠寶放在藝術院校裡，並將他們標註著別人的名字，然後問你：『你覺得它們怎麼樣？』你也許會回答：『它們一般，they are okay'. 可是，如果我把它們放在知名品牌的商店櫥窗裡，瞬間，你看它們的眼光會有所不同。實際上，這應該是關於它是否是一件好的作品，好的音樂，好的繪畫或者一棟建築。任何東西都可以被很好的創作，它的名字和品牌應該是無關緊要的事情。
AY: I love your opening rings to bites, however, in your mind, what is your signature piece?TF:I don’t think there has to be a signature. I think the signature is much more about the mind-set and the emotion, then it is about the way it looks. If you look at writers, poets, painters, everything they create doesn’t have to be the same. I think people have different styles. I think it is about constant change and improvement. If you have to rely on the name it is not 'real'. If I take 10 pieces of jewellery from famous brands and put them in an arts school with someone else's name next to them and say to you 「what do you think?」, you』d say 「Yeah they are ok」. However, if I then take them away and put famous name next to them and put them in the shop window suddenly it is a different thing. It should not about the name. Instead it should be about a good piece of work, good piece of music, and good piece of jewellery, painting or building. Anything can be well-made and it doesn’t matter what name it has on it.
AY: 你從哪裡搜集靈感？你會將身邊的事物都帶入到珠寶創作中嗎？TF: 我堅信：永遠把你的眼睛睜開，把你的耳朵打開，把你的心敞開。準備好去發現事物。這其實是關於你的眼睛看到了多少東西。當你走在路上的時候，抬頭看看身邊的建築，或是路邊的樹。這是一個關於你是否不斷著迷於所聽，所讀，所談論的問題。如果你對一件事情感興趣，你就會變得有趣。你剛剛在樓上看到了我的手繪圖，我一直都在用繪畫記錄，然後事情就變得有趣起來。不同的形狀開始變得有趣，然後它們成為了一種創作想法和概念。
AY: Where do you get your inspiration from? Could you relate every single thing around you to your jewellery?TF: I believe in 'Keeping your eyes open all of the time, keeping your ears and your mind open'. Be prepared to notice things. It’s about how much your eyes see. When you walk down the road look up to see the buildings or the trees. It is a question of being constantly fascinated with what you hear, what you read, what you talk about. If you are interested - you then become interesting. You saw the drawings upstairs, I sketch things all of the time and then things become interesting, various shapes become interesting and they then become ideas and concepts.
AY: 很多你的作品中採用了傳統的製作工藝，現在很多設計師都在使用快速的立體列印技術。你對於這種技術的看法如何？
TF: 如果這個技術適用，那很好。可是同樣的道理，人們曾說攝影將會替代繪畫，但其實並沒有，它們是不同的。我們也會使用3D列印技術來製作一些需要精準完成的部分，以確保作品可以正常完成。可是3D列印技術中缺乏性格特點和個性。這就像護照照片和自畫像是兩回事一樣。似乎少了些靈魂。我們也會用鐳射雷射技術或者其他現代的技術。可對於我而言，雷射切割的寶石似乎缺乏了一些感情。如果你聽電子音樂，你會覺得它失去了一些情感。出色的吉他手也不會兩次都演湊出同樣的樂曲。
這就像是一個講故事的人，就像是一個作家或歌手。你想為其他人呈現，想要製作一些能讓人永遠快樂的東西。對我來說，我的珠寶只有被戴在身上它才有了生命。甚至即使放在盒子裡，只要它還被愛著，我也會很高興。擁有珠寶的人賦予了它真實的生活。當珠寶有了主人，珠寶首飾就變得不一樣了。每個人的穿著方式，喜愛方式以及它為主人帶來的愉悅感都不同。
AY: I』ve noticed that you are using traditional jewellery-making techniques even though nowadays a lot of designers have adopted rapid 3D printing. What is your opinion about it?
TF: If it works – it is fine, but in the same way people used to say that photography will take over paintings, but it hasn’t because it is a different thing. So very occasionally we use 3D printers to make something very precise to make sure it works. But there is no character or personality in 3D printing. It is like a passport photograph as opposed to a portrait. There is no heart. However, We will use laser or anything if it gets the job done. But to me, laser-cut stones lose some feeling. If you listen to electronic music it loses all its feeling. Great guitar player won’t play the same way twice.
It is like being a story teller, like being a writer or singer. You want to perform for other people, you want to produce something that will give people pleasure forever. For me my jewellery only lives when it is being worn. Or even if it is in a box, I’m happy as long as it is loved. The person who owns jewellery gives it a real life. With the owner, pieces of jewellery become a different thing. The way it is worn, the way it is loved, and the pleasure it gives is different with each person.
我有寫日記的習慣，而我的日記裡大多是當天的感受和對生活的一些感悟。
今天翻出了當時寫的日記，看到這幾段話：把身體的器官打開去感受生活中的點滴。用一顆充滿好奇的心去容納不同的聲音，想法和觀念。接收新鮮的事物，不斷增進自己，也要時常回過頭去看看最初的想法，堅守最純碎的東西。
五年之後，我依然是這麼認為。
感謝Theo為我上了人生中寶貴的一課。
Archival jewellery images courtesy of:Theo Fennell | Getty Images | Wikipedia | PinterestThe Jewellery Editor | The Gentlemans Journal