國內電影市場每年都會有一批「火了」的電影，但像《愛樂之城》這樣的，並不多。
《愛樂之城》並不是傳統意義上的「火」。國內上映一周有餘，票房近兩億，在剛剛結束的洶湧春節檔面前，這樣的成績未免有些嬌羞。而其自帶的「歌舞片」「文藝片」冷門屬性，以及觀眾對歌舞片「一言不合就尬舞」的成見，也使它極易被貼上「小眾」的標籤。
然而，這部電影在網際網路上的聲量與票房並不成正比。
它在海外獲獎無數，金球獎以七項大獎慷慨相賜，女主角艾瑪斯通的演技令威尼斯電影節評委折服，在奧斯卡獎狂攬14項提名，時隔近20年追平《鐵達尼號》的「提名神話」。《愛樂之城》也徵服了中國最苛刻的影評人，多家知名影評自媒體給予《愛樂之城》極高評價，豆瓣評分達到8.5分，超過95%的愛情片和94%的歌舞片;貓眼觀眾評分8.6分，好於82%的愛情片和72%的歌舞片;至於刷新了歌舞片大陸票房紀錄，簡直就像是順手為之。
儘管目前累計票房未能突破2億，被檔期相近的《極限特工·終極回歸》以10億票房的成績遙遙領先，但票房體量落後的《愛樂之城》卻更有「話題之作」的氣象。
另外，《愛樂之城》票房雖然在今天的中國電影市場裡不算高，但其並非傳統意義上的「分帳引進大片」，而是在國內每年引進片名額之外的、發行方一次性買斷的「批片」，而此類片的買斷價格往往不高。去年在國內狂收近6億票房的動畫電影《你的名字。》即是此類，業內傳聞引進方的成本為不足2000萬人民幣，雖然數字未必準確，但也能說明「批片」的基本業態。
以此估計，《愛樂之城》引進方經由此片所得的收益，也有很大的想像空間。而《愛樂之城》如何在國內市場以小投入博得大收益、以小眾片收穫大口碑，也成了電影本身之外，最令人感興趣的話題。
為此，九局特別約請了《愛樂之城》引進的「當事人」——引進方卓然影業的 CEO 張進，和我們聊了聊《愛樂之城》在中國背後的故事。
·未看成片先有情
談到引進《愛樂之城》的決策過程，張進顯得非常輕鬆。他說，早在去年10月《愛樂之城》亮相威尼斯電影節的時候，卓然影業就已經「看上了它」。在查閱了各方媒體的觀影心得和口碑之後，引進《愛樂之城》的事兒在張進這裡就基本定了下來——其時他甚至沒有看過這部電影的成片。在許多大公司還在思考的時候，張進已經快速做出了決策。
其他影視公司的「深思熟慮」並非沒有根據。歌舞片這一類型，在中國電影市場幾乎是一個被遺忘的門類，上一次歌舞片在國內電影市場中有聲音，還是十餘年前陳可辛的《如果·愛》，而2013年攜奧斯卡獎聲勢登陸中國、匯聚休·傑克曼、安妮·海瑟薇等中國影迷熟知的名角大咖的歌劇電影《悲慘世界》，最終也在中國市場以6000萬的票房鎩羽而歸。斯片已去，但今日的《愛樂之城》，又何嘗不是滿滿當年的影子。種種思量，有情可原。
但張進有他自己的邏輯。在他看來，中國電影市場大發展只不過是近幾年的事情，電影市場爆發的周期太短，市場沉澱不夠，成熟度也不夠，故而所謂「過往數據」「歷史經驗」，並非絕對。而國內觀眾閱片量有待提升，許多細分市場尚未「覺醒」，此時就談市場的「大眾」「小眾」，為時還略早，優秀的作品依舊有嘗試的價值。另外張進也坦陳，長於電影宣發的卓然影業，在電影引進方面還屬「初涉」，選擇一些競爭相對不太激烈的、更加特質化的、有「藍海」潛質的類型片下手，也是必要的策略。
張進沒有透露《愛樂之城》引進成本的具體數字，但談到目前的票房勢頭，已經「令人滿意」。
·定位「愛情」有「套路」
事實上，張進在決定拿下《愛樂之城》的時候，心裡已經有了在國內推廣的策略——主打「愛情片」。
張進對於國內愛情片市場有自己的判斷。他認為，國內電影市場目前非常稀缺優質的愛情片，特別是近兩年來，令人印象深刻的愛情電影屈指可數，市場反響平平，大多數愛情電影只能通過「愛情+青春」或者「愛情+喜劇」的打包方式「曲線救國」。
「愛情電影被做傷了，產業和觀眾都傷了。」張進如是說。
確然，以九局的觀察，近年來在電影的消費端，觀眾對愛情電影越來越不感冒，關於「故事老套」「情節硬傷」「年輕演員演技不佳」的吐槽，在愛情電影的網絡評論中隨處可見，甚至不少觀眾喊出了「不看愛情片」的口號。反觀電影生產端，具有誠意的愛情電影也確實越來越少，大多數主打明星「小花」「鮮肉」，卻少有名導名編劇參與。
是否是國內觀眾對愛情片本身不感冒呢？張進認為並非如此，「愛情」是文藝永恆的主題，國內市場也概莫能外。「做傷了」源於產業超速發展下的一種惡性循環，但這也正為優秀的愛情電影提供了巨大的市場空間：市場對好作品如饑似渴。相對而言，「愛情」是在電影眾多題材中普適度較高的一個，西方的愛情故事，在中國的接受度也不會太低，這是《愛樂之城》能夠解中國電影市場「愛情之渴」的原因之一。
《愛樂之城》最終在情人節當天上映，張進透露，這是他一開始就定下的方向，「就是衝著情人節檔期拿的」。他選擇將《愛樂之城》的愛情元素放大作為主要賣點，先把市場鋪開，等到觀眾走進影院，再把歌舞、懷舊、理想等等元素一一展示出來。他已經預料到，會有奔著愛情片大團圓結局的觀眾對《愛樂之城》的缺憾結局高呼上當，但他相信影片本身的質量足以留住觀眾、掙得口碑。事實上，《愛樂之城》確實做到了這一點。
·歌舞片並非「有毒」
在「愛情片」之外，「歌舞片」是《愛樂之城》最重要的標籤之一。但是在電影前期的宣發上，這個元素並不明顯。
關於這個問題，張進笑言，上映前最不想回答媒體這個問題，但現在可以提了。不想提的原因，是在影片引進之初，其歌舞片屬性已經在媒體、行業、院線之間飽受爭議。畢竟前車之鑑，許多業者都認為雖然《愛樂之城》片子不錯，但市場未必好，也未必會有好的排片。
張進認為，是歌舞片類型的局限和大家的既有認知導致的這種問題。他再次強調了自己前面說過的看法：目前的行業認知源自最近幾年的市場，但是這個時間太短，本身還不成熟，想要爭取「破局」一定要敢於「蹚水」。
在他看來，歌舞片在外國經歷過輝煌，如今確實走向保守——實際上，對歌舞片輝煌時代的回憶和致敬本身就是《愛樂之城》的主題之一——但這是外國電影市場高度成熟發達、各種類型片充分發展之後達到的一種狀態。而國內的市場爆發才剛剛開始，未來影片類型的多元化是必然的趨勢。國內電影沒有經歷過歌舞片鼎盛時期，所以還不能因此認定歌舞片在中國註定是「票房毒藥」、沒前途。比如2009年上映的《三傻大鬧寶萊塢》，雖然帶有印度片一貫的歌舞元素，但在國內的反響就很不錯。
可見，歌舞片不是中國觀眾接受不了的東西 ，這和歌劇改編的《悲慘世界》還是不一樣的，「以歌舞帶敘事」模式的歌舞片，肯定還有值得探索的空間。而《愛樂之城》，也將成為一條新的佐證。
·期待「理性市場規律」
雖然卓然影業是做宣發營銷起家，但張進並不是一個「唯營銷論」者。在他看來，電影最重要的，依舊是影片本身的質量。
談到對電影業界的觀察，張進認為，目前國內業界存在的一些問題，源於對「快」的過度追求。近年來電影市場大熱，在逐利的資本推動下，追求快速變現的電影速成品大量出現，一些影片生產周期太快，作品沉澱和故事儲備都不充分，導致很難出現精品。美國好萊塢雖然比起國內電影產業更加規範成熟，理論上具備更高的電影工業生產效率，但卻不鮮見以數年打造一部電影的例子，在生產電影的速度上反倒比一些國內電影更「慢」，相較之下，最終產品的質量必然有所差異。
張進認為，如今電影創作最大的成本不在資金上，而在時間上，大量公司被資本投入帶來的業績壓力所迫，耗不起時間成本。未來只有花得起時間成本的公司，才有機會以作品立住腳跟。
張進還以今年的春節檔舉例，《乘風破浪》因口碑逆襲，《功夫瑜伽》雖然創新程度不高但是符合觀眾對成龍電影的預期，有一定亮點，完成度高，最終大賣。而《西遊伏妖篇》的口碑也昭示觀眾對「周星馳光環」日趨理性，不再把他當成一個神，而是更多地用影片素質說話。可見對影片質量本身的關注將是未來觀眾品味的大方向。
在這樣的浪潮中，營銷最終只能起到放大的作用，好電影會顯得更好，差電影則會因「過度營銷」消耗口碑，進而導致票房斷崖式下跌。張進將這稱為「理性的市場規律」。在他看來，「理性的市場規律」的出現——「太好了」。
九局評 ：
任何一個產業的發展，都要經過一個爆炸式發展的過程，搶「快」求「大」是這個階段的必然選擇，但是當市場發展成熟到一定程度，必然會「分化」出各種各樣的細分市場和需求。
而今天的中國電影市場，或許正站在這個「分化」的時間點上。
《愛樂之城》以小體量發出大聲量，「以小博大」的現象背後，顯示的是市場分化初期，細分市場裡的供求現狀。歌舞片也好，愛情片也罷，如果缺乏生產端優秀作品的供給，消費端的需求也不可能被徹底激活。《愛樂之城》的出現，雖然票房空間僅限於「已被激活」的市場份額，但發出的較大聲量，預示著「有待激活」的市場體量更加龐大。在國內電影市場增長或將面對轉型的特殊時期，那些敢於向更深、更遠、更多可能性的方向試水的投資者和創作者，應能得到時代與市場的褒獎。(人民日報中央廚房·文藝九局工作室出品)